世界上任何事物的发展变化，都不是一蹴而就的。正如一棵树的成长，一朵花的开放一样，中国古典诗词在诞生之初，就如一条涓涓细流，也是在越过了无数的高山深涧，跨过了无数平原大川之间，才逐渐汇聚成了一条波涛汹涌的河流，穿越千年，奔流不息。
作为中国古典诗歌的另一个代表样式，宋词尤如一座绚丽多姿的花园，展现出了与唐诗不一样的独特魅力。她姹紫嫣红，千姿百态，与唐诗并绝千古。然而，这座园林的繁花似锦，也不是一天就形成的。事实上，在宋词的鼎盛到来之前，南唐词人的词作起到了承前启后的重要作用。
在宋词之前，南唐词坛也出现了一些绝美词作，例如李煜父亲——南唐中主李璟的一首经典词作，短短5句，惊艳万古，足以让李煜黯然失色。这首词就是《摊破浣溪沙，手卷真珠上玉钩》。全词如下：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
中国人常说“有其父必有其子”，然而，这句话偏重的还是儿子的优秀。同为帝王诗人，李璟和李煜身为父子，都是以文才闻名后世。可是，对很多后人而言，李煜的名气显然要远远大过他的父亲——李璟。可是，我想说的是“有其父才有其子”。
如果没有一个如此才华卓著而又爱好文艺的父亲，李煜怎么可能成为一个千古词帝而扬名后世？当然，其中原因也有李煜个人的不幸遭遇，但更多的却是李煜在词作上所展现出来的超人才华。事实上，身为父亲，李璟的才华被很多后人忽视了。这首《摊破浣溪沙》就是一个证明。
在宋词的鼎盛局面还没有到来之前，这首词作确实令人惊艳，足以让李煜都黯然失色。在题材上，这首词是一首传统题材的伤春词，借男女之间的离愁别恨来表达词人本身的感慨和愁绪。全词已经没有了一丝花间词的靡丽浮华，而是雅致净洁，感慨深沉，是一首难得的千古佳作。
上片写重楼春恨，落花无主。一位重楼深锁的深闺伊人，轻卷珠帘，本想欣赏一下那满院春色。可以，此时早已是暮春时节，风吹落花，纷飘落，令人伤感。面对此情此景，她不禁感叹，自己就像这落花一样，孤独无依，没有归宿。一句“思悠悠”，似有无限愁和恨在心中，言有尽而意无穷。
下片承接“思悠悠”，进一步言说“春恨”。其首句“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”语出惊人，唯美至极，是这首词最为后人称道的千古名句。它化用了西王母与汉武帝的典故，点出了主人公“春恨”绵绵不绝的缘由所在：她思念的人在遥远的地方，连青鸟都不能够为她传递书信。她的愁绪就像那雨中的丁香花一样，白白地开放着。
然而，更妙的还在最后。词人用景语结束全词：主人公呆呆地凝望着远方，一回首，是一片日暮天晚，江天一线的景色。茫茫天地之中，顿时仿佛只剩下了主人公孤独一人。其愁绪有多深有多广，不言而喻。其意境与李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”可谓异曲同工。可以说，整首词无论在意境上，还是韵律上，都是一首足以惊艳千古的名词，足以秒杀很多鼎盛时期的宋词佳作。
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