她有时尚明星的派头，她有世界各地留学演出的经历，她有古时候美人操弄琴歌的才艺，她却一门心思只专注于文学创作，她就是文坛上被誉为大美奇才的作家李晓珞。
最近，她的小说集《纸舞台》出版，这是她继长篇小说《落幕的叙事》之后的又一佳作。小说上市不久就在业界掀起波浪，文风多变，出手不凡。
文艺界赞誉的诗意之作
李晓珞在此书的创作谈中提到，《纸舞台》是一本借用纸质传播的演出书。甫一出版，就在文艺界获得了不少好评。
诗人芒克说：“才情，技法，李晓珞都不缺，但最重要的是诗意。诗意是一切文学的根底。《纸舞台》正是一本充满诗意的叙述作品。”
上海诗人阿钟在读了《纸舞台》中的《二十四桥明月夜》后感慨：“一直以来，卡夫卡的小说文本是我着意较多的，然而卡夫卡的几部长篇常常使我感到沉闷，那是一个昏暗得令人窒息的梦中现实……而我们的李晓珞，她的叙事就像梦一样流畅，她的语言天赋竟然可以让荒诞不经的反常识判断变得像日常叙事一样。”
李晓珞的新作，不仅惊动了文学界，也影响到泛文化圈和艺术界。著名编剧、评论人史航将李晓珞的文字与王朔相提并论，一言中的：“那些在晓珞的白描文字里复活的凡夫俗子，情郎闺蜜，依然会经受人世的苦楚，但，被人好好刻画过，一切就多少有点不一样了。我在这本小说集里，见识了许多王朔老师所谓的‘责任不尽完，不得解脱’的同胞啊。”
舞台思维下的十二篇故事
《纸舞台》是短篇小说合集，共有十二篇，篇篇引人入胜。
《海德先生》围绕名医海德、酒馆老板叶良、大学副教授王中明、失意的女人杨珊以及杨珊的赌徒老公的遭遇展开。众人各有一套行事方式，处于犯罪、认罪的宿命纠葛之中，实是一桩人间悲剧。“《海德先生》大概是继科塔萨尔《一朵黄花》后我读过的将主要叙述场景设在酒馆的最引人入胜的一个短篇了。”评论人薛亮说。
《碧玉簪》这个故事的蓝本，则来自戏曲《碧玉簪》。作者以一个暹罗木材商的女儿进入中原为线索，重构新故事。作家韩星孩尤其推崇这篇：“今天一口气看了五篇，尤其《碧玉簪》最为透明、温润。本篇的舞台是中国，是诗意中国。李晓珞的写作，让两位舞台上的人变得如此亲近，真正复活。”
经典越剧《碧玉簪》
《姜宇婕的地狱书》以斯特林堡式的笔触从必死者中择一位最不幸的来展示滋生罪恶腐坏之花的病态社会, 透过鬼魂的地狱独白获得悲剧净化作用。
在李晓珞的笔下，所有故事情节都能化作和声、节奏、音色和声腔，既有自然之美，也能给人带来出乎意料的惊喜。
先锋文学的新型路径
先锋文学是现代主义文学的一个重要流派。上世纪80年代以来，马原、洪峰、余华、苏童等青年作家登上文坛，以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被冠以“先锋派”的称号。
作家马原
“我就是那个叫马原的汉人，我写小说。我喜欢天马行空，我的故事多多少少都有那么一点耸人听闻。我用汉语讲故事；汉字据说是所有语言中最难接近语言本身的文字，我为我用汉字写作而得意。全世界的好作家都做不到这一点，只有我是个例外。”这是马原在《虚构》开头的话。
洪峰在其先锋文学作品《瀚海》中，这样开头：“我一直没能对生活，对周围的一切做出诗意的理解。我不是没进行努力，只是发现那样做的结果总是得出似是而非的结论。我的结论是也只能是：生活就是生活，一切就是一切。这就决定了我的故事很难讲述——没有诗意。而诗意对于故事和人们来说是多么重要！我之所以还要讲它，却正是出于这种没来由的自信。”事实上，无论是马原、洪峰，还是其他先锋派作家，他们都有进行语言形式实验的强烈追求。
先锋文学的影响力不仅体现在物质形式的作品上，而且还体现为一种求新、求变的“先锋文学精神”，指引着后世的无数创作者。
李晓珞是近年为数不多的倾心于严肃文学和当代写作技巧实验的青年作家。这本《纸舞台》就传承了先锋文学的脉络，并呈现出一种新的探索路径，就是以戏曲舞台思维进行创作。
显然，她的努力，在大河内流之后，又涌出地面，开了先河。
据悉，《纸舞台》入选探照灯9月中外小说，同时入选9月华文好书榜，这也是业界对年轻作家实力的专业认可和及时回应。
李晓珞
作家，词曲作者，戏剧演员。
代表作品长篇小说《落幕的叙事》（2020年江苏凤凰文艺出版社），《纸舞台》（2022年浙江大学出版社）。
少年时期学习舞蹈艺术，毕业后在东京、斯德哥尔摩、哥本哈根等地继续深造戏剧、音乐与文学，之后随作家、诗人张广天先生学习当代艺术创作和文学写作。其词曲唱的原创作品《羽兰亭街》《丰饶之锅》获华语金曲奖。
（资料来源：松社书店）
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