这几天各大媒体、社交平台，都在近乎疯狂地吹爆一部国产动画。
《哪吒之魔童降世》
用“疯狂”来形容绝对毫不过分，“票房预测20亿”、“暑期档最大爆款”、“年度最佳”、“最大黑马”，这样的标签纷纷涌来……
看样子，这个暑期档，我们终于迎来了一部口碑爆棚的国产作品。仿佛错过了它，就错过了全世界。
不仅豆瓣、微博、朋友圈都是一片赞誉，还上了热搜：
经过提前一周的全国大规模点映，《哪吒之魔童降世》已正式开画！
但比光顾着吹爆《哪吒》，这部口碑爆棚的国漫背后，究竟有什么是值得我们思考的？厂长找到了《哪吒》的导演饺子聊了聊。
成功的改编是对经典的升华深挖《哪吒之魔童降世》背后的阵容，才得知它成为黑马绝非偶然。
三大主创团队分别是：彩条屋影业 可可豆动画 十月文化。
这样的配置分明就是爆款生产机嘛！
彩条屋的代表作是《大鱼海棠》《大护法》《大世界》，刷新了观众对低龄化动漫的刻板印象。这三部动画电影均入围台湾金马奖，口碑和票房均不俗。
他们共同的风格就是，画风小众、老少咸宜，儿童能从中看到孩子的乐趣，成人也能品出深刻的滋味。
这次电影中的故事原型则选取了中国神话的经典形象“哪吒”。
然而这个满口钢牙、黑眼圈的纨绔哪吒，一开始并不受大家的喜爱，很多人觉得这和他们心中的哪吒不一样。
而“魔童”哪吒的创造者饺子，其实是故意不让大家喜欢的。（原因在后面揭晓）
之所以选择哪吒其实跟导演饺子的个人经历密不可分。
毕业于华西医科大学医学院的饺子，曾经是个准医生的学霸，但从小爱好画画的他，大三开始自学Maya 3D max 等软件。
但他“弃医从影”的扭转，历经了各种来自亲朋好友的压力，以及当时社会因素的阻碍，但他却凭借自己的才华征服了大众，彻底从一个电影行业“局外人”成为了自己梦想成为的“动画人”。
于是饺子的心底就一直想做一部“打破成见扭转命运”的主题动画。哪吒，正是中国历史文化和神话故事中叛逆少年英雄的典型。然后就有了《哪吒之魔童降世》的故事：
太乙真人受命将元始天尊提炼成灵珠和魔丸的混元珠，托生于人间，阴差阳错，本应投胎给李靖儿子的灵珠被掉包，哪吒却被魔丸附身。历经三年，魔童哪吒，受尽世人偏见，但这个“魔童”在李靖夫妇和师父太乙
真人的帮助下，坚持用自己的方式反抗着命运……
片中哪吒一句“我命由我不由天！”表达出的不屈服、不信命的精神内核，点燃了不少观众的心。
很多人看完之后，都说这部电影笑点、泪点、燃点，一样不少。“剧本终于不再是国产电影的弱项了！”
可谁知，这个看似颠覆性的哪吒故事，导演兼编剧的饺子，光是写剧本，就花了2年多，历经66个修改版本，脚本大纲就有十多版！
当观众真正融入了这个故事，就会感觉到角色设定的精妙。剧本中的人物形象也是本着“命运是会改变的”这一原则设计的，不仅哪吒最初是一个亦正亦邪的“捣蛋鬼”形象，本是“灵珠”的敖丙也并非纯粹的正义。只有这样多元多面的人物形象才能在精彩的故事中逐渐丰满起来，让观众以一颗同理之心，体会到电影中角色复杂的内心。
所以我们看到的《哪吒》电影中的所有角色都没有绝对的“非黑即白”，每个人物都是立体的。
其实，大部分人对哪吒的固有印象来自于79年版的《哪吒闹海》。哪吒杀死了龙王三太子敖丙，为了不牵连父亲和家人，他“削肉换母、剔骨还父”，最终感动上天，得道成仙。
而饺子为了创作电影，特意去看了《封神演义》的原著，于是第一次颠覆了他对哪吒的“好印象”，因为原著中的哪吒近乎一个纨绔子弟的“小恶霸”。
导演风趣地讲：“好比李靖是一个公司的总经理，哪吒是董事长（太乙真人）转世投胎的‘亲儿子’，来这个公司实习，说白了就是来人间历练历练。所以李靖作为‘父亲’，对哪吒的感情是非常复杂的。一方面，两人有着父子的尊卑关系；另一方面，他完全丧失父权，根本惹不起这个儿子，因为哪吒根本不服他管。”
“所以79版的哪吒也是改编，为什么他们能改我不能？”，而这样的改编能被观众接受嘛？
结果是肯定的，而且观众不仅笑到打鸣还连声叫好，不论是社稷图卷里的“桌上弹球”，还是“猪猪放映机”，又或是“云端激流勇进”，等等这些幽默搞笑梗，饺子都称之为——“符合当代人情趣和文化的元素”，
这些元素的加入不仅是动画想象力的体现，同时满足了人们在电影空间中“造梦”的欲望需求。
“（这部作品）最重要的就是改编，故事只是一个外壳，如何通过改编能给人传递更好的正能量，更好的中心思想。故事的精神内核需要随着时代文化的不断变化而变化，每一代的故事都应该更符合那一代的世界观和价值观。”
前边说到饺子故意把哪吒设计得不太讨喜，他透露这样的改编“可能是有风险性的，但如果当观众到影院观看之后，看到了这个版本哪吒的故事，最后打破自己现实中对这个“丑”哪吒的成见，同时也是对影片主题的升华。”
毫无疑问，饺子完成了这个有风险的挑战。
死磕细节，注定成败！最有趣的是，饺子直言不讳地告诉厂长，其实大家看到的这个哪吒还不是最“丑”的。
当初在设计哪吒动画形象时，饺子和他的同事们，总共画了100 版，然后进行海选，“我们做了各种极端的尝试，有的形象设计甚至看不出来是个人，所以我保证现在大家看到的不是最丑的那一版。”
“后来我们慢慢进行调和，如果做得很萌很可爱，做设计的话完全没有挑战性，所以要设计一个更符合故事主题、亦邪亦正的人物形象。”
在饺子眼中，做动画电影没有捷径，只有“死磕”！片中在“千里江山社稷图”中的各种场景和画面，让观众们大呼过瘾。
其中“四人抢笔”的那一段，单是草图就抠了2个月，总耗时4个多月。全片1318个特效镜头，占比高达80%，除饺子带领的可可豆动画工作室的60-70人，外包团队共计1600 人参与到影片制作，全片制作用时5年！
除了视效方面，有一个贯穿全片跟哪吒密切相关的物件，就是哪吒的挚爱——毽子。
当初参考了大量古籍才选择了踢毽子这个游戏。作为一个“魔”的欲望应该是杀戮和暴力，但同时哪吒也是个孩子，“吃喝玩乐”中，唯独“玩”是他的诉求。
“人类寻求同伴是基因底层本能决定的，‘找同类’能够让这个人物产生与人交流的欲望，当初我们想了各种方式。比如，放风筝，对于一个魔童，太温柔了；蹴鞠，很展现体能，但那个时代又没有；唯有踢毽子，没有明确历史考证，传说出现于商朝，又很适合哪吒。” 于是踢毽子，成了哪吒跟父母、朋友建立关系的重要纽带。
看似是对传统的颠覆，其实细节上都参考了历史资料，你觉得搞笑的元素其实也经过了饺子导演精心的考证。最有意思的是，满口川普的太乙真人，老家就在四川绵阳的“乾元山金光洞”。
其他配音上的细节也是“死磕”到极致的成果，
“女配男”小哪吒的配音演员吕艳婷，在配音过小哪吒之后，失声了一个月，很久才恢复正常。结局中哪吒说出口的“今天是我的生辰宴，都不许哭哦”一句话，来来回回录了五十多遍，直到真正哭了出来，才达到了最终放映时的效果。
这部《哪吒之魔童降世》可是饺子入行以来的第一部长篇动画！
时间回溯到2008年，饺子花了三年零8个月，做出了一部惊世骇俗的动画短片——《打，打个大西瓜》，当初很多人都不敢相信这是国人做的动画。
最终这部作品包揽了20多个国外奖项，并在2010年第26届柏林国际短片电影节上拿下了国际竞赛单元最高奖项“评委会特别奖”。
当时做动画，主要的阻碍来自于亲朋对行业的偏见，都觉得“做个医生多踏实，偏要去做什么动画？辛苦又不赚钱。”之类这样的言论充斥在饺子的耳边。
“当时有公司找我来投资想做一个动画电影，但是当时他们不懂电影，我们也不懂电影，在一个不好的时机，又没有遇到对的项目。当时的大家都要在国家扶持制度的限额以下做动画，尽量降低成本。”饺子告诉厂长。
后来的他一直苦于没有机遇做出一部属于自己的动画电影。这其间，2009年的《喜洋洋与灰太狼》取得近亿元票房，此后两年的系列作品票房皆过亿，2014年《熊出没之夺宝熊兵》票房达2.47亿，创下国产动画电影新的纪录。低幼向动画电影在国内的市场取得的不俗票房成绩，也使得更多动画公司和工作室向低幼动画趋之若鹜。
直到2015年的平地一声雷，《大圣归来》横空出世，以9.56亿的票房登顶国产动画电影，震醒了此前沉寂已久的成人动画电影市场。很多业内人士普遍认为这是一个里程碑式的作品。
这时，业内外的人们才真正意识到：“认真做好动画，观众是会买单的。”
此时的饺子已经开始着手发力，写下哪吒的故事。
《哪吒之魔童降世》它汇集搞笑的流行文化、感人的人物情感线、超燃的动作画面和视效体验。用他自己的话说，拍了一部“玄幻动作喜剧片”。
不得不让厂长佩服，饺子对于“国产动画电影崛起”的说法也有自己非常接地气的见解：“中国动画想要兴起，一定要让后来的年轻人足够养活自己，否则优秀的人才就不会加入这个行业。”
其实厂长觉得，眼下的中国动画，不缺热情，不缺技术和人才。缺的是，真正让这些人才大胆发挥的信心！
正是像饺子、田晓鹏（《大圣归来》）这样的一群中国动画人，在锲而不舍地支撑着成人动画电影的行业，把关每个细节和影片的质量，中国动画市场曾经不景气的命运，也在慢慢地发生改变和扭转。
从2008年入行以来，摸爬滚打十余载的饺子，终于实现了自己的梦想。而这条梦想的道路其实永无止境。
当初他在《打，打个大西瓜》片尾字幕亮出自己的爱豆们，有的也能成为亲眼看到他的作品、并见证他实现梦想的人，想必他一定会很欣慰很开心吧。
