孙过庭在《书谱》中有一句名言：“察之者尚精，拟之者贵似。”
这里的察，就是看，即读帖；拟为临帖，就是将读帖时观察到的神彩与形质以及细微之处，在临帖的时候表现在笔下。读是临的前提，临是读的实践与体现，二者是认识和实践的关系。
正如清代包世臣在《艺舟双辑》中所说：“拟进一分，则察亦进一分，先能察而后拟，拟既精而察益精。”
宋代朱长文在《书法正传》中写道：“询师法逸少，尤务劲险，尝行见索靖所书碑，观之。去数里复返，及疲，及布坐，至宿其旁。三日及得法，其精如此。”询即欧阳询，他在索靖所书碑旁，先观、再返观、复观三日，这可以说是对读帖最好的生动注解。
读帖的最终目的是通过读帖，对于字帖有一个全面的认识，对于笔法细节也有深入观照，最后用于指导临帖，并在创作时体现出上述的阅读成果。在这里，眼睛就是我们的思想，引领着我们认知上超前一步，从而不断的取得进步。
对于一本帖子，读帖应该从哪方面入手呢？准的原则是着眼神彩，盯住细节，越细越好。临帖十遍不如精读一遍。那么如何读帖呢
一、读文字内容。
第一点也是最基本的一点，就是读懂字帖本身的内容，了解一下这本字帖的文字内容到底讲了什么，能够更好的理解字帖的整体格调。比如临写十七帖就要读懂其文字内容
王羲之兰亭序。
优秀的书法作品，它的文字内容和书法风格基本都是相近的，有很大的关联性。如天下第一行书《兰亭序》，是王羲之等贵族携子邀朋，在春游活动中饮酒作诗，王羲之乘酒兴所为。文意充满了超脱、潇洒、尽兴，文字优美。书写开始不紧不慢。结尾部分，王羲之感叹人生，书法也变得动荡起来，章法明显的变的紧密，还出现了多处错误和涂抹。尤其是，我们能够看到“痛哉”这两个字写的非常的大，比正常的内容大了很多，最关键的是第一遍王羲之还写错了，涂抹以后，又改了一遍。
被称为“天下第二行书”颜真卿的《祭侄稿》，则是在其兄和其侄为叛军所害，又得不到朝廷表彰的情况下，悲痛之下，为亡侄颜季明写的悼词。观其书法作品，仿佛听到了作者悲愤、深情的倾诉。
把字帖的文字读下来还不够，如果条件允许，还要读一下作者所生活的时代及整体的书法氛围，读一读古代书法家对于这本字帖的评价、解读，基本知道这本字帖有哪些优点或者缺点，需要怎样去学习
二、笔法一读帖的核心
所有的书事都在于用笔，就是笔锋的上下左右、轻重缓急、肥瘦筋骨，这是读帖的核心内容。笔法主要有起行、收、转、折、提、按 、捻八种。读懂了，就掌握了笔法的基因密码，打通了学书之径，打开了学书之门。既知笔法，深入实践，乃悟书学之理，笔下自有神采焕发
读笔法的方法说简单也很简单，就是用眼睛顺着字帖上的书写轨迹往下临写，通过点画线条的痕迹，去揣摩用笔的动作够把更多的精力放用笔的动作，更加深入的去理解笔法。
读懂笔法。要重点观察起、行、收、转四个方面
起笔：顺还是逆，中锋还是侧锋，角度
行笔：提与按，方向，长与短
收：出锋还是回锋，顿还是断
使转：方还是圆，还是方圆结合，内方外圆，内圆外方等等。
对于观察到的细节处最好能予以标示或记住，这样临帖的时候自然胸有成竹，临帖也更准确，更能吸收原帖的精华。
颜真卿祭侄稿
下面，我们来试读一下一些古代书法家们的笔法
西晋陆机《平复帖》中的“属”字
“属”字，自左上空侧笔入纸，左转右向行进，折笔左下行进，再折笔右向行进提笔；另起笔右转下行，再折笔右上转随势出锋，完成“属”字。
王羲之《丧乱帐》
起笔自左上约90度尖锋入纸，侧笔取势，下压左转右上行进，提笔锋不离纸，随后触纸右转笔开锋，向左下方行进，自然提笔；紧接着空中转向，侧笔入纸，笔左转右上行进，随后断然折笔，右转左下行进，锋不离纸，在折笔向上，右转向下，提笔离纸，再顺势入纸，转笔、折笔、转笔，提笔离纸，再入纸按笔，戛然而止，完成“首”字。
在读帖时，还可以把点画比较着看。比如在一个字中，相同的点画是如何处理的，在虚实、粗细上，到底有多大的差异，字中点画的粗细有多大，有的有几倍甚至十几倍的差异，看得不细，就会将本来粗细反差很大的点画忽略，那么临写起来也必然点画不分，学得“像”这一关就过不去。
在读懂笔法的同时，也要注意随着于点画之上墨法。看浓淡枯湿。尤其是看碑刻作品时，要在头脑中还原成墨迹的形象，然后再联想到如果要让我去写，我将如何去写、如何吮墨、如何换锋、如何提按
在读帖时，还可以把点画比较着看。比如在一个字中，相同的点画是如何处理的，不同的点画在虚实、粗细上，到底有多大的差异，要进行比较、分析。字中的某一个点和某一画的粗细，常常有几倍甚至十几倍的差异，看得不细，就会将本来粗细反差很大的点画忽略，那么临写起来也必然点画不分，学得“像”这一关就过不去。
三、结字一读帖的基础
结字，也称结体、间架结构。是构成书法作品的基本单元。赵孟俯说“书法以用笔为上，而结字亦须用工”
读结字，首读各种字的外形。汉字结构分为独体结构和合体结构两大类。合体结构又分为上下结构、左在结构、包口韦半包围结构等。不管什么字体都有一个外轮廓，我们读结字，首先要把外轮廓看清楚。不论什么字，大体都可归入菱形，三角形，长方形，正方形，梯形，圆形，椭圆形。
二读不同时代、不同字体结字特色。受书法传承发展和时代审美变化的影响，不同时代的有不同的结字特点，清.冯班在《钝吟书要》中说：“结字，晋人用理，唐人用法，宋人用意。用理则从心所欲不逾矩，因晋人之理而立法，法定则字有常格，不及晋人矣！宋人用意，意在学晋人也。”
篆隶楷行草也各有各的结学特点，我们学什么字体就要重点研究这种字体的结字特点。
下面我就重点说说隶书结构的一些特点。大家可以通过隶书的结字特点，举一反三，读出其他字体的结特点。隶书结字，认真读不难发现，I、外形扁方体，横向伸展，独体字、合体字都是这样。2、突出横画，不突出上下的坚画，故字往往“头重脚轻”。3、波磔(波横、波捺、右斜钩)在隶书中—字之内，只允许有一个，前人谓之“燕不双飞”4、掠画(撇画)，一般收笔时均回锋收结，虽不出锋却掠得洒脱，、惊鸿一“掠。5、故意夸张某一部分，以达到拙中见巧的意境，使隶书独具风格
三依托结字之“理”，读懂每个字的构成方法。
一是看如何处理欹正。项穆在《书法雅言》中说：“书法要旨，有正有欹。”“正而无欹，虽庄严沉实，恒朴厚而少文。欹而弗正，虽雄爽飞妍，多谲厉而乏雅。”
欹正在结体中的运用一般有两种情况：1合体字的各个点画或偏旁有欹有正，以欹附正，互相映衬，如颜真卿《自书告身》中的“清”、“颜”左正右欹，姿态险绝，但整体看来，重心却很稳实。2是整个字大部笔画呈倾斜状态，而一两个笔画（常是主笔）在质量、位置、方向上的变化，平衡了全字，稳定了整体。如欧阳询《皇甫君碑》中的“深”、“臧”字，整体向左倾斜，但通过“木”字和“戈”钩平衡了全字的重心，险中求稳。
二看如何处理主笔和次笔的关系。刘熙载《艺概·书概》中说：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者必争此一笔。”我们要看哪一个笔画是主笔？主笔是如何笼盖、负载、贯穿或包含其他部分的。次笔是如何起映衬，烘托作用的点画。记住名家各碑帖中的那些令人难以忘怀的主笔，充分享受其神采和美感。
三看是相向还是相背。相向就是在一个字内，左右两部分的精神汇聚，如（）形；反之，字的精神左右颊盼，如“）（“形，就是相背。向背所形成的姿态就像二人相揖相背。向与背主要体现在合体左右结构字上，也表现在方框结构中的二竖画上。在楷书中，欧体多用相背之势，颜体多相向之势。
四看虚与实，疏与密的布置。注意观察虚实的变化。如黑白、枯润、浓淡、轻重等，看书家如何虚实结合，当“计白当黑”、“知白守黑”的。真以点画为形质，使转为性情，故点画多实，使转多虚。草书则反其道行之。特别是要看懂并理解虚与实中的疏密关系。邓石如曾说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”点画写得紧密，能给人以繁茂、谨严、厚重之感；点画之间疏朗，能给人以洞达、开阔、舒畅之感。读帖多了就会知道，点画少的字，如“大”、“山”等字，写得舒展、丰满，而点画多的字，如“雾”、“寿”等字，写得紧缩、收敛
四读同一字的不同写法。这一点许多人不注意。需要特别的讲一下。一个书家，同样一个字在不同时时、不同作品，或是在同一个作品里的不同地方出现，结体、大小、粗细、直至意趣都有很大的变化。这个变化要能够看出来。
五读结字是否变化自然。书法艺术起源于自然，蔡邕在《九势》中说：“夫书肇于自然。自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形式出矣。”历史上各大书家，结字极尽变化之能事，表现其自然的情趣。如颜真卿的《自书告身》，里面字的大小、长短、斜正、疏密、肥瘦各不相同。表现出了汉字的自然之形，各尽姿态。姜夔在《续书谱》中曾说：“魏晋书法之高，良由各尽字之真态不以私意参之耳。”王澍在《论书賸语》中也说：“字各有体，因与体势之自然与为消息，所以能尽万物之情状，而与天地之化相肖。有意整齐，有意变化，皆是一方死法。”自然美是一切艺术美的最高标准。
字帖上一些特殊的字形，非常规的字形，就需要死读死记了，别无他法
四、笔法与结体的关系一一读帖时被忽视的一个重要问题。
这是问题虽然重要，但往往被人忽略，所以这里有必要把它单列出来和大家一起探讨。
结字是用笔产生的，运笔成字。字的的形态与不同的点画如何联结、搭配和组合有着密切的关系。如同一个字在一个作品中字形变化很大，原因就在上下用笔启承的字不一样，所在的位置不一样，
包世臣明确指出：“结字本于用笔”，东汉蔡邕在《九势》里详细说明了结体与笔势的关系，他说：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势、递相映带，无使势背。”
正是点画之间那种“递相映带”的笔势才形成和产生不同风格和形体的字形结构。如点画险劲产生欧体，与雍容丰腴形成的颜体
如果点画间没有呼应关系即使互相集合在一起成为文字，如果我们以这样的观点、离开笔画去读结字，学到的结字也只是一种机械、简单、呆板的拼凑，没有传神的审美价值，会十分呆板读楷书的点画的呼应，主要是看点画的走向、向背。而观行草的笔势呼应，相应容易，它是有形的，无论是字中的点画之间、部首之间乃至字与字之间的呼应往往有牵丝相连。各笔画之间是如何搭配，如何穿插避让，务必要看得清清楚楚。
五、章法一一读帖的最终目的。
读章法先读气息，也就是抓大感觉。把握一幅书法作品给我们留下的 第一眼最直观的印象，就像我们刚接触一个人，首先会看他的长相，大概的气质。书法以神采为上，读帖也要先观神采，这可起到提纲挈领的作用。国展中许多作品在技法上、取法的高低上可能相差无几，一些作品所以能够入展甚或被评为优秀作品，关键是作品的气息和格调，起了决定性的作用
再看字组。就是把几个字连起来看，主要是揣度字与字之间如何行气，如何伸缩揖让，如何统一中求变化的。
三读字距和行距，这一点很重要，同样的一幅作品，如果你通过拼接和粘贴，把这幅字的字距和行距改变，那么这幅字的整体的风格就会发生变化。如把颜真卿的楷书，用欧阳询的章法写出来，那么颜体的味道就会失去了。
六，背帖一一读帖的基本功
读的同时，要记，要背，背字型，背章法，把读帖的成果记在心里，把美的东西留在心中，把观变成一个快乐的过程。让我们的心中储存更多美的东西。达到闭目成形，让读的结果自然而然的涌上笔端。宋高宗学《楔帖》说：“详观点画，以至成诵，不少去怀也。现代书法家黄绮先生在其所著《书中五要》中也有这样一段话：“我们读书还要求背诵，观看碑帖，比做读书，是要求把观看与记忆结合起来，不能过眼即忘。”
潘之综在《书法离钩》中有这样的说法：“取古人之书而熟观之，闭目而索之，心中若有成字，然后举笔而追之。字成而以相较，始得其二、三，既得四、五，然后多书以极其量，自将去古人不远矣”。
清·冯武《书法正 》：“学书者，既知用笔之诀，尤须博观古帖，于结构布置，行间疏密，照应起伏，正变巧拙，无不默识于心，务使下笔之际，无一点一画，不自法帖中来，然后能成家数。”背过东西越多，用起来也就越方便。
背帖是一个基本功，日常功课。在平时，可以将法帖装进自己的手机里，有空的时候就看上几眼，增强记忆。既打发时间又能促进书法水平的提高，何乐不为呢？而且手机读帖还有一个很大的好处，可以把字帖放大，看到更多的细节
闲暇之余，泡一杯香茶，棒一本古帖，放一首轻音乐，仿佛专注的看着古人研墨铺卷，神情自如的挥毫泼墨，一招一式尽收眼底，或行云流水，或舒缓自如；每有会意变欣欣然，书法之美透过一卷字帖传到心里，渗入至灵魂，这是一种心灵的交流，一种灵魂的碰撞，这种美妙，此种清福，人间难得几回有，那些不懂书法，不去读帖的人们又怎么能感受的到呢
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