李白有一首著名的《听蜀僧濬弹琴》诗，诗曰：
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
在这首诗里，李白寥寥几笔便为我们勾勒出一位潇洒风流、技艺超群的琴人形象。这位怀抱名琴、西下峨眉，挥手间水唱钟鸣、松涛阵阵的和尚，竟让大诗人李白在他的音乐中忘却了时间的流逝与凡世的种种挂碍！
这位身份独特的琴人，便是琴僧濬，按佛门的规矩，应该称为释濬。
披袈裟的音乐家们
中国古代的琴僧，无论在僧人中还是在音乐家中，都是一个特殊的群体。
他们以比丘像示人，以妙音声度人，你可以说他们是披着袈裟的音乐家，也可以说他们是善弹琴的和尚。
有趣的是，就在这些披袈裟、携素琴的和尚与中国的文人士大夫切磋琴艺、夯实了中国古典音乐美学基础的同时，在欧洲，那些虔诚的天主教徒们也在为一种被称为“格利高里圣咏”的宗教仪式音乐的统一与传播努力，这一努力，同样为日后西方音乐的发展垒下了基础。
诗人笔下的琴僧
其实，在唐代，琴僧已然成为琴家中耀眼的明星，而环境清幽、远离喧嚣的寺院，也成了琴僧与文人雅集听琴的最佳场所。唐代诗人杨巨源的《僧院听琴》，就真切地描绘了当时僧人、诗人、琴人在这样一个特殊环境里以琴会友，以琴悟道的场景与感怀：
禅思何妨在玉琴，真僧不见听时心。
离声怨调秋堂夕，云向苍梧湘水深。
唐代著名诗僧皎然也有一首点明在寺院听琴的诗《寺院听胡笳送李殷》：
一奏胡笳客未停，野僧还欲废禅听。
难将此意临江别，无限春风葭菼青。
诗中所提到的“胡笳”，是古琴名曲，有《大胡笳》、《小胡笳》，曾盛极一时，在唐代就广为流传。
还有一位著名的诗僧齐己，也曾有诗《秋夜听业上人弹琴》，诗云：
万物都寂寂，堪闻弹正声。
人心尽如此，天下自和平。
湘水泻秋碧，古风吹太清。
往年卢岳奏，今夕更分明。
陈子昂（659-700)的诗作《夏日游晖上人房》,则更清楚地为我们描画了一幅唐代僧人精舍的清雅风光：
山水开精舍，琴歌列梵筵。
人疑白楼赏，地似竹林禅。
对户池光乱，交轩岩翠连。
色空今已寂，乘月弄澄泉。
诗中这个把古琴的“琴歌”与佛教仪式“梵筵”巧妙结合在一起的和尚“晖上人”，即唐代凉州大云寺的圆晖法师，《宋高僧传》中称他“精研性相，善达诸宗”。
禅·乐·自然的琴僧境界
当时的琴僧，似乎有着很高的艺术修养和艺术表现力，他们的演奏，常常给诗人们留下极深刻的印象。
诗人吴仁璧有《秋日听僧弹琴》诗，他虽然没有写明这位弹琴僧人的名字，但从他诗中所体现出的琴僧的艺术水平，却分外了得！诗中说：
金徽玉轸韵泠然，言下浮生指下泉。
恰称秋风西北起，一时吹入碧湘烟。
这位无名琴僧所操之琴，用“金徽玉轸”，应该不是夸张，而是如实的刻画。其指下泉生风起，更是技艺超群。当然，这位僧人不仅善弹琴，也未忘在表现琴艺之余宣讲佛教思想，让听众从其“言下”了解“浮生”的本质，可谓弹琴不忘弘法。
大诗人韩愈有一首著名的《听颖师弹琴》，不仅用生动形象的语言描写了一个被称为“颖师”的琴僧高超的琴艺，还留下了一段千古公案，让后人争论不已。诗曰：
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
诗人李贺（790-816)也有一首与韩愈（768-824)同名的《听颖师弹琴》，应该是歌咏的同一个“颖师”。诗曰：
别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。
芙蓉叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。
暗佩清臣敲水玉，渡海娥眉牵白鹿。
谁看挟剑赴长桥？谁看浸发题春竹？
竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。
古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。
凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。
请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益？
诗中的“古琴”二字虽非今日“古琴”之义，但其“古”字亦可作为颖师所弹乐器是琴而非琵琶的佐证。李贺诗虽然瑰丽夸张，云蒸霞蔚，但这个“古”字，还是可以认真对待的。
宋代白玉蟾有三首五言绝句，叫做《庐山杏溪吴唐英琴，弦指相忘，声徽想化，其若无弦者，作诗以美之》。
在诗中，无论是弹琴之人，还是听琴之人，都已超然物外，物我两忘，禅、乐、大自然三者已浑然一体，再无牵挂。
这是绝美的诗，也是得道的诗，诗中所蕴涵的旨意，就是中国历代琴僧们在此生此世的追求和浩叹：
十指生秋水，数声弹夕阳。
不知君此曲，曾断几人肠。
心造虚无外，弦鸣指甲间。
夜来宫调里，明月满空山。
声出五音表，弹超十指中。
鸟啼花落处，曲罢对春风。
文章来源丨田青《禅与乐》
图片来源丨十愿百科
摄影丨丹珍旺姆、妙传、轩仔
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