【高能E蓓子】系今日头条签约作者，此文为高能E蓓子原创，禁止任何形式的转载，转载请后台联系，但欢迎你们转发到朋友圈。
新一季《歌手》宣布了踢馆新规则之后，微博上各种疯狂拉票，许靖韵的英皇师哥师姐们都出动了。
吃瓜群众就围观排面
毕竟能和顶尖歌手们同台谁不想要呢？
这届阵容也是“神仙打架”，杨坤吴青峰齐豫，还祭出大王炸刘欢。
刘欢第一期唱的《夜》，恢弘大气仿佛交响诗，你敢相信这么完美的演唱是在感冒的情况下完成的吗？
新人张芯和进口小侄子Kristian Kostov也表现惊艳，大家每轮演唱完我都被歌洗了一遍，差点忘记上一位演唱的内容了。
不知道是不是现场观众也这样，我一直看好的齐豫姐姐这两期排名一直在危险边缘徘徊……
最新一期只得了第五名，网友：能还齐豫一个正常排名么？
暴露年龄的事实：已经有95后不认识齐豫了
第二期齐豫在唱完《是否》《爱的箴言》之后，只得了第六名，我已经感到很惊讶了。
表现没有什么大问题，技巧好到几乎没有换气声。
要说槽点，弹幕上主要集中在她几十年如一日的发型和服装。芒果台Tony在齐豫姐姐这里失效了。
除此之外弹幕区都挺涨知识的，网友提到了《搭错车》、罗大佑、李宗盛张艾嘉、三毛、波西米亚风……
大家提到的这些关键词，也串起了一段华语流行音乐发展史，能圈起半壁音乐界大佬江山。
1、《是否》不是《知否》，背后还有这些故事
齐豫唱《是否》的时候，弹幕区一片以为她要唱《知否》。
怪《知否》最近太红
好多年轻网友还说没听过《是否》，但在八十年代，《是否》流行的程度绝对碾压《知否》，至今仍是经典金曲。
这要从1983年的神片《搭错车》说起。
之前我们写徐克提到“新艺城”。在香港创作出很多喜剧的新艺城，到台湾拍的第一部片，却是正经的悲剧文艺片。
那时张艾嘉担当新艺城台湾总监，最初给了一个“一群人去台北搭错车”的剧本，黄百鸣看了觉得无聊，夹带私货换成了自己的故事，48小时内写出剧本。
原定的片名在那个时代没有通过，后来他们随意选了《搭错车》倒过审了（来源：中国报）
黄百鸣写剧本堪称流水线生产，一部电影有多少笑点都设定好。写悲剧也一样，他写了一个哑父把女儿养成大明星的故事，从头悲到尾，连狗都要落个惨死的命运，赚足眼泪。
黄百鸣还透露这片感人到让钟路明从捡破烂变编辑，后来钟投身动漫成为《喜羊羊与灰太狼》系列策划人之一
后来TVB《娱乐插班生》还cos了《搭错车》剧情，融梗了一把“九龙皇帝”曾灶财故事。
看得出梅小惠影射哪位天后吗？
除了大放催泪弹，这片还有很多歌舞片段，女主的歌需要找“幕后代唱”，找谁呢？
导演虞戡平在崔苔菁的《夜来香》节目里看到了唱歌很有爆发力的Julie，决定请她来唱电影里的歌。
来源：马世芳《耳朵借我》
而那时彭国华创办飞碟唱片，听到Julie的声音后有了完整的企划，他找来当时很多有才的音乐人来创作，像李寿全、罗大佑、梁弘志……又给这位女歌手起了艺名苏芮。
她造型经常是黑色衣服，还有个“黑衣歌后”外号
没错，就是后来的乐坛大姐大苏芮。彭国华的艺人包装企划非常完整，《搭错车》不仅是电影原声带，新人苏芮在专辑上也有姓名和封面，把原声带和个人专辑合二为一了。
这张专辑后来在“台湾100佳唱片”里排名第二，第一是罗大佑的《之乎者也》
这张专辑面世，犹如一枚“深水炸弹”。
除了娓娓道来打动人心的《是否》，还有故事性更强的《酒干倘卖无》《一样的月光》……大神级创作阵容加持，几乎每一首都是首本名曲↓
那也是新艺城第一次自资出唱片，没想到专辑大卖。后面才有了签下王靖雯、Beyond的新艺宝。
来源：黄百鸣《东方日报》专栏
而《搭错车》电影和专辑双成功，对新艺城、飞碟、苏芮乃至整个演艺圈都影响深远。
苏芮的影响力多大看这张图就知道了……认得出她是谁吗？
电影横扫金马奖11项提名拿4项大奖，还拿了金像奖最佳原创电影歌曲和最佳电影配乐奖。那给新艺城带来的信心是，他们更密切地和台湾业界合作了，才有了后来的林青霞、王祖贤演港片……
还记得这三位一起拍的电影叫什么吗？
《搭错车》原声带则直接捧红苏芮，助攻飞碟创业成功。之后公司捧出了张雨生、王杰、小虎队等大咖，短短几年飞碟成为演艺圈两大“龙头”之一。
其实飞碟唱片创业的首张唱片是《陶大伟1983创作专辑：嘎嘎呜啦啦》，陶大伟就是陶喆的爸爸，2012年离世
提到张雨生不能不提张惠妹。张惠妹驻唱时被张雨生、张小燕等大佬看好，要和她签约，由张雨生亲自带她。一开始让她在飞碟电台唱歌，到她签约时，唱片公司已由飞碟唱片变成彭国华重新成立的丰华唱片。
张惠妹一直视张雨生为恩师
遗憾1997年张雨生车祸去世。2000年阿妹在丰华发完最后一张专辑，转投华纳。
2001年，彭国华病逝。苏芮经历了离婚，一手提携她的“伯乐”彭国华也去世了，那令她一度很消沉，逃避媒体还想退出歌坛。
来源：新娱乐
到2014年，彭国华才获得获得第25届金曲奖“特别贡献奖”，他的遗孀张小燕上台领奖。张小燕已是主持界大姐大，可提起亡夫也一脸崇拜，她说彭国华离世前，写下大大的“笨”，意思是说她太“笨”，要朋友帮忙照顾她……
把电影和专辑概念完美结合的，他是第一人
彭国华、张小燕和丰华唱片也是传奇，之前我们写孟庭苇的时候提到→女文青的宿命：拉拉、出家、遇渣男……孟庭苇中了几条？详细的故事我们以后再写。
说回来，当年能和势头凶猛的飞碟唱片分踞半壁江山的，也只有滚石唱片了。微妙的是，彭国华最开始就是滚石的初创成员之一，只是很早期就另立山头办了飞碟唱片。
贵圈风水轮流转，你大佬去哪都是大佬。
2、从“金韵奖”到滚石唱片，
华语乐坛的风光都在这了
回到1976年，那是“神奇”的一年。
七十年代末很多年轻人爱唱英文歌，“民歌之父”杨弦尝试用余光中的词谱曲，写出了《乡愁四韵》。部分中文歌经由主播陶晓清的电台播放，意外得到听众好评。
一些年轻人开始创作、投稿，“民歌”之风小范围传播起来。
到当年12月3日，据说在淡江大学的一场民谣演唱会上，李双泽拎着可乐瓶上台，怒轰同学：“你一个中国人，唱洋歌，什么滋味”？还有传他当场怒砸可乐瓶。
《淡江周刊》还出了评论
多年后陶晓清的儿子马世芳才还原了现场真相，李双泽拿的不是可乐瓶，也没有摔瓶子。
1977年李双泽就去世了。陶晓清因为推广民歌被称“民歌之母”，儿子马世芳也就被人开玩笑是“民歌”本人（来源：马世芳《地下乡愁蓝调》）
虽然可乐是假的，但引起轰动是真的。年轻人们开始反思、讨论，掀起“民歌运动”。1977年，新力公司（新格唱片）还推出了“金韵奖青年歌谣演唱大赛”，鼓励年轻人自主创作。
还出了不少合辑
齐豫就是第二届金韵奖的冠军。
当年还有一边帮父亲送瓦斯的李宗盛，写歌组团参加了第三届金韵奖，拿了个优胜歌手奖。
李宗盛：知道我为什么做专辑每张都hit吗？因为我怕回来送瓦斯
同样在1976年，另一批年轻人也在为传播好音乐而努力，深受摇滚音乐影响的段锺沂、段锺潭兄弟创办了《滚石》杂志；同年，不愿意当医生的罗大佑，开始参与商业创作，为电影《闪亮的日子》等写了歌。
而校园民歌潮没能持续太久，后期都是偏小情调的“无病呻吟”，渐渐出现了颓势。
在这样的大环境下，段氏兄弟也不甘只做介绍外国音乐的杂志，他们开始涉足唱片领域。1981年滚石推出第一张由吴楚楚、李丽芬、潘越云演唱的合辑《三人展》，吴楚楚早期也和杨弦、胡德夫等一起玩民歌，后来和彭国华一起创办了飞碟唱片。
你大佬去到哪都是大佬X2
同样从“民歌系”被挖到滚石的，还有张艾嘉。林青霞说过，她在演艺圈只佩服一个女演员，就是张艾嘉。
70年代张艾嘉就参演过不少电影，1979年还组了电影公司，制作和出演了许鞍华的第一部导演作品《疯劫》。
到了音乐领域，罗大佑第一次当专辑制作人，做的就是《张艾嘉的童年》专辑。
你没看错，大家的童年启蒙神曲《童年》是张艾嘉原唱的↓
有传《童年》是罗大佑大学时期开始写，花了五年的珍藏之作，拿来给张艾嘉唱。后来两人交往，罗大佑为她写了《小妹》，据说张艾嘉“小妹”的昵称由此而来。
多年后张艾嘉在TVB《志云饭局》松口承认了和罗大佑拍过拖。
她还澄清了和罗大佑在一起的时候已和丈夫办离婚，罗大佑不算三
而齐豫翻唱的《是否》，有传就是罗大佑为纪念这段感情而写的。
另一位和张艾嘉关系很好的音乐人是李宗盛。网上一直有传“张艾嘉和罗大佑交往过，和李宗盛暧昧过”……
张艾嘉也承认了“李宗盛每监制一个女歌星，就会和她谈恋爱”的梗。
来源：《嘉人marie claire》
她和李宗盛很要好，会叫他“小李”。在李宗盛音乐会上，张艾嘉问：“你有没有爱过我”，李宗盛忽然口吃，只好唱一段化解尴尬，后面唱《爱的代价》又洒泪。
那时李宗盛已经二度离婚了，朱卫茵和林忆莲都有去捧场这个演出
虽然好像彼此之间有过情愫，但张艾嘉和罗大佑李宗盛同框并不尴尬，三人都是好朋友。
单就这三个人，已经可以撑起一片华语乐坛高光，而巅峰时期的滚石还有齐豫、周华健、赵传、刘若英、五月天……带来中国摇滚乐鼎盛期的“魔岩”唱片也是在滚石旗下。
而推动了民歌文化的新格唱片，1993年被滚石收购，“民歌系”宣告融入流行音乐时代。签了新格没红的任贤齐，当兵回来后发现自己被归入滚石歌手了。
还差点被淘汰，是小虫把他留了下来，为他打造了《依靠》和后来大红的《心太软》
然而如今，老段的滚石帝国，也影响力不如前了……
看图猜歌名
3、三毛、潘越云、齐豫……
逆天的《回声》再无来者
最后来说说齐豫造型多年不变之谜。
从金韵奖冠军到成为乐坛天后，齐豫离不开“伯乐”李泰祥提携。
他们音乐上的结缘，从《橄榄树》开始。
《橄榄树》是李泰祥向三毛邀的词，早在70年代初已经写好，到金韵奖齐豫拿下冠军后，李泰祥被齐豫的声音惊艳到，很快为她打造了完整的《橄榄树》专辑。
这歌是三毛写对西班牙的情感，改过词之后三毛还不满了（来源：马世芳《耳朵借我》）
也是从这张专辑起，从新格到滚石，齐豫一直视李泰祥为恩师，李泰祥和她的合作也天衣无缝。作品融入了大量古典音乐元素又不失流行度，用现在的话说就是有“高级感”，远非一般口水歌可比。
后来，齐豫还嫁给了李泰祥的弟弟李泰铭，从师徒变弟媳。
2003年，齐豫和李泰铭离婚了。李泰祥后半生多病，临终前的心愿，是一见弟子齐豫。
齐豫上门探望后，李泰铭还隔空怼前妻探病时没有跟李家说，说她只是为了“交差”。
主要指责齐豫不见他和女儿
齐豫没有回应前夫指责，只在这年的演出上唱了李泰祥一直拿不回版权的《不要告别》。
《不要告别》要纪念的，还有作词人三毛。
三毛和齐豫有交集，也是从《橄榄树》开始的，不过那时齐豫不认识三毛，不知道三毛写《橄榄树》正是荷西走的那年，还唱得很开心。
初见三毛，也觉得她和书里描述的不一样，后来发现彼此有共同爱好，才变得“惺惺相惜”。
1985年三毛拿了歌词找段钟潭做合辑，散文式句式却让大家犯难。齐豫尝试让三毛推倒重来，改成自传式专辑，三毛也很配合，“写到狠处，丝毫不怕撕开心口旧伤”……
但多年后齐豫有在怀疑当时让她改是不是一个对的选择（来源：马世芳《耳朵借我》）
最终，这张专辑的完整名字是《回声：三毛作品第15号》，结合音乐与文学，把三毛的童年、去沙漠到荷西离世都回顾了一遍……音乐制作阵容也很神仙↓
齐豫前夫李泰铭也参与了
在这张专辑的制作过程中，三毛、齐豫、潘越云相处得很开心。三毛说潘越云长得像埃及人，阿潘之后都把眼睛化成埃及风；说齐豫适合波西米亚风，从那之后齐豫一改素色都把布往身上披。
穿好友喜欢的风格，唱恩师写的歌，都是对知己的怀念与感恩。上节目坚持自己的造型，并非“食古不化”，相反，她很有匠人精神和诚意。
有幸听过齐豫和潘越云现场合唱《梦田》，两人的波西米亚风衣饰随歌随动作摆动的一瞬间，我真的是内心被击中。三毛已经离开了很久，可她的故事和心情依然被歌者传递了出来……这大概就是好音乐能制造的神奇魔力吧。
也不知道，齐豫有没有打算在节目上祭出大杀器《橄榄树》。
这首歌听过很多遍，可了解了背后的故事，你总会忍不住想一听再听
就目前来说，她还没有唱李泰祥写的歌。
她曾说李泰祥的歌太精美太“满”，把她定位得很“出世”，她一度满足这种定位，但没能突破意境的时候就瓶颈了。1997年，沉寂了一段时间的她，磨了很久终于推出了自己打造的中文专辑《骆驼·飞鸟·鱼》。
高分神专，这张专辑的制作班底也很华丽，李泰祥有一首作品
《歌手》上唱的就是神专主打《飞鸟与鱼》，齐豫自己写的词。
只是……可能听众对这种文学性的作品兴趣不大？
吴青峰就说这张专辑对他影响很大
E姐结语：
之前我们写过宝岛男团，亮点是以前捧爱豆打造偶像剧的那批大佬，如今依然是大佬。
音乐界也是，圈子很小，大佬只有那么几位，彼此之间都会有交集。在这些交集里，最为暖心的是七十年代末八十年代初期这批歌手与“贵人”的故事。
苏芮与彭国华，张惠妹与张雨生，齐豫与李泰祥……从小透明到在乐坛里成为能独当一面的唱将，歌手们从不曾忘记当年提携过自己的人。
乃至于有像齐豫这样的，把“感恩”的情怀用到变成了自己的专属标签……
以她的实力，选更有“气势”的歌，挑战更让人“眼前一亮”的造型，或许会更有优势，但她坚持选择自己喜欢的东西。
同时也坚持把不该被遗忘的好作品带给了观众。
而时间不会停滞不前，听众的审美也在变，“民歌潮”式微就是市场淘汰的结果。
八十年代过后，千禧年前后有一波陶喆、周杰伦掀起的R&B风，2004年前后还有数支小众音乐军崛起，苏打绿、逃跑计划也是从那时开始被人关注到的。
到现在，《歌手》舞台上还有18岁小鲜肉Kristian Kostov，有人气很高的刘宁宇，他们代表的又是新一代年轻人的音乐审美。
当这些人，和“国宝级”大神刘欢，再加上“唱了很多年歌的新人”张芯站到同一个舞台上，有一种撞破次元壁的感觉。
或者说，这种“破次元”，其实是多元化。
让已成名歌手站上台比赛，听起来残酷，但观众的“喜新厌旧”何尝不残酷呢？那么多不同时期不同风格的歌手站到一起，与其说是比赛给观众看，不如说是歌手们自己的一波留念——
在这个随时不会有下一集的舞台上，展示自己的音乐审美品位，留下认为最值得演绎、挑战的作品。
至于最后谁得歌王，也不是那么重要了，这届选手我选择all pick。
每周五晚24:00，芒果TV全网独播《歌手》～约起呦
最后来一个专题预告：
李泰祥和女弟子们的故事我们还没展开，他培养的女弟子们才是真正的“超级女声”。E姐“宝岛女声”系列专题准备中，请期待呦
做有深度的心灵SPA和有格调的故事！
喜欢请分享哦！么么哒！
E姐换新Logo咯！各位闺蜜认准正版↓↓↓
都市男女的心灵SPA
以学术的严谨看贵圈
未经许可，谢绝转载
,
