物道君语：
在中国，箜篌失传了，瑟失传了，琴瑟和鸣的琴也被列入了非遗。
再看当下，明明眼前是一床古琴，却总是被人说成是古筝。
也许有一天，世人将不知琴为何物？
然而却总有那么一群人，舍不得它的消失，让古琴在这个时代，再活一次。
这群人来自上海的自得琴社。
近几年，琴社艺术总监唐彬与古琴老师，从一开始移植流行歌到古琴上演奏，到做古曲新编，再到原创新民乐作品，录音拍摄古画视频，推送到微博、B站、YouTube平台，距今播放量1.3亿，影响到了国外。
对一个小众艺术来说，实属不易。
对古琴而言，它几近衰竭的心脏得以再一次跳动 。
唐彬说，“在这个时代为它注入新的能量，它才有了机会被更多人认识。”
事实上，古琴与我们的生活很遥远，在古代也不是普通百姓就会接触的东西。
然而今天，我们为何要知道“琴为何物”。
一位自得琴社的粉丝如是说：
“现在的西化程度越来越大，而中国传统文化被破坏，被漠视，被抛弃。”
与此同时，被破坏的也是我们对于传统美的感知。
在自得琴社看来，做出好的音乐，把美好的东西传递给更多的人，“哪怕只是星星点点，但最后会组成我们这个时代的审美格局。”
古琴，是“琴棋书画”里的琴，也叫七弦琴。
唐彬说，20年前上高中，不知琴为何物，没见过，没想过，第一次还是在张艺谋的电影《英雄》中看到。两高手剑枪对决，正是攥紧拳头的关键时刻，一声琴音传来，如珠玉落水淙淙。
原是一介白发盲人老琴师抚琴，时而缓缓，旋而急促，高手两人默默就进入意念中决斗。最后一声绝响，琴弦皆断，武人倒地，一切戛然而息。
屏幕外，也把唐彬引入了古琴世界，他始终无法忘却。于是求救父亲给他买琴，翻遍家乡的乐器铺，找到一把很破只是当摆设的琴，但还是买。回到家里，在网上找视频，自己琢磨着学。
▲ 唐彬
自那时起，他知道中国有古琴，三千余年。身长三尺六寸五分，暗合一年的三百六十五天。琴有十三个“徽”，是一年十二个月和闰月。与人一样，古琴有头，有颈，有肩，有腰，有足。
谈及为何一下就对古琴痴迷，唐彬说，当时觉得琴音很对自己“胃口”。琴之音，有散、泛、按三种。泛音轻盈，渺渺如从天上深处传来，古人说这是天籁。散音暗沉，就像深沉的大地，是地籁。按音，左手按弦，吟猱绰注，变化最多样，是人籁。
《古琴丛谈》说：“圣人造琴的基本依据，是最广大、最神秘的天地的形态。它想要传达是天地的浑然真气，与人在天地间的浩然。”我想你也有过这样的体验，听到一曲古琴，一弹一拨，就像拨出了一条天线，传到灵魂深处，心情沉啊沉的，是人在琴中，云深不知处。
欲与天地精神往来，是为琴也。它延绵三千年不绝，有一代一代人的喜爱，更是那种与天地生活在一起，低调沉稳、不急不躁的性子，是我们向往的样子。
上大学后，唐彬随古琴演奏家龚一先生学琴，2014年在上海与同是古琴爱好的朋友成立了自得琴社。
起初很多人觉得弹古琴的人就应该与世隔绝，它太老了。确实，陌生的人用陌生的乐器，弹陌生的曲子，完全陌生就很难被人接受。
但现在不一样了，大家喜欢河南的《唐宫夜宴》，并为这种中国传统美的表达感到自豪。唐彬说：“是我们的审美不一样了。我们去欣赏美不会单独地只看音乐，服装或舞蹈，更注重整体的美感。”
在这之前，他们就做过许多次古画演奏。2020年初的古琴演奏《哆啦A梦》，最初我实在无法想象，二次元与古典能碰撞出什么？这样的改变是否为人喜欢。
然而打开音乐，将重新认识古琴。
曲风突然变得可爱，就像一只橘猫肥肚上肉肉抖动的声音，懒洋洋地圆润着。有粉丝说：“如果古代也能留下影像的话，也会有这种可爱的表演，这是唐朝的另一种日子。”
自得琴社也把自己的原创作品，做成古画视频《长安幻世绘》《虞姬》《醉成都》。
从传统的古琴曲，到改编，到创新，你会发现古琴从一个三千岁的老爷，突然鲜活起来，让你以为它走不动了，其实十分灵巧。
面对改编，也有不同的声音，有人认为会失掉古琴的原汁原味。采访中唐彬说：“如果这样就没有韵味了，这个乐器也太脆弱了。”
“创新不是抛弃旧的东西，而是让旧的好的东西在这个时代再活一次。”
一个古老的艺术，如果没有进入未来的能力，就只能消失在历史里。一个东西要传承下去，就必然需要让更多的人认识它。
两三年时间里，自得琴社除了日常教学古琴，还做了22个国风视频，有一些是合作，有一些纯粹为爱发电。
唐彬说，曾有网友留言担心他们的收入。确实入不敷出，“一条视频的成本估算要十几万，但大家都是‘自己人’，拍摄剪辑编曲后期自己来，实际花费也没有很高。”
作品出来后能获得很多的赞同，尤其是年轻人的喜欢，这就是令人开心的地方。因为古琴不是老了以后才能去欣赏和理解的东西，我们也低估了现代的年轻人。
“他们对自己的文化有觉醒，然后有自己的理想，有自己的追求。”
于自得琴社的老师而言，琴为何物，就是当下把古琴弹好、教好、做好，分享给更多人。
这样的好不仅仅是向内的，也是对外的。唐彬曾看到日本粉丝在视频下的日语留言：“老师，您回来了。”那一刻有一种“民族文化回来了的感觉”，因为日本会说中国是他们的老师。
早些年，物道君曾说，舍不得属于中国人的美好不被看见，舍不得那些美丽黯然消失无人知，舍不得我们自己看不见美好。因为舍不得，我们踏上了寻找根植于我们的血脉里的非遗。
而在今日，我们也看见了一代又一代的年轻人，爱上了这样的美好，并为此努力与发散。也许还是路途遥远，然而就像自得琴社的老师所坚信的：
“培养一个人对传统美的感知，需要星星点点的组成，但正是这些星星点点，将会组成我们这个时代的审美格局。”
文字为物道原创，图片由〈自得琴社〉授权提供，转载请联系作者。
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