西方现代油画中的节奏分析，西方现代油画中的节奏次序是艺术家根据内心重构世界的产物，西方现代油画家是打破我们的客观世界，在内心重建和编排的一个内心世界。
塞尚被认为是现代绘画之父塞尚对客观的事物进行了抽象和内心编排的前提上。创造出了自己的绘画语言和绘画方法。塞尚从传统的写实油画看到了具有抽象意义的写实背后的真相。这种真相就是几何形体的应用。他把这些几何形体应用到了他看到的具象的静物写生当中。塞尚对色彩的看法也特别的主观。认为远处的色彩在心理上的感受是偏冷的。室内静物的背景和暗部色彩也是偏冷的。他在观察的方法处理上超越了传统焦点透视的范围。他把对色彩的科学态度引入到了内心需要的场景进行描绘。从而为新的油画色彩的表现打开了一幅新的蓝图。从此以后，现代西方的油画家们为了各自内心的理念和主张。而是进行了不同的绘画语言追求。这种思潮从塞尚一直延伸到了杜尚之前。
西方绘画里面的虚实黑白运笔曲直方圆薄厚色彩等方面的节奏来寻找画面秩序的相关问题。塞尚终结传统油画的思维与观察方式。在风格演变的艺术潮流当中。他走到了最前沿，从而开启了现代绘画的历史时期。它把眼睛看到的世界，用几何形体的思维去描绘，去表现。这本身就是从具象美术史图四美术当中剥离出来的新部分。
在塞尚的作品中，为了使几何形体完美化，每个物象的高低安排都不是随便摆放的，这其中可以看到，他对抽象形体的安排到了非常小的局部，马蹄斯受持体罚将色彩平涂，并使色彩更为鲜艳，从而把形体做的更加平面化，更具夸张的张力，这本身也是塞尚解放色彩与形体的观察方式的延伸。也可以说，这是塞尚带来的一种美术自由。
我们的传统绘画追求的一直是三维空间中的立体感。进而产生了对严谨的造型透视和观察方法以及色彩关系的传统油画上的思维。这也是写实基础绘画的核心。
毕加索认为，世界原本就是立体的，他把所有的观察方式都按照科学的，立体的结构的方式来分析。因此毕加索创造了立体派。
看的方式正在引发更多的流派产生。
我们看塞尚的风景绘画，它的结构，直线以及几何图形借鉴了希腊以来的对于形体结构的判断和观察方式。这种古典的表现次序被晒伤，剥离出来。对于世界的观察描绘成晒上内心的几何形体画。从而表现了塞尚内在精神的需求。
塞尚的静物在摆放构图上严谨地用了古典主义的手法。然后用个人图解的方式再重组。并将这种状态用在他独有的绘画方式上。
节奏感包含造型的曲直方圆画面的黑白构成节奏，运笔节奏，虚实节奏。材质节奏，色彩构成节奏，肥瘦节奏等诸多因素构成。
传统与现代绘画的节奏感差别。
节奏感的差别是指每个人掌握的不同的绘画方式而带来的不同视觉感受，形成了不同侧重的节奏感。重点是把几何结构来表现内心和画面节奏！此等八层是现代油画。
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