从年初的《南少林之怒目金刚》、《狂鳄》，到3月份的《非正式爱情》，再到新晋上线的《兰若行者》。
如果算上2020年下半年的两部《龙虎山》。
短短一年，樊少皇就有六部网络电影作品接连上线，敬业程度堪比网大界“劳模”陈浩民。
作为港片黄金年代走出的实力演员，樊少皇的武术功底和表演实力皆是一流，出演过的经典角色更是数不胜数。
对港片迷来说，有生之年能欣赏偶像“虚竹”的矫健身姿，看他霸占荧屏，绝对是件人生快事。
可惜的是，面对网络的诱惑，“虚竹”也没能把持住。
《兰若行者》
1979年，邵氏出品的讽刺喜剧《军阀趣史》中，编剧借鉴相声大师张杰尧的作品《关公战秦琼》，为影片中的大军阀设计了干预戏班唱戏，强拉关公战秦琼的爆笑片段。
一个是三国的蜀汉大将，一个是隋末唐初的起义英雄
两个在真实历史中毫无瓜葛的人，却在艺术世界里相遇，成就了“关公战秦琼”。
当然让关羽和秦琼的跨时代大战并不是创作者的本意，借助他们讽刺那些不懂装懂、不切实际、盲目指挥的人才是。
《兰若行者》的创作者们显然没看明白。
影片的故事并不复杂，混沌初开后，四象门掌门大战黑血蚩尤大帝，最终利用轩辕剑将它击败，封印在冥界。
多年后，燕赤霞流落至兰若谷，蚩尤的灵魂也重回人间，来到了这里。
于是，港式武侠大佬和山海经巨头的战争爆发了。
自张国荣、王祖贤版的《倩女幽魂》走红后，时不时就会有影人打着致敬、怀念的名义，翻拍宁采臣与小倩的虐恋故事。
有的让燕赤霞爱上小倩，将两个人的故事变成三个人的纠葛；有的刻意放大燕赤霞一角，让惊悚爱情片变香港武侠片；有的则直接照抄照搬，一比一复刻原版的场景和故事。
毫无疑问，《兰若行者》是走得最远的。
编剧拉长了故事的时间线索，用天地初开后的蚩尤大帝代替黑山童姥，用古籍传说代替《聊斋志异》，弥补了原文本真实性、历史性上的不足。
燕赤霞与蚩尤相遇在同一时空后，导演也没有蹭《倩女幽魂》的热度，而是重新设计小蝶一角，用小蝶和燕赤霞的峡谷爱情代替小倩和宁采臣的旷世虐恋。
有甜蜜，有悲伤，有奉献，更好地淡化了原版的虐恋。
拉长时间线、改写故事结构、用蚩尤增加真实性，经过看似合理的改编之后，这部美其名曰《倩女幽魂》IP新作的作品，除了主角是燕赤霞，和原版再没有丝毫瓜葛。
燕赤霞大战黑血蚩尤大帝。
即便观众能接受编剧的艺术创作，导演与主演在片场真的没有一丝担心，没有一丝厌恶，没有一丝想笑的冲动吗
如此设计，不就是新编“关公战秦琼”。
当然，能放任编剧创作如此故事的剧组，其整体能力本就堪忧。从剪辑、特效，到主演、导演，无一不是敷衍了事，缺少对电影的基本尊重。
影片中，多个角色的名字前后冲突，补拍痕迹明显，徐少强饰演的冥王爷，曾一度被反派蚩尤叫做极乐侯；燕赤霞的宠物猫也在花橘猫和花脸猫之间反复横跳。
更绝的是，编剧还在片中设计了：亡魂花、黄泉白马、黑血蚩尤、黑血蚩尤大帝、轩辕剑、诛邪剑等晦涩拗口的词汇，生怕观众能记住前后剧情。
明明只有一个蚩尤，只有一把轩辕剑，非要搞成名词解析，观众懵了，剪辑也找不着北了。
从片头的四象门大战蚩尤，到中部的燕赤霞大战黑血狗、亡魂花盛开，再到结尾的终极决战，《兰若行者》的特效戏数量大、戏份重，本是影片的一大看点。
emmm。。。
没错，又让观众失望了。
白马是白色的马，黑狗是黑色的道具衣，亡魂花变色就是开启幻灯片的自动上色功能，所谓决战也只是五毛钱特效的堆砌。
受限于成本，我们不能用视效大片的要求来衡量本片，但特效和道具至少要有精益求精、细心打磨的态度。
导演，做到86版《西游记》的水平很难吗？
最后吐槽一下主演樊少皇。
1975年，三岁的樊少皇参演电影《法网难逃》后，就开始了自己的演绎生涯，《霸王别姬》的少年程蝶衣、《天龙八部》的虚竹、《叶问》的金山找。
四十多年里，他精进演技，用最好的状态为观众表演，但在《兰若行者》里，他的表现却是惊人的差。
燕赤霞的爱人小蝶向他深夜告白、索吻，樊少皇睁大双眼，竭力展现角色的兴奋和慌张；蚩尤大帝以人血培养亡魂花，燕赤霞生气愤怒，于是樊少皇怒目圆睁；小蝶以生命助燕赤霞伏魔，樊少皇睁大的双眼中，却看不到丝毫的悲伤。
整部电影中，樊少皇表达情绪的途径有且只有一双怒目圆睁的眼睛，真的是“眼技”惊人了。
自带《倩女幽魂》热度的片名，曾拍摄经典韩剧《阳光照射》的导演颜光兴，再加上参演无数经典港片的主演樊少皇和徐少强。
《兰若行者》有着堪称豪华的阵容和相当不错的卖相，却唯独少了一份对电影的真诚。
樊少皇大哥，网络电影水深，千万别学三弟段誉。
码字民工：小配角
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