李商隐《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟此情可待成追忆，只是当时已惘然，我来为大家科普一下关于李商隐的相见时难别亦难赏析?以下内容希望对你有帮助!
李商隐的相见时难别亦难赏析
李商隐《锦瑟》锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
“往事”有一种奇怪的魅力，无论它是甜蜜还是悲伤，在敏感的人看来，同样不堪回首。悲伤的往事自不必说，而甜蜜的往事因为被时光抛弃了，没办法重新经历一回，所以也让人不堪回首。李商隐的《锦瑟》是这样一首感叹流年、追忆往事的诗，传达出复杂而难以言表的情绪。
《锦瑟》是无题诗锦瑟是古代的一种弹拨乐器，瑟是它的本名，之所以称为锦瑟，是为了形容它的做工精美。
所以从题目上看，这首诗似乎是一首咏物诗。北宋诗人黄庭坚是一个很渊博的学者，就连他也看不懂《锦瑟》的涵义，于是虚心去向苏轼请教。苏轼下结论说，这就是一首咏物诗。因为古书上说过，瑟这种乐器有四个调子，分别是适、怨、清、和，这不正是《锦瑟》这首诗在讲的内容吗？前两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”描述瑟的形制，五十根弦；接下来的四句诗分别表现适、怨、清、和这四种调性。
一切似乎都很恰当。但是如果按照李商隐一贯的做法，截取第一句诗的前两个字，那么这首诗本质上就等同于《无题》。如果从这个角度出发，本诗是不是真有什么其他的寄托，这首诗是不是真有什么特别的魅力凌驾于简单的咏物之上？
不落实处的写法然而锦瑟为什么有五十根弦呢？为什么不是三十根弦或者六十根弦呢？平时不会有人去问这种问题，凡是相沿成习的事情，大家都会日用而不知，根本察觉不到有什么奇怪的地方。而一旦人闲下来，开始胡思乱想，就会发现很多不言而喻的东西都很没有道理，不知道为什么就不言而喻了，比如人为什么要活着，时间为什么会流逝。“无端”是个很要命的词，它意味着突如其来的反思，反思起“一弦一柱思华年”，每一根琴弦、每一根弦柱都让人想到逝去的年华，想到自己为什么不知不觉就活到了这个年纪，想到了曾经岁月里的一点一滴。情绪因此变得紊乱，每一点每一滴都掀起了滔天巨浪。诗人一定被锦瑟的一弦一柱勾起了太多回忆，但在万千往事涌上心头的时候，也一定无从讲起。被勾起的情绪波澜起伏，悲欣交集。如果非要去描述的话，那就让四幅画面交织起来好了。
“庄生晓梦迷蝴蝶”1，这是《庄子》的典故。庄周梦见自己变成了一只蝴蝶，醒来之后分不清到底是自己在梦中变成了蝴蝶，还是蝴蝶在梦中变成了自己，一切亦真亦幻、恍惚难辨。记忆里的旧事或者因为留恋，或者因为生怕碰到古老的伤疤，于是发生了各种扭曲。
但一切的一切，“望帝春心托杜鹃”2，那种一往情深、不死不休的情愫总是最真切的。这里又用到一个典故：望帝是传说中古蜀国的国君，名叫杜宇，因为国破身死的缘故，他的魂魄化成了鸟儿，永远发出悲鸣，在悲鸣中吐出鲜血。人们把这种鸟儿叫作杜宇，也叫杜鹃。但李商隐并没有什么国仇家恨，他的悲鸣倾诉的只有“春心”。你应该还记得前边讲过“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”的诗句，诗人一定有过深爱和诀别的经历，这种恨意并不比国仇家恨更浅。
“沧海月明珠有泪”3，这一句里的沧海、月亮、珍珠、眼泪四件事都有瓜葛：传说海里的珍珠会和天上的月亮产生神秘的呼应，所以人们采珍珠要选在月圆之夜，这时候采到的珍珠才是最饱满的。那么珍珠从何而来呢？传说它们是南海鲛人的眼泪凝结成的。
“蓝田日暖玉生烟”4，蓝田是盛产美玉的地方。玉之所以会生烟，是因为古人相信天地间最珍贵的宝物还有盖世英雄，都会产生一种特殊的气场。普通人虽然看不到，但天资高或者修为深厚的人就可以看到云蒸霞蔚一样的“气”，只要发现了“气”，也就发现了宝物或者英雄。
“珠光宝气”这个词就是这么来的，恰好“沧海月明珠有泪”讲的是珠光，“蓝田日暖玉生烟”讲的是宝气。
《锦瑟》的珠光宝气半点没有华贵的感觉，只是很美，很朦胧。清冷月光下的大海，泪水凝结成珍珠；温暖阳光下的玉山，氤氲中孕育着宝石。
这样的意象，很像是那些值得缅怀的岁月里，像庄周梦蝶一样亦真亦幻，又像杜鹃啼血一样悲伤入骨的往事，不知不觉凝结成了几行诗句。
你可以这样理解，也可以放弃一切理解，直接感受这几句诗里的神秘意象和动人的音色。你会发现“庄周”两句是近景，是细节，是局部；而到了“沧海”两句，好像镜头一摇，忽然推向远景和广角。
诗人在这个时候一定唤醒了很多具体的回忆，但他连一件事都没有告诉我们，只是把回忆时候产生的复杂而难以言表的情绪几乎原封不动地传达给我们了。
如果非要用一个词来概括这些情绪的话，这个词就是“惘然”。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，“可待”就是“何待”或者“不可待”。这是古汉语的特殊用法，意思是说，如今追忆往事倍感惘然，但这种惘然的感觉并不是如今才有的，早在那段感情发生的当时就已经生出惘然之感了。
艺术有没有高低之分从诗里出来，我们回想一个问题：艺术形式到底有没有高低贵贱之分呢？比如音乐、诗歌、绘画，哪一种更高级？
还有一个问题：当你郁积了很多情绪想要释放或者渴望共鸣，这种时候你觉得哪一种艺术形式才是最贴心的呢？或者说，你最容易被哪一种艺术形式打动呢？
在美学的范畴里，这个问题还真有答案，那就是：音乐是最高级的艺术形式，其他艺术形式如果想做出高级感来，就有必要向音乐靠拢。
这个道理可以有很朴素的解释：艺术打动我们，打动的是我们的情绪，而情绪是没有内容的纯形式。同样，音乐也是没有内容的纯形式，彼此高度相似的纯形式最容易产生共鸣。
我们听音乐的时候，常常兴起茫茫百感，千头万绪，而到底感受了什么却说不清楚。所谓茫茫百感、千头万绪，这些成百上千、成千上万的情绪远远超出了语言和图像的承载能力，既丰富又微妙。
我们用语言来表述情绪，粗略可以划分出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊，这就是七情六欲当中的七情。如果细分下去，比如喜可以分为狂喜、欣喜，还可以和“惊”合并为惊喜。每一个细分的类别还可以继续细分，以至于无穷。
而我们很少会对同一件事只产生单一的情绪，或者说，我们的每一种情绪都是无数种细小情绪的混杂，并且还会不断变动。
那么，怎样用有限的语言把无穷而复杂的情绪表达出来？这就需要让语言超越表意的层面，不但要像绘画一样营造形象的场景，还要像音乐一样用毫无意义的音符拨动心弦。
在唐代诗人当中，乃至在历代诗人当中，在这条路上走得最远的人就是李商隐。
李商隐是一个远远超越了时代的诗人，又因为其他诗人（包括宋元明清的很多诗人）都没能超越李商隐所超越的时代，所以他们才会对李商隐的诗歌绞尽脑汁却抓不到要领，所以才会有“一篇《锦瑟》解人难”这样的局面。
注意：本文非原创，是《唐逸-唐诗50首》的学习笔记。
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