梅花品种很多，目前大品种有30多个，下属小品种有300多个，一般花期在2～3个月左右。梅喜温暖，对气候变化特别敏感。梅喜空气湿度较大，但花期忌暴雨。其品种按枝条及生长姿态可分为叶梅、直角梅、照水梅等类；按花色花型可分为宫粉梅、红梅、照水梅、绿萼梅、大红梅、玉蝶梅、洒金梅等。其中宫粉梅最为普遍，花瓣粉红，花密而浓；玉蝶梅花瓣紫白；绿萼梅花瓣白色，香味极浓，尤以“金钱绿萼”为好。每至寒冬，成片的梅花疏枝缀玉，缤纷怒放，有的艳如朝霞，有的白似瑞雪，有的绿如碧玉，形成梅海凝云的壮观景象，煞是好看。
梅花的画法画梅花有两种方法，一是没骨画法，即用笔直接点出每片花瓣。画红色花瓣，先用干净的笔蘸水，控制好笔中水分，再蘸朱砂或朱磦，笔尖蘸胭脂或曙红，色到笔肚时会渐淡。画其它颜色的花时，蘸色方法是一样的，蘸色得法，便能使每笔都写出花瓣的浓淡变化来。另一种是勾染画法，即先勾出花形，再填染上颜色。此法多用于白梅。画花的顺序是先画全放的花，再画初放、将放和未放的，注意组合在一起要有疏密关系、主次关系和前后层次。↓↓↓
梅花枝干画法画枝干用兼毫笔，中锋或偏侧锋用笔。用笔时力度要足，有提按、顿挫的动作。老干用浓墨侧锋皴擦，用笔须相让不相碍，错叠勿重叠，体现出老干苍老起伏的皱纹及立体感。梅干分枝走向多为九十度角，故其枝干所构成的空间常出现“女”字形。故而古人云“无女不成梅”。主干的安排不可与画面的连线平行，要倾斜有势，小枝要以宾托主，交错四环，用笔要沉着有力，行转自然，遇到画花位须笔断意连，给人笔势顺畅的感觉。↓↓↓
点苔在画梅时也很重要，古梅老干因鳞皴斑驳，苔藓蟠绕，可用点苔法来丰富。如有败笔或行笔不到处，也可用点苔法补救，但点苔也要有疏密变化，不能乱点。↓
《一花独春》画法步骤步骤一：梅树枝干的姿势决定整个构图。画老干墨色淡，画分枝则墨色中，中侧锋并用，一气呵成，笔墨变化方能自然、丰富。
步骤二：初步画好枝干后开始点花。枝干密处花也密，长枝中段不易画花，以免分布均衡，要注意整体的气势和疏密关系。
步骤三：深入刻画梅花并点蕊。
步骤四：在枝干上方画只小鸟以增加画面情趣。最后题款、钤印，完成。
《红梅双栖》画法步骤步骤一：先用淡墨画老干，再用重墨勾画分枝，中侧锋并用，一气呵成。枝的交错处要留有空隙，以便补花。枝干走势决定画面大的势。↓
步骤二：开始点花。调曙红加朱磦，点花时笔中的颜色用完再蘸色，这样红梅的颜色变化会很多，而且自然，有层次。↓
步骤三：重墨勾蕊丝，点花蕊。点蕊可用小笔，注意聚散关系，笔笔有弹性，不要太拘谨，要点得灵动。↓
步骤四：根据构图需要加上小鸟。最后题款、钤印，完成。↓
作品欣赏
梅香传情
喜从天降
绿梅幽香
颂春迎福
清风素丝
傲雪迎春
梅花香自苦寒来
一树独先天下春
气盛、意浓、笔新、情沛。构图丰盈饱满,笔触潇洒刚健。
气盛、意浓、笔新、情沛。构图丰盈饱满,笔触潇洒刚健。
,气盛、意浓、笔新、情沛。构图丰盈饱满,笔触潇洒刚
继承了宋、元以来画梅大家的技法，又独辟蹊径，师法自然，可谓独树一帜。
梅花这个题材画了有一千多年，古人画梅多强调高洁、孤傲不凡。在绘画表现技法上，突出静、瘦等风格，给人一种萧疏清寒的感觉。
但王成喜笔下的梅花，打破了古代文人对梅花的固定思维，他的梅花不再是以稀、瘦、少为美，不再孤芳自赏、超凡避世，不再以冷美人自居。
而是花朵丰腴饱满，明亮夺目，满树炽烈如火，通幅激情四射。
无论是鸿篇巨制的树梅，或尺幅小品的折枝，或春梅，或雪梅，还是月下之梅，冰崖之梅，均以红梅为主，着浓艳于浑厚，涵茂密于清逸。
并且把西方绘画中的虚实、明暗、色彩搭配运用到了画面当中，这绝对是一种突破。
另外，对于梅花枝干的造型，把握很准确，用笔扎实用力，虽然画是静止的，但是其顺畅精悍的笔法，让我们感到一种呼风急雨之感，静中有动、动中有静，颇有意蕴。
如此别开生面、清新向上的梅花，不仅洋溢着时代气息，也给人以生机盎然的美，深受人们喜爱。
所以，他的多幅巨制梅花作品在人民大会堂、中南海、天安门城楼，及日本国会众议院贵宾厅都有陈列。
此时，他的梅花是入世的，是健康的。作为新时代的梅花，作为国家的象征，它传达的是一种越挫越勇的奋斗精神，激励中国，激励世界。
如果梅花与牡丹争选国花，你选什么？
傲雪迎春
擅长花鸟画，尤以梅花见长。他笔下的梅花，缤纷烂漫，铁骨生春。他没有沿袭古代文人的超凡避世和孤芳自赏，而总是给人传达一种越挫越勇的奋斗精神。
红梅迎春
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