美声唱法不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯、声音灵活、刚柔兼备、以柔为主的演唱风格。
美声唱法的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》一书中详尽介绍了该唱法。后来P.F.托西、G.曼奇尼等都著书作了详细的阐述，在演唱技术上的特点如下：
1、气息
气要深、位置要高，在美声训练中被普遍认为是歌唱气息最重要的两点。气深即深呼吸，就是既要有深吸气也要有深呼气。深吸气：有些人为了吸得深便使劲吸，这样反而造成胸门僵硬，气也就吸不深了，甚至吸不进。正确的理解是：吸气最充分就是吸气深。怎样才能做到这一点呢？
第一，打哈欠的最初阶段有一种很自然松畅、很尽情的深吸气感觉。
第二，闻花香。这是声乐教师常提到的。因为闻花香的吸气是深而畅的。细心体会这两点，同时感觉后背、后腰都有充满气的扩充感觉，头腔也很开阔，浑身充满一种积极的气感，这就是较正确的深吸气。
深呼气：呼气就是歌唱时的用气，我们吸气时是要求气沉丹田的，那么发声时也应从丹出发起并使气流非常通顺的送出去。在唱歌送气的过程中，胸口应一直保持空荡的感觉，丹田和腰围要积极保持，只有这样才是真正的深呼气。
2、起音
美声唱法把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种。初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好的起音基础上演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。
3、喉位
喉结位置的相对稳定对唱歌而言有何重要作用呢？发高位音的时候，尽管有鼻明音的支持，保证了高位置，但是，如果喉结的活动状态不是在语言发音的自然活动状态的基础上，就会损害高位音的稳定性，而使声音不是发“白”就是发虚。因此，为了保证高位音的稳定，喉结应该先顺着语言发音喉结的自然移动规律向上移动。这种移动只是很短暂的，然后再向下，使之坐住，这样就形成了气息推动力和喉结坐力的对抗力，从而保证了高位音的稳定。这里应该肯定的是：喉结在发高音时是需要用坐力的，而不能松弛，喉结的用力方向总是同喉结的自然移动方向相反。
唱歌
喉结相对稳定，对于音质力度也具有积极的作用。因为造成喉结相对稳定所产生的对抗力，能够使真音在气息支持的情况下得到充分的发挥，并使真音和鼻咽音有机的合为一体，从而保证了高位音的稳定，否则力度也随着高位音的稳定而得到进一步的加强。反之，如果喉结不是相对稳定，就会失去对抗，造成脱离气息支持的“白声”或挤紧声音。这时对抗力过大，使喉结被压迫而不能自如，又会使发声空洞虚弱而费力。因此，音质力度也会受到削弱。
4、声区与声音表现力
声区的统一是美声唱法中必须要解决的。美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”，就是唱上行音阶时，要把前一个声区的最后两个音唱得稍带下一声区的那种虚些、假些、暗些的特征；唱下行音阶时，则要将过渡音唱得实些、真些、亮些。这样使可避免换声区时出现破裂音。
美声唱法要求声音要圆润、明亮、甜美、有表现力。因此，非常注重在一个单音上渐强与渐弱的控制力训练。这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可以使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力促使声区统一。
5、音质
声音是看不见的，无法测出其圆、扁、竖、横。这些说法，也不过是一些比方，是启示性的语言。训练中要求声音要圆和竖，要有金属色彩，富于共鸣的特殊音质，反对扁、横、白，事实上，扁、横、白的声音是故意做作出来的。一般是嘴角一咧，牙关僵硬便出现扁、横的声音，这种声音必然不悦耳。圆、竖、亮丽的声音是无法做出来的。有人用撮唇以求声圆，将嘴上下拉得很长以求竖。结果适得其反，发出的声音僵、硬、空、闷。正确的理解：圆是指声音很圆润、柔美，竖是指声音上下贯通，有头腔金属音，气流通畅。当声音做到整体共鸣时，圆、竖的声音色彩就都达到了。
,
