文/列文
五一小长假，刘若英首执导筒，井柏然和周冬雨主演的这部《后来的我们》无疑是最吸引眼球的电影。在前期发布的预告片、主题曲等宣传视频中，就不难看出本片想通过接地气的生活质感，让片中的爱情与亲情同时爆发出感人的力量。刘若英那首经典的《后来》，更是能够轻易开启观众情感闸门。而毒舌君参加首映观影之后，发现影片也基本上达到了这个目的，不少女观众都看得热泪盈眶，说明片中的生活与情感跟她们的心路历程产生了某种共鸣。
此前，似乎还从来没有一部主流商业青春片，能像《后来的我们》这样，几乎没有任何美化的包装，让两位偶像明星，演绎如此底层＋草根的生活，目的就是要以十年的人生跨度，贴近大多数从外地来到大都市打拼的年轻人的真实生活，贴近他们遭遇到的种种生活困境与情感难题，从而引发观众的怀旧之情与情感共鸣。而片中井柏然与周冬雨的情感波折，表面上看是受制于他们的生活困境，深层次看则是受制于他们对于生活与爱情的不同理解与追求。
一开始，周冬雨表现得像一个“物质妹”，北京人＋有车＋有房这样的物质条件更能俘获他的芳心，说明她最初的爱情观更加偏向于踏实安稳的生活，这对于一个人在北京漂泊打拼又没有一技之长的外地女生来说，是再正常不过的选择了。但随着几次恋情失败，她开始注意到默默关心照顾她的井柏然，爱情观也悄然发生着改变，变得更加纯粹，只要能跟井柏然开心地相守在一起，过什么样的生活都愿意。而两人最初确实也能够苦中作乐、甜蜜生活，周冬雨非要井柏然把楼下别人扔掉的旧沙发搬到屋里增加情趣，两人在屋里吃泡面也能吃得无比开心，坐在景山上看着紫禁城也能十分甜蜜。
但是，在两人的情感关系上，周冬雨无疑是更加主动的一方，主动跟井柏然上床，主动去吻井柏然确定恋爱关系，都展示出她是一个更加“重情”的女子。而井柏然对“情”字的理解显然没有周冬雨那么纯粹，而是背负了太多物质与生活的压力，在情感上显得比较粗线条，亦有大男子主义的倾向。一开始不管生活怎样，两人都能甜蜜相处，但随着井柏然遭遇一个接一个事业和人生的打击，开始变得越来越消沉，心理也显得越来越自卑，感觉在老同学、家人以及周冬雨面前都抬不起头，而这种自卑也让他变得更加敏感与消极，动不动就跟周冬雨爆发争吵，甚至陷入冷战，每天回到家除了打游戏跟周冬雨几乎没有交流，这也是周冬雨后来跟他分手的原因，因为两人之前的柔情蜜意已经被前途无光的生活给逐渐磨没了，周冬雨愿意一直跟着井柏然过苦日子，就是因为两人之间的“情”字，既然如今两人情已逝，就没有必要相处下去了。
而对于两人的分手，大男子主义思维的井柏然显然不这么认为，他的看法是由于自己一直事业无成、生活越过越差，周冬雨才离他而去。所以他跟周冬雨分手后的第一件事，就是要把自己一直想做但一直没做成的网络游戏做下去，结果这种豁出去的努力竟然让他时来运转，收获了事业的成功。当两人在老家重逢，井柏然以“成功者”的姿态要求跟周冬雨复合，而周冬雨依然拒绝了他之时，影片让观众彻底看清了两人情感问题的症结所在——周冬雨只在乎“情”，只在乎井柏然是不是也像她一样把“情”放在第一位，而井柏然则认为有了物质才能跟周冬雨谈情，认为周冬雨的想法也是跟他一样的。两人对于“情”字认识显然有着巨大的鸿沟——周冬雨把“情”摆在第一位，井柏然把“情”摆在第二位，这就是周冬雨在井柏然事业有成之后认为他依然没有真正理解自己的心、自己的情，而不愿意复合的深层次原因所在。
《后来的我们》的结尾也并没有给两人安排大团圆结局，而是用这种“有情人难成眷属”的遗憾与伤感，来达成与观众的共鸣，让观众一起感慨生命中那些遗憾错过的人和事。影片也采用了一种个性化的影像来表达这种情伤。在“现在时”的时间线中，井柏然和周冬雨虽然在多年后因为大雪封路而巧遇，但因为情感的心结未解，画面只是黑白色的。但在“过去时”的时间线中，画面才变为彩色，代表着两人虽然酸甜苦辣毕集但回忆起来依然美好的往日甜蜜，这也同时跟井柏然的游戏设定相呼应。最终两人终于放下心头包袱，以一种更加释然的心态面对情感和人生，现实画面和游戏画面同时从黑白变成彩色，影片结尾显然在力求达到对观众的情感抚慰和正能量疏导。
除了井柏然和周冬雨的爱情戏主线，田壮壮一人挑起的亲情戏副线，也是本片的一大亮点。虽然是知名导演出身，但田壮壮对于情感戏出色而动人的表现力，大家此前在《相爱相亲》这部电影里已经见识过了。此番出演井柏然老爸这一形象，执拗严肃的表面性格同温暖重情的滚烫内心，形成鲜明对比，简直就是“国民老爸”的鲜活写照，相信不少观众看到田壮壮扮演的这个老爸，都会联想起自己的父母。也许父母会跟子女在价值观、生活观上发生龃龉和隔阂，但他们无私地、默默地关心着子女的一颗心，是从来不会有任何变化的，就像影片中田壮壮总是在默默地关心着儿子井柏然那样，小小的甜豆包承载着老爸对儿子的浓浓亲情。也许不少人看过本片之后，也会像毒舌君一样，觉得亲情戏比爱情戏更加动人吧！（文/列文）
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