生活不像电影，生活要艰难得多。——艾佛特
《天堂电影院》是意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷执导，1988年11月17日在意大利上映，上映后就引起巨大回响，并获得第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。这部电影至今已经30多年了，可在豆瓣上45万人的评分下，还能高居9.2分，可见大家对这部电影的喜爱。
《天堂电影院》是朱塞佩·托纳多雷时空三部曲之一。时空三部曲包括《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》，又称寻找三部曲、回家三部曲，其实代表了导演在三部作品中运用了相同的叙事结构，过去与现在时间线的来回交替，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间，在这样穿梭于时间历史的长河中，去领悟到不一样的人生体检。
《天堂电影院》也正是以主人翁多多现在和过去时间线的“穿梭”贯穿了全剧，用多多的成长来映射西西里岛上电影院的变迁，人生的成长历程及追寻梦想的感悟。剧情本身并不复杂，讲述了男孩多多从小喜欢看电影，缠着岛上唯一一个会放映电影的老头艾佛特教他学会放电影，之后经历了丧父、恋爱、参军的人生历程，最终在艾佛特的鼓励下离开岛去追寻自己的梦想的故事。
电影以多多成长经历为主线，没有跌宕起伏、扣心心弦的故事情节，只有如微风轻拂、小桥流水般的讲述，把多多及岛上人们生活、思想的变迁依托在全岛唯一的天堂电影院上，用平和却真实的质朴画面向观众展露了已逝的美好时光，及对未来的憧憬。
不同人观看《天堂电影院》会有着自己不同的感受，有人看到了爱情、有人看到了亲情、有人看到了成长。而我却看到了多多在追寻梦想中与亲情、爱情的矛盾与选择，在本文中，我将从电影院的变迁、多多与艾佛特的感情、多多对于梦想、亲情、爱情的取舍及朱塞佩·托纳多电影特点四个方面来分析这部时空三部曲之一的《天堂电影院》为何能保持如此高分的原因所在。
1、《天堂电影院》是多多梦想的起源地，也勾起了观众曾经的回忆，引发共情
“天堂电影院”之所以取这个名字，是因为它最初是由教会开办的，所以天堂作为一种美好的象征命名了这个影院。而它在电影中也代表着人们对于美好未来的向往与追求，这种美好不正是“天堂 ”吗？
影片里儿时的多多就对电影充满了好奇与渴求，虽然年纪很小，却非常想成为电影放映员，要知道当时的电影放映员可是非常特殊的工作，可以优先无数次看到《艰辛的米》、《关山飞渡》、《生活多美好》等在当时非常火爆的影片，这甚至是一种特权。
多多对电影的热爱让他无数次去祈求艾佛特教他放电影，却都被拒绝。为了看电影，明知会被打，还是把妈妈给他买牛奶的钱拿去买了电影票。偷偷把艾佛特剪下来的电影胶片拿回家，结果胶片燃烧，烧毁了爸爸唯一的照片，也差点烧着了妹妹。但他却依然不屈不挠地喜欢着电影，最终用一场考试帮艾佛特作弊交换了学习放映的机会。这个只凭兴趣做下的决定，却让他有更多的机会去接触电影，领悟电影艺术的美，也为他之后走向知名导演之路奠定了基础。
看到电影中那些黑白影片，大家抬着板凳观看的露天电影勾起了很多观众儿时的记忆，那时候很多人也如同这些观众一样，每天有露天电影播放就如同过节，准时抬着小板凳守在银幕前等待放映，生怕去晚了就没有好位置。虽然《天堂电影院》是意大利电影，但对于电影的热爱和曾经相同的回忆是无国界的，而正是这点让观众以往儿时的回忆引发了共情。
2、《天堂电影院》最终的消亡，展现了时代的进步、变迁，但总会有美好留在心里
时间总是不断向前，而万事万物都在变迁，美丽西西里岛上的天堂电影院也是如此。从最初的教会电影院，严禁放有关亲吻的镜头，到烧毁重建后的新影院，播放内容百无禁忌，再到最后被炸毁。都反应着时代也社会的变迁，当电影院最终被炸毁那一刻，满头白发的多多和其它许多饱经沧桑的脸庞都注视着这一刻，因为在他们的心中，这个电影院承载着曾经的青春时光和美好回忆，却从此消散。
看到这里总让人感到心酸和不舍，时光的车轮总会不停止向前，从不曾为谁的脚步停留，曾经辉煌的电影院也终将被淘汰，而曾经的年轻人也变成了老者。追忆过去的美好的同时，却也感慨逝去的青春。
导演朱塞佩·托纳多雷从不把自己的感情在电影强加给观众，而是用一个旁观者视角来尽力客观向观众展示故事的平静而真实的一面，但从某种角度上来说，这是一种残酷，正因为真实与客观，更能让观众从他这看似毫无波澜的电影中去感受和追忆自己曾经逝去的美好，而这种追忆却往往是很残忍的，因为岁月流逝，人已老，曾经的美好再无法回来，此情可待成追忆，只是当时已惘然。
剧中的多多对父亲是没太多印象的，因为在他很小的时候父亲就去了战场，甚至母亲收到父亲牺牲的消息失声痛哭的时候，多多却看着《乱世佳人》的电影海报露出了笑容。失去父亲的多多是不幸的，因为他的人生将没有父亲的陪伴。但艾佛特的出现却弥补了多多父亲角色的空缺，成为了多多人生路上的导师，可以说没有艾佛特也不会有后来的名导演多多。
1、艾佛特教会了多多勇敢与善良，而这份勇敢也救了他一命
艾佛特虽然没有文化，连镇上的考试都要多多帮他作弊才能过关，然而正是这样没有文化的老头却在和多多相处过程中教会了多多善良与勇敢。所以当电影院着火，全部人跑出来，只有多多这个小孩毅然决然地返回放映室，把已经昏迷的艾佛特救了出来。
多多的勇敢可以说是艾佛特教的，也可以说是从电影中学会的，但也正因为这份勇敢挽救了艾佛特的生命，也是他今后独自离开家乡外出逛荡成就自己一番事业的底气所在。
2、艾佛特教会了多多爱情，却为了多多的未来阻止了多多的爱情
成长中的多多自然会碰到爱情这一课题，艾佛特给多多讲述了士兵用了99天等待公主，最后一开离开的故事。让多多明白有些爱情不是自己想求就能得到，终究可能会失去。
多多也如同士兵一样风里雨里等待他的爱人，然后他比士兵幸运，在他即将想放弃的时候，终于打动了“公主”的芳心。然而有情人终成眷属有时候只是一种美好的心愿和祝福，在现实面前，爱情的力量显得是那么的渺小，多多和自己的公主最终也分开了，而他也明白了艾佛特给他讲的士兵故事的含义，把这份爱藏在了心里。
在导演剪辑版里，我们还能看到艾佛特为了多多的未来，甚至亲自阻止了多多的爱情。艾佛特自己未曾结婚，但却能用一个长辈的智慧去开导着这个孩子，尽着自己如同父亲和老师的责任，选择着看似残酷却是他认为最适合多多的道路。
3、艾佛指导多多追逐自己梦想，哪怕梦想让他要承受孤独
在艾佛特的眼里，多多是他的孩子，他的孩子不应该被禁锢于这个“被诅咒”的小岛上，他应该去到外面广阔的空间追寻自己的梦想。所以当多多想为了放映工作放弃学业的时候，艾佛特表示千万不能放弃上学，因为多多不可能一辈子放电影，对多多说：“总有一天，你会去做其他的事情，做那些更重要、更有意义的事情。”
当服兵役归来的多多见到艾佛特时，艾佛特在海边对多多说：“生活不像电影，生活要艰难得多，离开这里，去罗马，你还年轻，世界都是你的，而我老了，我不想再听你说了，我想听到别人谈论你。”多多准备离开家乡的那一刻，艾佛特反复强调，让多多忘记家乡的一切，不让多多回来。
这一幕多像我们的父亲教导我们的样子，明明内心非常渴望孩子永远陪在自己身边，可以睁眼看到，伸手摸到。但却知道什么才是孩子应该去追求的，给了孩子更好的未来，放手甚至是逼迫自己的孩子外出逛荡。对艾佛特来说，哪怕这一别可能即是永别。
艾佛特是多多一生中非常重要的人，重要到艾佛特逝世，妈妈必须通知到这个30年未曾见过的儿子回来见他最后一面。艾佛特的出现也是改变多多一生的关键，否则多多可能一生也就被困于这个小岛上，而不懂去追求自己的梦想。有时候我们的人生也是如此，一个关键人物的出现会改变了我们的一生，这个人可能是父亲、老师、爱人、朋友，而他们却只有一个目的，希望我们会更好，而此时你脑海里会想到谁呢？无论是谁，如果你有，那你就是最幸运的人。
电影里多多离开了家乡，30年未归，哪怕他坐飞机回家仅需1个多小时。母亲也30年未曾见到儿子一面。多多听从了艾佛特的话，不曾回来，虽然他已经是功成名就了，总觉得自己不敢回这个家乡。
当多多回到家，妈妈激动地拖着未织完的毛线衣线头走向他，那毛线一圈一圈的扯开拉长，是母亲三十年的思念，得到释放。时光在毛线里流转，拉动了毛线，拉动出了往事和回忆。
- 墙上挂满了多多各个时期的照片。
- 陈旧的小型摄影机拍放着初恋爱人艾莲娜的影片。
- 破败、早已荒废的电影院。
这一幕幕都让人感觉仿佛又回到了曾经的似水年华，和电影院有关的种种记忆再次出现在他的脑海里。这一幕让人感觉到也许多多的心从未离开过家乡，他也找回了曾经的自己。
在爱情上，多多外出的30年有过无数的情人，却始终没有一个真正的爱人，在他的心里依然只有曾经的艾莲娜，我不知道应该评价多多多情或者专一，但为了梦想，多多也放弃了很多，比如亲情、比如爱情。
多多的这条路是艾佛特为多多打造，甚至是一手设定的路线，而多多也未曾辜负他，成长成为了艾佛特想要的多多。从一个小孩成长为知名导演，他付的代价是30年未曾回家，他的爱人也与他分别，似乎失去了生命中很重要的东西。
然而当他最后看到艾佛特逝世前给他留下的，曾经被剪下来胶片制成的合辑，那里面都是曾经牧师禁止播放的吻戏，每一幕看着都是那么地让人觉得美好与感动。而创造出这些美好的背后却是无数人的付出，诸如多多与亲人相隔30年才见，与爱人分离，也就是为了创造出电影上的这一份美好，也许为了梦想而有所放弃，也是值得的，才是生命价值所在。
人生是丰富多采的，每个人对成功与生命意义的定义不同，对于艾佛特和多多来说，也许这种失去与亲人联系、与爱人分离的代价换来成为一名成功的电影人，追求自己毕生对电影的爱好才是生命的意义所在。
但也许在其它人的心目中，留在小岛陪伴母亲和家人、找一个相爱的人平淡过一生也是一种幸福，我们无法去评价这两种不同选择的对与错，每个人都有权利定义和寻找自己的价值，但没有哪一条路是两全齐美，一帆风顺，也许为了成功，我们要远离亲人与爱人；也许为了陪伴亲人和爱人，我们要放弃追寻梦想的脚步。但选择了就不后悔，坚定走向去，实现自己的目标才是最终的胜利。
朱塞佩·托纳多雷非常会讲故事，把平淡的生活故事讲得娓娓动听，让人一不小心就沉浸在电影的感受里，乍一看是平淡，细品下却是韵味深远。他并不太喜欢用镜头抒情，反而他的电影具有一种客观性，他不是直接进入到观众的主观情绪中去引领，而是通过客观描绘生活中有情感的故事来让观众不由自由被故事吸引，并且愿意进入电影的故事最深处，用心与电影对话，这也是为什么《天堂电影院》没有轰轰烈烈的爱情、惊心动魄的故事，却依然这么多年还让人念念不忘的原因所在。
在本部电影中很多转场镜头的灵活运用给人留下了很深的印象，让整部电影看起来更为流畅，像一幅画卷一样展开在观众面前。
- 神父手中的铃铛到大镇的大钟。
- 老师敲打笨学生到艾佛特整理胶片的警醒转场。
- 失明的艾佛特和小多多讲话，手摸上多多的脸，拿来就发现稚嫩的充满童真的小脸变成了英俊帅气的小伙。
- 当广场上观众以为镜头要结束的时候，突然出现在镜着前的疯子把画面又带入到了下一个场景 。
- 艾佛特送别多多，渐渐开远的火车，又出现了迟到的神父高声对多多说着再见，也表达了多多想对艾佛特说的话。
这一系列有技巧的转场运用，把电影的内容和形式完美的融合在了一起，让人感觉这部两个半小时的电影一气呵成，丝毫没有停顿感，让观众更好的沉浸在电影中感受其中的喜怒哀乐与世事变迁，感慨岁月如梭，找到属于自己的共情。
总结：
有人说《天堂电影院》是朱塞佩·托纳多雷的半自传体，也是他电影生涯的一种展现，真假先不论，电影艾佛特的那句“生活比电影艰难多了。”，让人回味不已。无论是导演朱塞佩·托纳多雷本身，或者是多多，还是作为观众的我们，面对的生活总会遇到种种困难，坚定自己的选择，懂得取舍，走向自己的目标，好好“拍摄”出一部属于自己人生的电影，足矣。
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