文案|古木之
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肖邦是一位著名的钢琴家和作曲家，他的钢琴家练习曲为此后钢琴家的发展做出了巨大的贡献。
时至今日，肖邦的钢琴练习曲成了所有钢琴家都要演奏的一首曲子，而这首习曲是从他身上开始，才摆脱了“技巧练习”的桎梏。它在艺术上具有极高的美学意蕴，其中以《冬风》最为典型。
本文以《冬风》为析点，揭示其丰富的美学美意蕴，以期为广大钢琴琴学习者及乐手们更好地理解《冬风》这首乐章。
肖邦是19世纪浪漫派的代表，被誉为“钢琴诗人”，他在钢琴上度过了短暂的人生，写下了无数经典的乐章，这些乐章在现代的钢琴家中，都有着举足轻重的地位。
肖邦作品的成功和流行，正是因为他把这首作品中的美和它本身的美相融合，才使得他的作品获得了巨大的成功。
在他创作的全部钢琴曲中，最有影响的莫过于他的练习曲，他对经典的练习曲进行了大胆的创新，将自己的理念融入到了整首作品之中，因此，他的练习曲有着极高的艺术价值。
最著名的学者之一尼克斯，曾这样说：
"肖邦的这首练习曲，无论从美学上，还是从技巧上，都丝毫不逊色于任何一位作曲家。"
二 、 练习曲《冬风》曲名的 由来及创 作背景《冬风》，也就是《枯木》，是肖邦所有乐章中技巧含量最高、篇幅最长的一首。要把这一段演奏得好，就需要弹得快，弹得准，除此之外，还需要在高速奔跑中，对手指的忍耐也有一定的要求。
在《冬风》中，以右手连续地快速、高难度地演奏出快速而复杂的乐章。之所以将这一曲命名为《冬风》，也是有原因的。
这首曲子被一位名为彪罗的钢琴演奏者形容为：“以你所能想到的最大限度地呈现出最多的声音。”这首歌的节奏很快，就像是冬日的寒风，将落叶无情地吹上了天空，让落叶在半空中飘荡，所以，这首歌被命名为《冬风》，也就是《枯木》。
《冬风》是肖邦钢琴家在音乐和音乐上的完美结合，是一部具有鲜明艺术特征的钢琴家。肖邦虽然在巴黎度过了他的大半生，但他对自己的故乡波兰却始终耿耿于怀。
波兰起义的两次挫败，让他的爱国之心，受到了很大的冲击，他在极度的愤怒和反抗之下，写下了这首《冬风》，可以清晰地感觉到，这是一种悲愤，一种不甘，一种绝望，感受到了巨大的震撼力。
肖邦在他的有生之年，一共写了两百多部作品，但除了十七部是以大提琴奏鸣曲和钢琴二重奏为主要乐曲外，其余的都是以钢琴独奏曲为主，主要有：前奏曲、叙事曲、奏鸣曲、即兴曲、华尔兹、马祖卡、练习曲、夜曲等等。
正是这种宽泛的演奏方式，才让肖邦成为了一名真正意义上的钢琴家。而肖邦的这首钢琴曲在创作上的特点，可以概括为
1.钢琴曲在技术上能够与内容做到高度统一
肖邦的钢琴练习曲不仅是一种精湛的练习技巧，而且还包含了一种独特的表达技巧，从而形成了一种极高的艺术效果。从他的习曲来看，他的每一部作品都保持着一定的节奏，而且一部作品都是用来训练一种不同的钢琴技术的，而且其中还夹杂着作者个人的情感，这就使得这一部作品显得更加丰富，更加生动。
2.具有深刻的思想艺术内涵
肖邦不仅是一名杰出的钢琴家和作曲家，更是一名爱国的倡导者，他的钢琴家和作曲家无不流露出他的爱国情结，也无不蕴涵着他的个人理念。
其中最著名的一首就是《c小调革命练习曲》，这首歌是他在得知华沙叛乱的消息后创作的，讲述了他对祖国所面临的困境的怜悯与无助，以急促的节奏，隐晦地暗示着黑暗的力量，以一种类似于喇叭的旋律，抒发了他心中的悲伤与愤怒，在最后一段，他又将悲伤的情绪转化为对祖国的祝福，为祖国的未来与命运祝福，充满了浪漫的味道。
3.钢琴练习曲在技术上的创新
肖邦的“自由速度”是其最大的特点，也是其独特的体裁和原创性。
在肖邦的每一首练习曲中，他都会利用自己的情绪，来调整自己的节奏，让自己的演奏节奏和节奏都发生了变化，让自己的演奏更加生动。
想要达到无拘无束的地步，就需要熟练的演奏技巧，只有这样，他才能根据自己的情绪，做出自己的创作，这也是为什么肖邦的那首钢琴曲，会被认为是一首极具艺术性的作品。
四、《冬风》审美内涵的鉴赏1.文化特色
在肖邦的乐曲中，我们可以看到欧洲的中产阶级，也可以看到他的乐曲中所蕴含的被压制人民的怒火，也可以看到他所具有的民族特征。
从这些艺术家们的表现来看，他们不仅是对自己国家的文化进行了传承和发展，还借鉴了欧洲的音乐手法，将自己的作品展现在观众们的眼前，他们的作品充满了浪漫的感觉，充满了感染力。
肖邦在他的练习曲中，更注重浪漫的风格，体现了他的个人情感，体现了他对自然风景和生命现象的热爱。从音乐作品可以看出人对未来的探索和不能实现的未来理想，对其具有一种现象和期盼。
2.艺术特色
《冬风》是肖邦钢琴练习曲目中最具艺术特色的一部作品。以声音的改变来推动情绪的改变，这已经不仅仅是一首练习曲了，更重要的是，作者的感情一直贯穿在整个曲子之中，将自己对国家的运用、对自身命运的感慨都融入了进去，将音乐与技巧的完美融合在一起，在这首曲子的时候，可以让人双眼一亮，并释放出巨大的演奏空间。
在《冬风》的演奏中，每一个音符都像是寒冬中的寒风，吹得很急，吹得也很急，有时候还能听到远处隐隐传来的细微的声响，这对乐手的控制力是一种极大的挑战。
这是一首充满了哀伤的乐曲，抒发了作者内心的哀伤、孤独和愤怒，也抒发了作者的决心，以及波兰人民不畏艰险，敢于战斗的决心。
3.乐章特色
作为肖邦钢琴练习曲谱中最长的一部作品，《冬风》的乐章更显其乐章特色。
如果演奏得不好，不但会让人感到疲惫，也会让人感到无聊。
所以，在演奏该作品的时候，应该以一种全面的方式去感受作品，并维持一种紧凑感，让听众不会感到吞吞吐吐，并且让演奏者的心中有一定的紧张感，并一直到最后一个音符的结束，直到没有丝毫的放松而说话。
其次，在演奏中，要让自己的气息随着左臂的节奏移动，让右臂作为辅助，这样，观众就可以往前移动，也可以感觉到乐曲的流动。肖邦的钢琴演奏中，音色的变化是非常关键的，正是因为这种丰富的音色变化，才使得这首练习曲与其他类型的钢琴演奏相比，有了很大的不同，它不再是那种简单的机械和单调，而是一种艺术的层次。
另外，要对钢琴练习曲进行针对性的训练，并能够对钢琴的弹奏技能进行有效的提升，从而让它拥有鲜明的艺术形象，最后，将音乐与技术完美地结合在一起。
结语音乐是人们陶冶情操，放松身心的一种情感的表现形式，在生活中和劳动中都发挥着巨大的功能。而在肖邦的钢琴演奏中，演奏的曲型更是占了很大比重。
《冬风》是一首颇具代表性的肖邦钢琴练习曲，它既有独特的风格，又有作者自己的情绪，因此，它是一首非常优秀的钢琴家练习曲，是值得钢琴家学习和借鉴的经典。
【参考文献】
1.樊燕.浅析肖邦钢琴练习曲的审美特色一一以《冬风》练习曲为例.
2.李婧.肖邦钢琴练习曲"冬风 演奏技巧初探.
3.王焰.音乐与技巧融为一体的”冬之风"析岗邦练习曲 25之11的演奏.
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