色稿主要是解决画面的色彩问题。只有色稿做到了心中有数，进入正稿绘制时才会更加得心应手，成竹在胸。由此可见，色稿为最终完成创作做了充分的准备，其功劳是不可小觑的。
在绘制色稿的时候，不仅要考虑画面中的冷、暖、中间色所占的比例，还要考虑色块的大小、对比的主次等其他因素。只有把这些因素考虑好，才能更好地引导观众，吸引观众的注意力。前期的色稿仍然是以大的画面效果为主，小的元素可能不会太多表现。当画面整体色调确定以后，再放大色稿，进行色彩正稿绘制。画色彩正稿时不仅仅要考虑更具体更细致的色彩分布，同时还要考虑正稿最后的画面效果及绘制时的技法，等等。色稿的材料不限，水粉、丙烯、油画都可以，但前期小色稿，一般建议用水粉或丙烯，因为前期小色稿比较小，水粉和丙烯易干，方便修改，相较油画颜料更易绘制小色稿；
小的画面可以让画家对色彩的敏感度增强，从而更好地把握色彩的对比，增强色彩的把控能力。虽然，这里叫小色稿，但也只是相对正稿而言的，一般32开、16开即可。由于小色稿画幅小且其表现方法也比较独特（基本上都是大笔画小画），所以其概括性很强，用笔生动，大关系明确。
小色稿首先只需要解决大色调，暂时不用考虑形的问题，更不需要太多细节的塑造。
因为小色稿的画幅小，所以不管是初次画还是二次修改都很方便。小色稿的积累，能够提高画家对色彩变化的认识，从而使画面更具统一性和协调性。
再加上小色稿尺寸小，完成速度快，这样更有利于画家控制画面的色彩关系。它不仅记录了感受，同时也可以作为参考对正稿画面进行色彩的矫正。小色稿绘制方便，可多可少，便于选择和比较，更方便展现画家当时的意图和感受。
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