文| 「广电独家」林沛
从《无证之罪》到《原生之罪》，从《破冰行动》到《无主之城》，爱奇艺悬疑版图的扩张速度飞快。
“我有很多朋友看过片子之后，问的都是同一句话，这剧是中国编剧写的吗？”演员杜淳说。
在《无主之城》里，杜淳饰演一名为追查自己妻子意外死亡真相而踏上旅程的退役警察——这本应是个很接中国地气的人设。
无独有偶，另一位领衔主演刘奕君也觉得，“我从来没有看到过用汉字写的这样一个故事。” 第一次接触这个剧本，他便十分兴奋，“当时我只看到了6集，就马上跟我的经纪人说，一定要联系这个戏，我想去拍。”
他几乎只用一晚就读完了整个剧本，“看完之后我就判定这是一个特别好的题材，我都不相信会有人投资拍这样的戏。这多么新颖，看了之后让你非常振奋。”
看到故事设定，很容易让人联想到高概念的美剧打法：一群身份、经历、性格各异的旅客，阴差阳错误入孤岛，在危机四伏、物质匮乏的荒城内，幸存者接连不断地死亡或失踪，复杂的人性角力残酷上演。
孤岛、冒险、悬疑，还加入了AI等科幻元素。相比而言，“《无证之罪》还是一个社会推理故事，相对来说是容易落地的内容。但在想象力和创意空间层面上，《无主之城》比《无证之罪》更丰富。” 爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、《无主之城》总制片人戴莹告诉「广电独家」。
戴莹爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理、《无主之城》总制片人
“《无主之城》其实看上去是一个挺起飞的设定。如果这个事发生在美国，你可能会比较容易相信，因为他们常有这种类型。” 戴莹说。
▍代入
孤岛、荒城，弥漫着肆意生长的野草。在剧本的环境设定下，最初制作团队便去往泰国、日本等地勘景，最终选择了国内的一个小岛，“一是确实整体气质能让观众更容易相信，距离我们相对比较近；二是操作成本也较好控制。”戴莹说。
据总导演赵天宇介绍，《无主之城》共拍摄了近100天，其中在岛上60天。虽然并非完完全全的荒岛，但相对剧组的整个制作基地，岛上仍显得极为荒僻。“所以我们要把各种各样的电影资源运到岛上，同时必须在岛上有强大的制作和筹备生产的能力，这对整个剧组的生产部门，包括摄影、美术、制景等，都是巨大的挑战。”
角色有人设，岛屿有“岛设”。“这个城市我们原先是有现实参考的，以前的老三线城市，为了某个科研目的或任务去建造的一座城市，现在很多已经荒废了，在西北有很多。”编剧徐速、王潇涵看了不少类似城市的图片和资料。
徐速《无主之城》编剧
事实上，在剧中全体乘客刚到荒岛时，列车员阿菲的儿子志豪的走丢，便引发了全体成员对该岛的首次“探索”。在不停奔跑、寻找水源食物住处的过程中，小岛的样貌也不断解锁，并越来越贴近这些科研城市的样貌，越来越真实、接地气。“我们想象过规模，应该是个曾经在里面生活过5万人左右的城市。”徐速说道。
精明的商人、从来没时间陪老婆的丈夫、无论如何也要找到儿子的母亲，以及为了自保以集体名义不顾他人死活的“乌合之众”……人物关系与人性的展示是该剧的最大亮点，也是观众最易代入的部分。
首先，《无主之城》以社会关系为线丰富人物关系，在亲情、爱情、友情、上下级等不同人物关系中展现人性。
其次，这部剧是在非典型性环境中描写典型人物，教师、小偷、商人、单亲妈妈等，这些都是身边可见的具体人。编剧团队为此搭建了成长经历丰富、性格丰满的人物小传。
“如果说一个编剧写六七个人物是没有问题的，但要写20个人物的时候，工作量是几何级递增。需要去了解人物，充分把他们建立起来，这是我创作这部戏最大的挑战。”徐速说。
▍表演的“信念感”
在食物稀缺、资源匮乏的城市里生活，出于角色需要，杜淳用4个月的时间将体重从78公斤减至70公斤。在做定妆时，戴莹还与另一位总制片人、爱美影视CEO李亚平商定，作为一名退役警察，他饰演的罗燃形象还应该更沧桑点，于是脸上又多了道疤。
李亚平《无主之城》总制片人、爱美影视CEO
“类型剧的表演方式跟生活剧、古装剧其实完全不一样。我原来可能演生活剧比较多，源于生活、贴近生活，但是类型剧、悬疑剧，从台词的节奏到眼神、肢体等表演方式上都需要更多设计。”杜淳觉得，很多演员在演类型剧时有意无意中“身上会紧”，“但是往往需要的就是这种状态，需要一种范儿在身上，不能太生活、太落地。”
在虚构类的影视作品中，真实感是一个由演员与观众共同构建的“场”。演的人真信，观众才会真信。
对于《无主之城》这个颇具美剧感的故事设定，“相信”二字一直是整个团队盘桓不散的焦虑。
在赵天宇看来，这部戏最艰难之处便是在制作标准不能降低的情境下，“如何让所有演员和主创一起坚信这个事情，坚信我们构建的《无主之城》的世界。”在长期的创作、制作环境中，如何保持一贯的相信和信念，并将这种相信、信念转化为有能量的表演，编导制等主创解决的不仅是表演技术问题，还有表演心理的难题。
在拍摄之前，编剧团队便给全剧20多个人物都做了十分详细的人物小传，并与演员本人作了探讨，感同身受地理解每个人物面对困境时的选择。“刘奕君老师跟我们第一次见面时就说，这个戏假定性太强了，所以表演一定要有种信念感，要相信这个故事。”徐速说道。
刘奕君扮演的陈立是一位精明并利己的商人，有着理智的人设。但到了最后，这位老戏骨反倒成为演得最嗨、最带劲的人。
刘奕君演员
在一场杜淳、许龄月被列车长“老路”追着跑的情节中，刘奕君突然出现，手持棒球棍走到老路身后，面无表情并极其快速地一棒子将老路砸倒在地。这一情境并没经过排练，事先也没有告诉杜淳、许龄月，“当时杜淳有点吃惊地看着我说，‘你这样演了？’他完全没想到。”
在许多类似的过程中，他也产生过犹豫，“我们心里原本装着一个尺度，但后来索性不管了。” 他说，“就交给导演了，我们就尽情释放吧，我们把自己对这个戏的爱、对这个故事的憧憬，全部通过人物展现出来、碰撞出来，有很多都是在剧本的基础上衍生出来的。”
▍把类型化直接抛出来
也正因“相信”的焦虑，《无主之城》需要找到一个让观众认可角色、认可情节、能带着所有人舒服进入的好开头。剧本开头出现过N个版本，其中也包括铺垫人物前史，以使人物的所作所为更加可爱、可信的写法。
最初，剧本开场完全按照正叙逻辑拍摄：罗燃在做警察时看到一个案发现场，并发现了一个离奇死亡事件，在追查事件的过程中妻子去世，他登上了这列可以帮他解开谜底的火车。然而，最终该剧却选择了以“火车抛锚将所有人置于荒岛上”的事件开场，搁置前史、留足悬念，以插叙和闪回的方式交代人物。
“后期剪辑的时候，我们觉得最初版本的类型化不够极致，”戴莹向「广电独家」解释道，“对于观众来说，你要花10分钟的时间去了解来龙去脉，却没有把类型化直接抛出来，那这个片子的差异化就不够清晰。”
不久前播完的《破冰行动》也有版本差异，网络版与央视版也不仅仅是长度上的差别，而是叙事上的差异。
爱奇艺最初拿到该剧时，开场从李飞、宋洋在养鸡场抓捕林胜文开始讲起，央视版也采取了这一叙事。而爱奇艺的网络版则作了较大改动，“大家不会对抓捕林胜文产生极大的好奇心，但一定会对怎么会有一个镇的村民敢去围警察很感兴趣。”
她提到一部小成本佳作《网络迷踪》，“在做《无主之城》后期的时候，我们有跟制作、导演团队分享这个作品。这个电影实拍就花了十几天，剩下大量的时间都是在后期特效中完成的，这完全不影响电影精彩的叙事，视角也是非常创新的。”
也正因此，对于《无主之城》可能存在的观影门槛或观影疑惑，戴莹认为这在播出前期很正常，“嗨这种类型题材的人，应该会特别喜欢这种迷惑，然后带着迷惑看下去。”
▍经验与积累
近年来，爱奇艺几乎与悬疑网剧划上了等号。平台先后推出了《盗墓笔记》《心理罪》《美人为馅》《河神》《无证之罪》《原生之罪》《悍城》《破冰行动》等优质剧集，在类型化上迭代创新，囊括了探案、都市、缉毒、冒险、心理等元素。
日前在奇悬疑剧场热播的《无主之城》，其内容热度已达6504，在暑期各大平台剧集的强大攻势下，该剧实则起到了差异化的作用。
经验与积累来自长期实战。在戴莹看来，这一定与不断输出同类成功作品相关，一是制作经验上的互补，二是运营经验上的互补，“无论是审查、制作、用户分析、宣推，其实都需要一定经验的积累才能够做好。否则你今天做一部剧，完全不知道尺度应该在哪。经验越多，其实会有助于形成一个很好的产业链。”
从《无证之罪》到《原生之罪》，从《破冰行动》到《无主之城》，爱奇艺悬疑版图的扩张速度飞快，显示出对这一类型的强大话语权。《无证之罪》由小说改编而来，《破冰行动》改编自真实事件，《原生之罪》实现了人设层面的微创新。相较之下，《无主之城》当之无愧是纯原创、高概念的网络自制作品。
“大银幕上其实都少，小荧屏上可以说没有。”在杜淳看来，国内能拍这样的戏，已经是很大的突破、创新和尝试。“这个戏播出之后，是告诉我们业内的人，不要只停留在甜宠或者生活剧这个圈子里，中国电视剧不应该只有一个
圈子。”
他表示，自己看重这个角色也是因为这种类型剧未来不会很多，“所以我一直都觉得，作为一个国内演员能有机会演这样一个角色，真的不容易。”
▍做新类型，要做好准备
该剧编剧徐速是网剧《鬼吹灯之黄皮子坟》的编剧，早年曾担任《火蓝刀锋》《神犬奇兵》等军旅剧编剧，并获得过飞天奖、“五个一工程”奖等荣誉。
他毕业于中国传媒大学，与总制片人李亚平是同一专业的师姐弟。因为共同回校做讲座，两人打了照面，“下来就认识了，算是一种缘分。我说，姐咱俩约一个戏，我写一个，你敢不敢做，不是古装也不是IP，是原创。”徐速记得那天去李亚平的办公室，大家一边吃饭一边讲，讲完了几个人眼睛都冒光，说，“做吧。”
在这个暑假，《无主之城》突破的不只是类型。据爱奇艺用户画像显示，《无主之城》不仅收获了不少男性用户，女性用户观剧比例也达到了52%，基本做到了男女通吃。
写军事剧、探险剧的徐速，被编剧朋友们归为“男频编剧”一列，“昨天一个编剧朋友给我打电话，说你这个戏一定要好。他说现在的男频剧太不容易了，都是女频的天下，男频编剧没饭吃了，咱们得一起报团取暖。”
前段时间有一个韩国编剧说，中国的剧集95%都在教人怎么谈恋爱，徐速有点不服气，“我想写一部不以谈恋爱为主线的剧，所以有了创作这个剧的冲动。”
目前，戴莹及自制剧开发中心每年能看到二三十个悬疑类型剧本。她坦言，目前这方面的资源积累及优秀人才越来越多，慢慢会更加可持续。
“所以我们也没有特别着急，因为对于整个市场来说，这个类型永远是特别重要的类型之一。美剧里谈情说爱的类型非常少，悬疑类占了很大的比例，用户的需求是刚性的。”她认为，在这个基础上保持每年稳定生产，并不断迭代更新，就是爱奇艺悬疑剧目前要做的事。
对于以人性为主题的剧，多面的人性显然难以用一两个人物关系讲完。换言之，人性主题的题材只适合群像，“但其实做群像式的剧集在国内是很吃力不讨好的，因为很多观众只认识男一号、女一号，配角他不认识。”
有一天，他对朋友做了一个这样的比喻：比如时装周，T台上走秀的这些衣服生活中能穿吗？那为什么大家还要趋之若鹜地去看这个东西，甚至会影响所有的服装设计？就是因为这些创新也许不会百分之百应用到一件衣服上，但是一定有不同品牌的衣服用到它的元素，它就会影响全世界人的穿着习惯和审美。
“类型剧就是这样，如果都去做一个所有人穿都合适的衣服，那是做一个大众产品。但是需要有人去做概念的衣服，去突破这种类型。”戴莹说。
“在做新类型的时候，都要做好这个准备。”戴莹提到《无证之罪》刚开播时，不少观众甚至行业评论都认为格调有点高、不够商业化，因此受到众多质疑。“但你做出来不就好了，它也能成为市场很认可的一种内容，也拿了一些国际的奖项。”她说，“如果说咱们就光害怕，连一部都没有，未来想让我们的剧走向海外就更难了。”
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