当好不容易拿到乐谱的时候，发现共 15 页，250 小节，翻开发现一堆一个小节就占据一行的篇幅...这时候要怎么办？一小节一小节慢慢啃吗??
针对练习一些篇幅很长的演奏曲，不管是电吉他，古典吉他，Finger Style，甚至于钢琴演奏曲，提供我个人练习的步骤和方法。
一、找到最佳的谱
最好是官方出版，或者是比较有公信力的出版社或网站，因为有清楚的段落，正确的和声
(和弦) 声位标示，拍点，演奏记号等。如果是流行歌曲，最好找到套谱，顺便看看其他乐器跟你正要练习的声部有没有相呼应的。
二、调号 / 拍号
拿到谱第一件事情先看看五线谱上的调号。吉他手不会看五线谱没关系，但至少要会看调号。
这个调号是写谱时方便表示的一种参考记号，不表示这首曲子的调性一直都是调号表示的。调号写 A 大调，有可能是 F# 小调，或者某些段逃跑的是 E Mixolydian。至于是什么，要看和弦分析的结果。然后整首歌曲也不一定整首歌都是同一个调性，中间作若干转调在现代的流行音乐中是很常见的。
三、段落
在谱上找出歌曲的段落，标示段落。段落的标示方式很多种，常见的大概有以下几种:
Intro (前奏)，Verse (主歌)，Pre-Chorus (副歌前段)，Chorus (副歌)，Bridge (桥段)，Inter (间奏)，Outro (尾奏) ... 等，一般流行歌均适用。其他依照需求/状况可以用其他容易了解的名词标记。
Theme 1，Theme 2，Theme 3 ....
Chorus 1，Chorus 2，Chorus 3: 蓝调常用的标示方式
A，B，C，D .... : 简易，但是容易跟和弦名称搞混，如果要用这种标示，建议用另外的颜色或者框框标清楚。
注记段落，或者复杂段落的时间，例如: Verse1 (00:35)，Lick (02:35) ... 日后练习方便反复聆听。
如果谱的来源是网络上扒的，大部分都不会做这么详细的标示 (很多连和弦都没标示)，那么在开始练习前，建议对照个原曲聆听，然后把各个段落标示出来。这个部份很重要，千万不要练了半天，却搞不清楚自己现在在哪里或正在弹些什么。
然后标出段落还有一个好处就是，大概知道歌曲的轮廓 (或者说曲式)，类似的段落通常都会重复，如此就可以安排练习的方式和掌握练习的进度。
四、和弦进行
和弦进行在音乐中就代表了一种情绪，一个轮廓。从和弦进行的模式，大概就可以知道歌曲情绪的轮廓，也可以大概可以猜测旋律线的落点分布。
所以当完成段落标示之后，接下来就看和弦进行，平行的段落通常和弦进行会九成一样。每个段落通常会有不同和弦进行。找出其中的差异，然后了解编曲/作曲者的思维。
常见的和弦进行最好多练几种，然后搭配各种调性，各种的应用变化，有系统的整理，对于以后在学习了解/分析新的曲子，会很有帮助。像是卡农进行 (流行)，251 (爵士)，6415 (摇滚)，1645 (流行，民谣)，145 (蓝调，朋克) ... 等。
五、演奏技术 / 技巧 / 表情注记
节奏方面: 歌曲都会有主要的节奏型态，掌握节奏型态就掌握了整体的情绪律动 ，甚至是风格。
演奏技巧: 歌曲当中可能会有一些或者很多特别需要额外花时间练习的演奏技巧 / 特殊的技巧，有需要的话最好是找老师学习，避免不必要的错误，造成日后学习的障碍。
升降记号: 旋律中突然出现一个升降记号，通常都有它的意义在，不管只是一个经过音，还是调式的特征音。
速度: 面对速度很快的曲子，如果一下子跟不上，建议把速度减一半开始练习，然后慢慢提升速度。除非一直无法突破，否则还是按部就班慢慢往上练。
表情 / 动态:
钢琴常见的就是: fff，ppp，mf，渐强/渐弱，... 等。
吉他比较不会标这些，但是聆听时可以注记，像是拾音使用哪一段，使用 wah，指弹/混合拨弦/拇指 ... 等。
OD/DS/MOD: low gain / high gain / delay，chorus 的变化 ... 等。
情绪温度: 原作者的情绪表达。
六、先练歌曲的记忆点 (Hook)
音乐的旋律中，都会有一段 (或者一句) 最好听、容易让人印象深刻的段落，那个段落写歌的人叫做 Hook (记忆点)。大部分流行歌都会有这样的特性 (不然很难卖出去阿~)，特别是副歌。
通常 Hook 也是会是歌曲在创作时的发展动机 。他可能是创作者最先写出来的第一段，作曲者再以此段一值发展成完整的曲子。
吉他为主的歌曲 (通常是摇滚/金属) 当中，Riff 通常会是歌曲的主要 Hook，也就是这段 Riff 会牵动整首歌的情绪，而且这段 Riff 一下，大家就知道是什么歌曲了，像 Sweet Child O' Mine，Smoke on the water，Beat it，18 and Life.... 所以吉他手可以先从练 Riff 下手。
所以在练习歌曲的时候，可以尝试先把这最精采的段落练好。然后顺着作者的思路去探索作者想要表达的。
有一些曲子可能会出现不只一个记忆点，这种曲子都是很值得练习的。
七、准备练习用的素材
1.原曲: 录音室版伴奏
2.背景伴奏: 电吉他的话网上有很多资源。
3.MIDI / Guitar Pro: 经典歌曲 MIDI 大多都找的到，练习时可以降速。
4.其他形式版本: 像是现场版，视频网站是很好的媒介。当日后歌曲熟了的时候，想要做变化/ 变奏时，可以参考。
八、规划练习时间表
人都有惰性和贪性，加上现实生活中的诱惑/琐事很多，所以做适当的时间管理以及练习规划还是很重要的。如果没办法自我约束，那就找个朋友，老师来帮忙约束自己，都是不错的方式。
但是找朋友要确定彼此对于音乐上的态度，音乐的理解与演奏程度是一致的。
九、自我激励与奖励
练习乐器的过程其实是很孤独的，艺术家中，不管是音乐家、画家、舞蹈家、作家 .... 等，都要学会 "面对真实的自己"，另外也要学习如何激励自己:
找一个程度相仿的朋友，或者组一个乐队，一起练习，互相鼓励。
给自己一个奖励方式，例如如果成功挑战了某一首很难的名曲 / 大曲目，就可以换一把好一点的琴、好的效果器、音箱 ... 等等。而在练习的过程之中，就可以顺便存钱了。
固定时间去 Live House 听大师的演出，激励自己要跟他一样。
这些我觉得都是不错的自我激励的方式。
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