我梦中的城市，它会在雨后的雾气中散发出热咖啡的香气。所以我的画是一本无字的日记，记录着人与物交织的情境、自然与文明融洽的平衡。它并不难理解，你只需明白，所有的元素都是一种介质，正是它们，连接起光与色彩、爱与时间。
——西蒙·帕西尼（Simon Pasini）
Nightfall
色彩为绘画增添了无可比拟的装饰性，但所有的画家都清楚，永远不能将色彩视为一种理所当然。事实上，如果把颜色抽离出来，一幅画通常只会留下很少的东西。所以，在创作中升华明暗关系，不仅是那些被人铭记的大师们所深谙的道理，更是西蒙·帕西尼——这位乐于站在大师肩膀上的艺术家打造其诗意世界的方式。
Genoa
暖光之城在室内及城市场景中以精湛的方式捕捉光线，如威尼斯画派的代表人物乔尔乔内、提香·韦切利奥、保罗·委罗内塞一般，西蒙·帕西尼以他独特且无与伦比的方式创造了一座座戏剧性十足的暖光之城。在这里，人与物均被光所连接，在被定格的瞬间，又走向了些许的抽象与超现实。
The gondolier
Up Rialto
Observatory brera
圣马尔切利诺的酷热、阳光普照的威尼斯露台、沐浴在斑驳树影下市场摊位、被地中海反射的光线刺出洞口的屋顶以及黄昏时阴雨绵绵的阿姆斯特丹……所有的光与色都在证明，在西蒙·帕西尼的画作中，现实被一层薄而透明的面纱所覆盖，让目之所及的一切都变得更加温暖柔和、更加亲密无间。
Sali e Tabacchi
San Lorenzo
Triton
弱化人物及物体在构图中的核心地位，对短暂生命中有消失风险的一切抱有全然的兴趣——凭借对室内及城市景观的强烈偏好，西蒙·帕西尼刻意在构图中创造出一个空气与光线完全开放的空间。如此一来，一个可以恣意容纳观者思维延展力的城市便在朦胧中被构建起来，而画家个人的观察与感受则被画作保存并升华为一种极具感知力的体验，与光一同弥漫其中。
Asparagus and eggs
Florian
Magenta
Rialto
Prosciutteria
Tiny Genoa
创作中的西蒙·帕西尼（Simon Pasini）
瞬间之外的永恒西蒙·帕西尼清楚地知道如何最大化他的材料回报。在赋予画面温柔气质的同时，他不断完善出一整套风格化的创作手法。这其中令人惊讶的是，在他的画中几乎没有任何可被定义的线条，而是更多的模糊轮廓、更多的游移焦点，而这些无疑都代表着一种想象的现实——当心境转化为艺术，形式与实质之间的界限就会变得不再分明；当愉悦与忧郁化成可以被操纵的光和色彩，场景与元素之间、画者与材料之间的所有对话也都是松弛而惬意的。
The apprentice
Caffè deco
Camparino
Drink and talk
大胆使用透视和不教条的构图方法是西蒙·帕西尼令人印象深刻且独具创造性的创作方式的典型特点。他的画往往并不专注于可被大众识别的美丽事物，而是侧目于不起眼的杂物、易被忽视的角落，或者那些破坏了完美景致的杂乱不堪上。
The workshop
Paper and dust
Wonder wall
通过这种方式，西蒙·帕西尼强调了记录与观察的瞬时性，尽管这样的画面会给人一种“巧合的直觉感”，然而，每一处微小的细节与笔触都经过了他精妙的权衡和考量，对情感品质的持续专注也让所有景观都沐浴在黏稠的暖光中。此时，每幅画仿佛都是时间的一个切面，即时地标记着生活的脚步——时间静止，生活也随之变为永恒。
A walk through the old town
Fixing up
Omenoni
Reflections
标记时间的拾光者1976年，西蒙·帕西尼出生于意大利的热那亚，1984年随家人移居南非，在那里，他对绘画艺术产生了最初的热情并完成了他的第一批水彩作品，随后，他转向了油画创作。1992年，帕西尼回到意大利，在贝加莫的贾科莫·曼祖国立艺术学校（Giacomo and Pio Manzu Art School）深造。毕业后，他成为了一名古画修复师，致力于古典壁画的研究、创作与修复工作。
Filia temporis
A toast to Sorolla
Cocktail, birra, vini, prosecco
Kramer
Venetian melancholy
长年对古典绘画的研究让西蒙·帕西尼有机会在技法、材料的学习与创新上有所建树，尤其在对实现空间的表达与变换方面，更好地理解人与环境、光线与感知之间的关系，对于创作一幅容景观与肖像于一体、自然与叙事相互渗透的作品而言，其重要性是不言而喻的。
Break in Caffè Milano
西蒙·帕西尼（Simon Pasini）
2011年，西蒙·帕西尼开始将创作思路转移到“为艺术而艺术”（l'art pour l'art）的风格探讨上，为公共机构及艺术博览会创作了许多景观类作品。在意大利和北欧之外，他的作品更是被法国、美国、中国、俄罗斯以及日本的诸多私人藏家所收藏，并被著名作家、当代艺术评论家、策展人维姆·范德贝克（Wim van der Beek）誉为“标记时间的拾光者”。
眼缘艺志 第969篇献给生活的艺术礼物。
文字撰写：眼缘艺志
如需转载请先获得授权，转载后请标明出处
,
