中国人的浪漫，是深藏在骨子里的。
说起传统文学里的浪漫，你大概要给我历数唐诗宋词里的句子吧！
什么“举杯邀明月，对影成三人”，又或者是“采菊东篱下，悠然见南山”。
但你知道么，在唐诗这颗珍珠还不过是蚌壳中的一粒沙子时，在宋词这个婴儿还在天上“找妈妈”时，中国人已经有了自己的文学浪漫，有了可以传世千年的浪漫诗作——《楚辞》。
不过，提起《楚辞》，大家最多也只能想起那句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”吧？
讲惯了大白话的我们，要想逐一记住《楚辞》的古语内容实非易事，更何况要在这星辰大地早已转换的当下，去通过几个文字符号回顾千百年前诗人眼中的美？
怎么样，才能让这一凝萃着中国人浪漫色彩的文学作品长久扎根在我们心里？
为了让中国人，具体说是我们的儿童更好地理解《楚辞》中的故事和思想，狐狸家推出了根据《楚辞》改编的神话绘本《楚辞·国殇》和《楚辞·山鬼》。
下面，我们就来思考三个问题：
1.为什么是《楚辞》？《诗经》之后，唐诗之前，《楚辞》为向往浪漫生活的中国人指引方向。它是中国人主动了解大自然景色与现象的结晶。
在绘本《楚辞·国殇》中，介绍了三个楚人眼中的“神”——大司命、少司命、湘夫人。
大司命掌管人间的生死与寿命，等同于后世人眼中的“阎王”。
少司命则掌管着人间子嗣和儿童的命运，
湘夫人和湘君是一对“神仙眷侣”，他们同为湘江的水神，为楚国人守护着湘江的安宁。
而在《楚辞·山鬼》中，又介绍了两个楚人眼中的“神”——东君、云中君。
东君是楚国人眼中总管世间光明的“太阳神”，他的居所，就是三星堆遗址发掘的那株被称为上古神树的“扶桑树”。
云中君人如其名，是掌管世间云朵的云神。飘飘渺渺的白云被楚人看作了神力的化身。
这些神话人物的形象，每一个都鲜活得好似真实存在。
自由奔放的楚国人将它们从想象中孕育出来，既为大自然中变化无常的现象提供了一种“合理合礼”的解释，也体现了楚人对平凡生活中一景一物最浪漫的想象。
这种不惧于世俗无常、尽己所能过好一生的浪漫精神，是《楚辞》中值得深挖的宝贝，也是《楚辞》可以延续其无穷生命力的根本。
用绘本的方式讲故事，好处有两个：
一是使内容丰满；
二是使内容直观。
绘画和文学同为艺术的两种不同形式。
《楚辞·国殇》中有一句“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”。原句已经非常有韵味，即使是没有学习过文言文的人，也能凭着这寥寥数字猜测出其背后的意思。
不过，古文尚不及白话文好理解，而文字又不如画面更具震撼力。
当那句诗的旁边，渲染出一幅图画：
画面里，战死的少年将士在神的帮助下，以魂魄的形式重回人间。他们仍然骑着生前的战马，手中挥舞着寒光凛冽的刀戟。马踏白浪，马鬃翻飞，英姿飒爽的身影将是楚国人心中最伟岸的英雄！
当你的面前有了这样一幅生动形象的画面，“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”这句诗就有了最鲜艳的色彩。
同样的，想要理解楚人眼中的山鬼有多美，光靠“既含睇兮又宜笑，予慕予兮善窈窕”这句诗，并不能有一个很具体的想象。
此时，要是给你“变”出一个身着彩色楚人服装、头戴金色发饰、双目顾盼生辉的妙佳人，你是不是就能一下子感知到“山鬼真美”？
这也是我更偏爱阅读绘本《楚辞》的原因。绘画与文字的完美结合，能让人更直观地体会文字里的美与浪漫。
在绘本《楚辞·国殇》和《楚辞·山鬼》的导读中，有这样一句话：
对文学美的感知存在于任何年龄段，没有界限，没有分别。
这句话明明白白地告诉我们：“即使是处于茫然无知的儿童阶段，人们也可以通过文字的形式，去感知到《楚辞》背后蕴含的深刻意义。”
有时候，文化的传承，恰恰是在儿童时期更能体现出它的价值。
试想：什么样的东西才值得我们在儿童小小年纪就要交付出去？
可以让我们数得出来的，除了为人处世之道、老祖宗的看家本领以外，是不是就剩那些看似可有可无，实则奠定了我们整个民族特色基调的文化？
《楚辞》就是那大浪淘沙后留下的文化黄金。
绘本版的《楚辞·国殇》和《楚辞·山鬼》，更是在忠实反映楚文化、传承古人浪漫情怀的基础上，将爱、探索精神、自省意识、爱国、勇气等普世情感和现代价值观融入到故事中，为儿童探索出另一条美好品行的养成之路。
这样的作品，是需要早早传递到孩子手中的。
狐狸家有句slogan：
“为孩子讲好每一个东方故事”。
看过绘本版的《楚辞·国殇》和《楚辞·山鬼》，你能更深刻地体会到这句话所饱含的深意：把过去的故事讲好，孩子才有能力把未来的故事也讲好。
今天的孩子，能够在这样丰富的知识载体中学习传统的文化知识，是他们的幸福，也是无数知识传承者不懈努力的结果。
@澜沧月我想：在艺术传播这条道路上，文字和绘画始终同为一家。
恰如绘本版《楚辞》的“诞生”。有时候，正是完美的文字与绘画的结合，才能将艺术在碰撞中擦出最灿烂的“花火”。
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