即便是在物质文明极端低下的历史时期,人类社会也从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱,描绘、装饰也是人之天性,就像鸟儿筑巢般自然。在不同的时代与地域,在不同的社会和文化情境影响下,艺术的表现形式大相径庭。

艺术史上的流行与经典(三分钟重读艺术史)(1)

△古代岩画、洞穴画和地景艺术

国家政权社会形成之前的艺术,比如洞穴岩画,其创作意图通常被设想为源于神魔观念。我们的猜测可能正确也可能错误,但一直认为这些史前艺术表现了先民的部族信念,并在部族生活仪式中发挥作用。体现明显权势等级划分的政权社会出现后——比如早期的美索不达米亚和埃及文明——艺术就转而为权贵服务,为豪华宫殿锦上添花,为征服者歌功颂德、竖碑立像。艺术也为制度化的宗教服务,装饰神庙,描绘神灵,以画面呈现宗教传说。此时的宗教与世俗权力已经难以区分。这个时期的艺术以集体创作为特征,个人风格或创新缺位;或者说因为年代久远,我们对作者根本无从知晓。不过,这个时期的创作同样技巧精湛、微妙。从当时亚述人战争题材的作品或者埃及人对鸟类和兽类的描绘中,我们可以看出其创作技法近乎完美。

艺术史上的流行与经典(三分钟重读艺术史)(2)

△古希腊艺术

有一种常见的说法也许是对的,说是现代个人主义发端于地中海区域那些营商和农耕的人群中,比如希腊人、腓尼基人、伊楚利亚人和罗马人。当时的艺术家,例如约公元前4世纪中叶的希腊雕刻家普拉克希特利斯,就因为其艺术成就而闻名。市政和宗教用途的公共建筑当然少不了艺术装饰,统治者的丰功伟业也需要艺术去颂扬。当时还出现了一个范围更广的艺术消费阶层,庞贝和赫库兰尼姆古城的富裕市民即为一例。各种类型的艺术创作,比如风景、肖像、静物、动物和神话题材作品,都逐渐出现,装点着这个阶层的住宅,描绘着这个阶层的面貌。我们对这一时期作品的感受可能是扭曲变形的,因为马赛克镶嵌画与壁画尽管留存了下来,但毕竟还是受到时光的侵蚀,大部分画作的木头画框也早已消失。

艺术史上的流行与经典(三分钟重读艺术史)(3)

△拜占庭艺术

自公元4世纪起,罗马艺术受基督教影响,演化为拜占庭艺术,从而成为教会与权势阶层个体宗教信念的服务工具。这时的作品,人物形象大都采用宗教圣像的形式,着力表达一种内在的精神价值,用可见的东西来体现抽象理念。不过,圣像画派的反对者也提出强烈质疑,认为可见的人物圣像完全排挤和取消了不可见的精神内涵。伊斯兰教同样诞生于地中海东部区域,对圣像画派也持有类似的反对意见,但同时推崇一种几何图案和东方书画风格的艺术。这种伊斯兰艺术后来也衍生出一种优雅风格的现实主义传统。伊斯兰艺术脱胎于罗马和拜占庭风格,也充分得益于前伊斯兰时期波斯古国萨珊王朝的艺术。萨珊王朝体现了波斯文明的一些最高成就,其艺术形式与理念向东传播至印度、土耳其斯坦和中国。

公元前1世纪,在古印度的犍陀罗(位于今巴基斯坦境内),第一座石刻佛像完成,并成为后来佛教艺术的范本。随着佛教从印度次大陆传布至全亚洲和世界其他地区,佛教艺术对中国、日本和朝鲜的新生艺术也产生了独特的影响。佛教在各个国家演化发展出新的艺术形式,比如雕像和庙堂雕塑。日本最早的艺术与佛教紧密相关,但从公元9世纪起,日本逐渐脱离中国文化的影响,俗世艺术日渐壮大,绘画最终成为日本最重要的传统艺术。在这些用毛笔而不是尖头笔书写的国家,人们对绘画之美天生就有一种直觉感受。

艺术史上的流行与经典(三分钟重读艺术史)(4)

△早期意大利艺术

12至13世纪,西欧的变革非常缓慢,并且断断续续,犹如一潭死水。贸易和农业发展创造出的新财富,部分被用于宗教建筑。这些建筑大都有绘画和雕塑的繁复装点。可以看出此时的艺术开始注重三维透视法,并向现实主义演进,但这一时期乔托(1270—1337)或者西蒙·马蒂尼(1285—1344)的艺术风格与拜占庭艺术风格差异性不大。教会之外,那些金融与贸易发达的城市,比如佛罗伦萨、布鲁日和威尼斯,成为了艺术生产中心。应该是受到当时光线透视理论的影响,艺术赞助人开始重视艺术创作中对于细节的精准描绘。古典神话传说题材部分地取代了宗教题材,艺术作品开始更多地描绘精美衣饰、家居和各类奢华物品。画作本身,由于变更为油画作品而越来越便于携带,此时也成为奢侈品,但与挂毯之类的相比,还是被认为价值略逊。

5至16世纪,多种多样的绘画手法在世界各地得到实践。这一时期的西方艺术后来被称为文艺复兴。就艺术手法的高超与复杂程度而言,这个阶段的波斯细密画或者中国山水画无与伦比。其时,中国南部生机盎然的通俗市井文化还促成了印刷术的发展,因而能机械复制各式绘画。当时的德国南部,以及后来日本江户时代的浮世绘也是如此。不过,西方艺术传统还是有明显不同。不仅艺术家们探索创新了创作技法,比如线条透视画法,艺术赞助人也开始期待显现新的技艺与风格的艺术。同时,艺术家们长期半手工匠人的生活状态与作坊式的创作方式也催生了关于艺术家创造性天才的理论。有些艺术家获得了巨星般的声望和地位,艺术赞助人也争抢着与著名艺术家签约。

文艺复兴和宗教改革运动时期,各种特色艺术风格的繁荣反映了欧洲文化与社会的多样性。威尼斯与东方的贸易导致了一些杰出绘画的产生,因为画作中使用的颜色色料是随同其他货物一起进口的。巴洛克艺术夸张的戏剧风格是天主教反宗教改革运动的表达。荷兰的新教徒则需要一种迥异的艺术来装点他们稳重严谨的资产阶级之家,来表现他们颇有尊严的市民生活。室内装饰画、风景和人物肖像都指向这个阶层的内心生活和外在的正气面貌。国王、王子和贵族们依旧付出重酬,让艺术来描绘他们的荣威与财富。但也有迹象显示,艺术家们在其作品中明显表现出个人特质,比如伦勃朗(1606—1669)后期的作品以及卡拉瓦乔(1571—1610)富有极致主义风格的作品。

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