#国风大典#现代水墨人物画到了当代，在几代人画家们的学理探索和创作积累中，形成了现在的新风格，已初具形态，成为一个具有悠久人文传统又非常年轻有新意的写意水墨人物画种。
写意半身肖像画，这是生宣纸，半生半熟的那种，画肖像可尽量打草稿，但在宣纸上可就得小心，以免划坏纸，因为纸质太簿，用半干的中锋线条画脸部轮廓，五官，再深入刻画五官准确，浓淡墨画头发，多用侧锋，注意虚实，留出笔痕，
在用墨上有焦，干湿，浓淡，白等变化的表现，
使用中锋线条实而不圆滑，每条线折继而连贯，实中带虚，中国画以线条为主，作画的线有力度，这幅作品第一步骤头像中锋线条勾勒既毕，第二步骤就可以稍事淡墨渲染，要以较淡较湿的墨染五官之凹陷处面，宜运用水份，笔肚添加水笔尖含淡墨，亦可稍加渲染，从淡到深，以少至多，水墨染处不必留出笔迹，只可深淡，虚实等变化，故用墨宜湿不宜干，为水墨画也。
现在第三步骤是作品要设色，水墨画通常是墨迹为主，而色彩只是辅助作用，较少用色，但水墨肖像画又是肖像，对于头像部分就会深入细致一些，上色前把宣纸打湿，第一层底色用淡大红色染完后水份未干，再用肤色朱磦，赭石色，胭脂色再次渲染脸部，人物画还有性别，年龄，要考虑进去，这些都会使人的皮肤颜色有差异的，要根据对象的肤色而使用色彩，而这幅作品还应层层加染，从淡到深，从平面到有层次，人物肖像明暗关系上留出高光部，
写意水墨人物肖像画追求的是一种似也不似的意境，但肖像画第一是像，虽然着重形体的构型，但更是注重内在的神韵，在绘画上对于人物神情的细致入微观察是十分重要，捉捕人物某个传神点，再融入到画作中，画入尽图中來，从而给人一种清新优雅之美感，可使得作品中人物形象十分耐看。
作品染第一层底色后，再继续创造人物肖像的肤色，在日光照射下，自然界的色彩是极为丰富的，可以说丰富多彩，而在晚上，伸手不见五指，根本见不到颜色，所以只有光才能看见有颜色，在绘画中，色彩的表现也是重要的一部分，可以与形体结构造型艺术的两大要素，是绘画创作美术设计的必备品，继续渲染完脸部肤色，再用朱磦色，淡红色，赭石，胭脂色调出肤色，两种颜色的混合是间色，而间色再混合一种颜色是复色，色彩混合次数多就会越复杂，色相就会越暗，就没有光泽，所以人物头像的暗面，就要少用厚色，在原有的肤色基础上，人物肖像的立体感的表现，就是对形体的高，宽，深三度空间全面深化描绘，着重表现物体的质感，量感，而这种深入刻画是靠明暗调子，和透视关系，由于人物形体受到光线的作用，就会有明喑调子。
人物神情上的生动，深入刻画细致，这幅作品再加工渲染出暗面色彩的厚度，人物肖像半身像整体也得考虑完成，因干人物穿的衣服是冬装，牛仔裤上衣是比较厚的，可中锋线条勾勒，粗细兼用，侧锋浓淡墨干笔画出牛仔裤质量感，干后再用淡墨加水运用，分层次渲染，墨要具五色彩，焦，干湿，浓淡，还有虚实，远近的处理关系。
人物肖像整体完成后，还要整理一下，检查整体是否完成了统一，看看整幅画是否抓住了对象的形象，神情气韵，色彩对比度，留有笔痕，墨迹的焦，干湿，浓淡，水墨的渗化效果的本质特征。人物肖像肤色有些部位有微妙的区别，人物脸型丰满，皱纹少，耳根的暗面可用少许花青渲染出层次，头发的寸头再补浓墨。墨色的变化，笔墨与笔法的表现，能做到形神兼备更好。
郭丰演作品，劳模获得者劳向先先
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