五月伊始，各大卫视的剧单又更新了一波。与以往满屏鲜花鲜肉不同，扶贫剧占据了一线卫视的主场，呼应今年的脱贫奔小康之年。
由《我的前半生》导演沈严、贲放共同执导，《炊事班的故事》编剧徐君东、任雁编剧，喜剧大咖范明、是安、代乐乐、李洪涛等主演的脱贫攻坚重点剧《我的金山银山》一开播，就收获了一线卫视电视剧收视排行榜第3的好成绩，并稳居不降。该剧以改革开放和新农村建设、精准扶贫工作为主线，讲述了下派第一书记汤亮（是安饰）与企业家汤小君（代乐乐饰）回到家乡，怀着无限热爱，与村主任范星火（范明饰）携手让家乡脱贫致富奔小康的故事。
不少年轻网友表示“这可能是有史以来最好笑的主旋律剧”，喜剧节奏中不乏故事性、思想性和艺术性，非常值得期待。“邢捕头”范明怎么摇身一变成为“当代农村新偶像”？日前，范明在东方卫视媒体群接受了微访谈，畅聊他如何用喜剧的方式拍扶贫剧，让乡土剧也变得接地气和吸引年轻人。
题材：乡土剧怎么吸引年轻人？
记者：《我的金山银山》扶贫题材特殊，为此你和制作团队做了哪些努力？
范明：我最早接触这部剧是5年前，提出精准扶贫的理念，我们很早就进入这种（创作）状态。我跟出品方聊，发现他们对农村的理解有些固化，我建议重新搞剧本，我推荐了《炊事班的故事》的编剧君东。君东非常乐意，公司专门派前期、执行导演下基层、搞素材，君东也去过两次，贵州、海南、福建三个地方全跑一圈。光体验生活、走基层找素材，就一年多，后来才开始创作，剧本慢慢成型，我又提出很多建议。
记者：你有为塑造范星火这个角色去农村专门体验生活吗？
范明：确实有。我演了不少农村戏，演过村长、村主任，我演康洪雷导演的《民工》，那时候专门体验过生活，我对农村生活是很有感受的。而且我长得也挺乡村化，形象上有农民的质朴，当然我也有时尚的一面。不谦虚的说，我可塑性比较强。
记者：在你看来，这部剧是否接地气？
范明：这部戏确实接地气。大家看开场戏，汤老大阻止我这个村主任收回水泥厂，我一夫当关万夫莫开，在我冲进去一瞬间，他用铲车一把将我铲起来，两个老大之间对手戏十分精彩，把那种尖锐性都演出来了。我们这个戏对人性、对扶贫中普遍存在的问题是有反映的，包括人们身上的一些劣根性，惰性、虚荣心、如何占便宜、家族间的矛盾、分配不公等，我们大胆的展示，编剧君东写得挺狠，敢把问题说出来。但是通过人和人之间的冲突、较量，通过耐心和说服，最终我们让这群人慢慢觉悟了。
记者：主旋律剧不太吸引年轻观众，这部剧做了哪些努力来吸引年轻人？
范明：现在的电视，年轻人不太爱看，都是拿手机在网上看。但我们还有一批忠实观众：老大妈、老大叔，很多三四线城市的上班族、企业工人、中年家庭，下了班爱看电视，农村戏也很吸引这波人。《我的金山银山》在吸引年轻观众上也做了一些努力，包括剧中我的养女范白露在网上做直播，拍那会儿直播还没有现在那么火呢；汤婉和我儿子范奋斗，他们很多互动也在网上，很有趣味。这部剧包含了年轻人的状态，孩子们都演得挺努力，现在农村人的状态也跟社会同步，希望能吸引年轻人来看看。
角色：“老火”怎么带喜剧节奏？
记者：作为这部剧的喜剧担当，你如何在脱贫攻坚的主题下，把握喜剧的节奏？
范明：确实，这个剧是我带的节奏，它不能定义为一个喜剧，但充满了趣味和幽默，因为扶贫剧也要考虑观众的观赏性。老火这个角色的人设，是我提出来的，一个老主任，观念在落后与先进之间来回摇摆，与新来的第一书记产生种种冲撞。我希望老火单身，人物要丰富、落地，有扑面而来的热情和质感。编剧君东给了我很大的创作自由，他脑子里想，也按我这个人来写，包括老火的西装、领带，都包含了喜剧元素。
记者：你为范星火加入了哪些标志性的喜剧元素？
范明：我这个角色生活中还有点小时尚，他穿的西装干干净净，但色彩的协调性有一点审美局限，他打着领带，也不怎么协调，但一定要突出这个人物的仪式感，他认为自己是个村主任，是有文化的，这本身就构成了一种标志性的喜剧元素。你看他一直穿西装，下边配的是旅游鞋，他脱离不了咱们农民的质朴感。不过他是50后，有点委屈我了，往岁数大里演，皱纹有点偏多，整得有点偏老，无所谓，为了还原角色。跟编剧讨论后，我觉得不能让他喝红酒抽雪茄，会让角色特别脱离生活，所以剧中我都是喝白酒，不能丢掉一个男人的阳刚之气。这个人物的出场和状态，人们看着就好笑，但他雄性力度一流，充满着张扬、豪情，是个工作狂。
记者：您与代乐乐演绎一段“罗蜜欧与朱丽叶的爱情”，有点反差萌，如何把这段乡村爱情演得既有乡土味又带点甜？
范明：因为范家和老汤家，是对手家族，这段爱情放在我俩身上，就是中老年爱情，我想过，观众可能会不信。因为我长得比较朴实，乐乐很漂亮，这怎么回事呢？后来把代乐乐演的人物汤小君，安排成一个情感经历有点坎坷的女人，我帮助过她，她看到我这种善良。一个女人，曾经沧海，她把事情看通透了，非常明白一个有责任心的男人是什么样，她可能不追求你的外部形象了。我有专门的台词交待，我说我很需要人赞助我们村，汤小君很有财力，但我坚决不要她一分钱，在事业上我不需要她帮，这是我给她的一个底线。这两人之间，永远保持这种纯粹的状态，汤小君欣赏老火身上的这种美德，他越这样她越想帮他，所以我们的相处就特别美。
记者：分享一场最难忘的戏吧。
范明：这场戏我演得很过瘾。剧中我的水泥厂要被爆破了，我希望给我一点时间，我想给村民再挣点钱。但实际上它存在污染，把它关了是对的。后来他们要爆破了，我爬到最高的烟囱上去阻止，但我也受到处分，被暂时免职。这个桥段让我特别难忘，真爬那个梯子，有点危险，我往真实的感受里演，把自己也感动了。
进阶：“范式风格”怎样养成？
记者：你的《炊事班的故事》《武林外传》至今让人津津乐道，在喜剧表演上，你有什么心得？
范明：我特别感恩，我没想到95后00后，还在看《武林外传》。《武林外传》今天再看，依然精彩无比，它的画面和质感都不重要了，因为那时机器没那么先进，甚至都有点糙，但在导演的指挥下，大家都在上劲儿。我演的邢捕头，那个煞有介事，真是从内心往外迸发的，我很投入。当时导演觉得每个人物都应该有个贯穿的口头禅，比如闫妮“额滴神啊”，其实最早是导演从我身上发现的，“我看好你哟”“百废待兴”，也是我经常用的，一句话一旦重复，就有力量，观众越看越有意思。最后形成我演的喜剧都有这种习惯，有点“范式风格”。
《炊事班故事》更令人吃惊，我们哥们六个，在军队做出这么幽默的炊事班故事，甚至带动了一些人想当兵、当炊事兵，这种充满革命浪漫主义的状态，大家都很上头。我喜欢这种表演，喜欢在镜头前的这种状态，在生活的基础上，从内心有这种喜剧的状态，是非常走心的喜剧。
记者：经常被称作“邢捕头”和“老高”，会感到亲切么？未来还想挑战什么角色？
范明：肯定要挑战不同类型的角色，我一定会慢慢找。其实我想演年代戏，我现在还能装点嫩，马上就要进入40来岁，我敢演，从30岁一直演到80岁，我想演有跨度的人物。喜剧观众喜欢，它能给人带来快乐，但观众的审美趣味在提高，他们不希望看用过的梗、模仿的梗，所以再演喜剧角色，就要创造，从生活中提炼，从民间中找最有质感的东西，把它变成好看的喜剧。
记者：职业上，你有怎样的规划？会尝试当导演吗？
范明：导演梦我是一定要做的，而且我具备了，我可能演个自己（导）的电影，再做个电视剧。很多伟大的导演，他们的处女作都很惊艳，甚至后来的作品有时都超不过处女作。处女作肯定有不成熟的东西，但那种鲜活、执着和纯粹的东西，往往最前面的几步是最可贵的。我希望我会有自己的作品。近两三年，我都在着手做这些事的铺垫。
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各大卫视扎堆扶贫剧，脱贫攻坚剧或成下一个爆点
3月17日，广电总局下发《关于做好脱贫攻坚题材电视剧创作工作的通知》，要求各级电视台及省级电视台优先排播广电总局推荐的22部重点剧目。目前已有多个平台入局，3月16日，央视率先播出《一个都不能少》，3月18日湖南卫视上线《绿水青山带笑颜》，4月10日《我们在梦开始的地方》在江苏、浙江卫视开播，5月8日《我的金山银山》登陆东方卫视，5月21日《一个都不能少》将在广东卫视二轮开播……
从多部开播的扶贫剧来看，《一个都不能少》讲述我国西部某贫困村与最富裕村“两村合并”，村民摒弃过往嫌隙共同走上致富道路的故事；《绿水青山带笑颜》将焦点放在年轻人返乡创业的热点话题；《我们在梦开始的地方》以女主角主动请缨到下溪村担任第一书记的“大学生村官”的视角，带出一群有担当的年轻人带领村民脱贫致富的故事。不约而同的是，这些剧在讲到严肃的时代话题时，都没有采取沉闷的叙事手法，而是颇具喜剧效果，因而获得不俗的收视反响。
《我的金山银山》导演贲放接受记者采访时表示：“做扶贫剧一定要避免假大空、喊口号。一定要走心，接地气，让观众相信是第一位的。农村剧在当下影视大环境下，其实很吃香，我们不一定非把农村拍得土拍得俗，现在农村变化非常快，回归恬静的乡村也是我们都市人向往的生活方式。”
《一个都不能少》导演白永成在广州接受记者采访时表示：“做扶贫剧，我没有任务感，我就是想做这个事，我觉得应该有人去做，我还会做三部曲。怎么改变大家对农村戏的概念，怎么把年轻人吸引进来？我觉得还是一剧之本，故事写得漂亮，人物写得扎实，带出年轻化、城市化的状态，让更多人来关注当代农村的新发展。”
每一部脱贫攻坚剧背后，都有自己的独特看点，有新老演员的同台切磋，有知名导演编剧的加成，辅之以真实有笑点有痛点的扶贫案例。脱贫攻坚剧不无趣，或许可以成为下一个市场爆点。
撰文：记者蔡丽怡 实习生唐梓寒
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