四、从洛阳到西安，崔兰田赢得越来越多的赞誉
在洛阳世界舞台演出一年，崔兰田凭着天赋佳喉征服了无数观众，名满洛都，声誉日隆，当时在洛阳的豫剧演员中，无人可撄其锋。但她并不自矜自满，尤其是对有“梆子大王”、“豫剧梅兰芳”之称的大名家陈素真更是心生仰慕。 恰巧，崔兰田的干妈魏太太是陈素真的结拜四姐。1943年陈素真从重庆返回洛阳为灾民演出时，魏太太设宴接风，让崔兰田作陪。酒酣耳热之际，魏太太使个眼色，崔兰田站起身来，恭恭敬敬地奉上一杯酒，说：“陈老师，我想拜你为师，请你收下我这个徒弟吧！”
刚经离乱、满面风尘的陈素真看着这个比自己小8岁的“头牌”主演满是期待的脸，端起酒杯一饮而尽，动情地说：“我会的，只要你想学，我一定倾力相授！”在洛阳期间，陈素真教了崔兰田一套完整、繁难、优美的组舞“趟马”和其他动作，1944年在西安，身怀六甲的陈素真冒着酷暑，亲笔为崔兰田抄写了“樊戏”《女贞花》和《义烈风》，并把自己一套精美的“戏箱”半卖半送地给了崔兰田，后来又把自己的私房本《三上轿》传授给她。《三上轿》后来也成为代表崔派艺术的“四大悲剧”之一。1961年，陈素真应崔兰田的要求，把自己的得意之作《宇宙锋》传给了崔派传人张宝英。陈素真对于崔兰田，既是老师，又是大姐，她们真诚相待，缔结了半个世纪的友谊，被传为佳话。
1943年12月，崔兰田离开洛阳，应班主高成玉的邀请，到西安南苑门的陕山戏院演出，一出打炮戏《刀劈杨藩》便引起轰动，戏院外买票的观众站了黑压压一片，小报上甚至登出了“陈素真让席，常香玉低头，后起之秀崔兰田风靡西安”的戏评。不久，崔兰田就改在新民剧院演出。 豫剧中有许多“三小戏”，也就是以小生、小旦、小丑为主角的戏。“三小”好了，整个戏都精彩。崔兰田刚到西安时，给她配演小生的是黄开林，小丑是魏进福。
魏进福和崔兰田是曹县老乡，1922年出生，1935年15岁时加入樊粹庭的豫声剧院，以后随着“狮吼”剧团辗转来到西安，先给陈素真配戏，与常香玉也曾有过合作。在樊粹庭的指导下，魏进福表演逼真传神，干净利落，高雅不俗，演丑不丑，常以绝活取胜，有“西北名丑”之誉，在西安、宝鸡、兰州一带享有盛名。 1951年，魏进福随崔兰田回河南后，加入安阳市豫剧团，曾与高兴旺、牛得草并称为豫剧的“三大名丑”。
魏进福的夫人马景桃被西安的特务便衣队拐走，无法搭救，使他精神上受到很大的刺激，整天神志恍惚，脖子里挂一个尿壶，里面装着酒，时常喝得酩酊大醉。但一登上舞台，他就像换一个人一样，嬉笑怒骂，“丑态百出”，唱做俱佳，舞台下观众的掌声、笑声响成一片。 黄少林是杨金玉的徒弟，小生、须生都能演，嗓子虽然不太好，道白却很有特色，抑扬顿挫有致，吐字发声讲究，竹筒倒豆子一般，清脆利索。有一次演《四进士》，黄少林扮演毛朋，化好装后顺手把胡子挂在腰带上，只顾和人说话，待催上场的锣鼓响了两遍才跑上前台，亮相一捋胡子，没带，观众“轰”地笑了起来。黄少林连忙到后台找一副胡子带上，等到了前台，观众笑得更响了，乱哄哄地叫起了倒好。 停半天黄少林才弄明白，原来他嘴上戴着“三绺”，腰里挂着胡子，出大丑了！一气之下，背着靴子扬长而去。
五、听樊粹庭说戏，崔兰田领悟了“艺无止境”的道理
黄少林走后，高成玉和崔兰田正为没人配演小生发愁，剧坛泰斗樊粹庭亲自登门，把才貌出众、演艺超群的女小生常景荻送了过来。自1942年冬樊粹庭赴洛阳邀请遭石姐拒绝，崔兰田就为不能亲受这位豫剧界公认的能“点石成金”的大师教诲遗憾，这回见樊粹庭再次登门，自然是大喜过望。 从1944年春天开始，崔兰田和常景荻亲密合作将近两年。两人同年出生，都是青春年少，一个演生，一个唱旦，台上是“夫妻”，台下又是亲密无间的姐妹，有时也在台上玩玩反串的游戏，其情洽洽，其乐融融，演起戏来得心应手，戏院几乎是天天爆满，高兴得班主高成玉也打趣说：“这叫佳人引才子，绿叶配红花，‘天仙美女’招来了‘如意郎君’。”
与常景荻合作期间，使崔兰田有机会时常接触樊粹庭，亲聆教诲。 听樊粹庭说戏，请樊粹庭编改戏词，使崔兰田进入到一个新的境界，对戏的认识和理解上升到一个新的高度，提高了理论素养，演起戏来也少了些俚俗，多了些高雅，更加城市化了。 樊粹庭对崔兰田的唱腔十分欣赏，但却指出了她做工上的不足，比如走台步爱用搓步，如踢皮球，拿坤刀用的是须生架势，形象不美等等。崔兰田把樊粹庭视为艺术上的真正知音和良师益友，虚心受教，一一改正。
樊粹庭的指点，使崔兰田不仅在表演上学会了许多具体的技巧，而且从思想上认清了自己的优点和缺点，懂得了艺无止境的道理，从而不断苦练，不断进取，不断向更美更高的境界攀登。 崔兰田对樊粹庭十分敬重，亲自把胞弟崔少奎送到狮吼儿童剧团学戏，同时，她也投桃报李，时常去给狮吼儿童剧团的学员上课，还把狮吼儿童剧团的尖子学生关灵风带在身边，重点培养。关灵凤学得还真有几分神似，有些观众曾称其为“小崔兰田”。
在洛阳时，崔兰田看了陈素真演的“樊戏”，就想将这些新戏学到手。这时有机会与常景荻合作，使她实现了学演“樊戏”的愿望。崔兰田回忆说：“景荻姐帮我排‘樊戏’，陪我演‘樊戏’，使我通过演‘樊戏’在表演和刻画人物上有了长足进步，给我的艺术生命注入了新的血液，拓宽了我的戏路，在唱腔上也由单一的豫西调自然而然地吸收了祥符调，使我的声腔艺术得以丰富和提高。这一变化不仅表现在我演的“樊戏”本身，而且对我演的传统戏《桃花庵》、《秦香莲》、《秦雪梅》、《卖苗郎》等也起到了潜移默化的作用，使我演的这些戏的唱腔在不知不觉中进行了改革。演“樊戏”不仅使我在唱腔上学到了祥符调和陈派的优美唱腔，而且悟出‘艺无止境’的道理，在身段表演上也得到了进一步提高。”
六、扎根安阳，豫剧“崔派”艺术走向成熟
西安解放时，20多岁的崔兰田风华正茂，经过多年磨砺，崔派艺术已经形成，并开始走向成熟。 1950年4月，崔兰田筹资成立剧团，用了自己和爱人周光灿名字中各一个字，取名为“兰光剧社”，许多名演员如曹子道、许树云、黄少林、魏进福等等纷纷加盟，阵容强大，为西安各豫剧团之翘楚。1951年5月，崔兰田率领剧团来到第二故乡郑州，演出20多天后，经平原省的省会新乡市来到古都安阳演出，受到安阳人民和党政军领导的热烈欢迎，执意要求剧团留在安阳。崔兰田感到盛情难却，答应了安阳政府的要求。从此，崔兰田这朵清幽雅致的兰花，就在洹水边扎下根来，长期担任安阳豫剧团团长和安阳戏校校长。
1952年，崔兰田的胞妹崔兰玉、胞弟崔少奎、表妹辛玉兰也来到安阳，成为剧团的主力演员。崔兰玉也出身于周海水科班，声音和崔兰田很相似，常能以假乱真。辛玉兰出生于1929年，11岁时到郑州学戏，出科后随崔兰田演出，后又分别与汤兰香、赵义庭、曹子道、常香玉等合作，在西安、兰州等地有很高的知名度。这时，著名的豫剧祥符调演员、净角兼演须生的渠永杰、著名旦角演员韩兰云等也来到崔兰田的麾下，剧团阵容整齐，兵强马壮，成为河南省众多豫剧团社中的佼佼者。
1956年和1959年，崔兰田两度参加河南省戏曲观摩演出大会，演出了拿手好戏《秦香莲》、《三上轿》，新排了《陈三两爬堂》，别具一格的唱腔艺术，赢得了专家和观众的一致好评。1957年到1966年，崔兰田率领剧团走遍了长城内外、大江南北，从黑龙江的罗北城到海南岛的天涯海角，从黄浦江畔的大上海到青藏高原的藏族自治州，并4次进京演出，全国的20多个省、市、区都唱响了她那深沉浑厚的声音，党和国家领导人毛泽东、周恩来、邓小平、陈毅、贺龙等都观看过她的演出，戏剧界的大师田汉、梅兰芳、夏衍、马连良等都给予她高度评价。这一时期，崔兰田达到了她人生和艺术的鼎盛，表演跨进出神入化的境界，崔派艺术得以空前发展。
崔兰田嗓音纯净，音域宽广，演唱讲究韵味，在朴实无华中显出细腻。她有着高超的演唱技巧，根据不同角色的不同特点，在唱腔中不仅有流畅自然、情真意切的意蕴，而且也有或甜美活泼，或低沉委婉，或缠绵悱恻的情感色彩。在长期的艺术实践中，崔兰田的唱腔以豫西调为主，同时又借鉴了祥符调的技巧，并吸收融汇了秦腔、曲剧、河北梆子等剧种的音调，形成了深沉浑厚、含蓄蕴藉的艺术风格，感染力很强，在豫剧各流派中以唱工最具特色。崔兰田擅演悲剧，表演艺术集中体现在《三上轿》、《桃花庵》、《秦香莲》、《卖苗郎》这四部戏上，尤其是她悲腔寒韵和鼻腔共鸣的运用，达到完美合一、炉火纯青的地步，唱起来吐字清晰，嗓音宽亮，行腔委婉，韵味醇厚，形神毕出，或低徊婉转，空灵幽邃，凄厉酸楚，或激越高昂，悲怆浑厚，酣畅淋漓，无不如泣如诉，如怨如慕，深沉剀切，感人肺腑。可谓“一声唱到融情处，毛骨悚然六月寒”。
“文化大革命”中，崔兰田受到冲击和迫害，不得不离开舞台。十年动乱结束后，崔兰田恢复了安阳市豫剧一团团长和戏校校长职务，重返舞台，并相继担任中国戏剧家协会理事和河南省戏剧家协会副主席等职。这时，她的弟子张宝英、郭惠兰等都已经成长为主力演员。郭惠兰嗓音宽亮，声腔与崔兰田十分酷似，她和张宝英联袂演出的《桃花庵》，被行家誉为是崔派艺术的样板。
张宝英不仅全面继承了崔兰田的演唱艺术，而且通过自己创造性的艺术实践，推动了崔派艺术的发展，形成了自己独树一帜的艺术风格，演唱音域宽广，丰厚圆润，高音明亮悦耳，低音浑厚自然，在1994年的评比中，获得了中国豫剧“十大名旦”的第一名，被公认为是有继承、有发展、有创新的表演艺术家。著名戏剧家马少波曾赋诗分别赠送崔兰田和张宝英：
“花枪磨练恰卅年，戎马悲欢似眼前。遥想山川培育苦，玉英生色贺兰田。”
“声情激荡益纯青，七载励兵又北行。代有俊英知奋进，中原逐鹿夺秦城。”
2003年4月5日，一颗流星划过夜空，一代豫剧艺术大师崔兰田静静地闭上眼睛，与世长辞。
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