▲杨修大师私家盆景园——“万相艺树”一瞥。
杨修先生，1972年出生于台湾彰化，自幼喜爱盆景艺术，早期创作的作品以榕树、真柏、象牙树、毛朴为主，多次斩获台湾作风展、华风展、亚太盆景赏石大会、国际盆景大会大奖 ，多次应邀在海内外专业盆景展会担任评审，并作演讲与现场示范表演 ，曾任 中华盆栽作家协会会长。2008年，被国际盆景协会（BCI）授予“ 国际盆景大师 ”荣誉称号。
▲杨修作品（榕树，树高87cm）
▲杨修作品（榕树，树高88cm）
▲杨修作品（榕树，树高90cm）
▲杨修作品（榕树，树高69cm）
▲杨修作品（榕树）
▲杨修作品（毛朴，树高85cm）
▲杨修作品（毛朴，树高85cm）
▲杨修作品（毛朴）
▲杨修作品（象牙树）
▲杨修作品（象牙树，树高99cm）
▲杨修作品（真柏，树高94cm）
▲杨修作品（真柏，树高54cm）
▲杨修作品（真柏）
这些早期作品较为规整。随着创作的深入，杨大师深深地感受到盆景不只是自然的模仿，而是和其他艺术一样，是能反映时势，传达艺术家内心想法与感受的。
▲10月27日，杨修大师与到访的“盆景世界丨2018台湾庭园与盆景文化之旅”成员交流创作心得。
进而，他回到阔别已久的高校，回炉深造。其所写硕士论文《盆栽塑造创作方式之研究并以正榕为例》，是全世界硕博士论文中，首次深入研究探讨盆景创作方式的。他的盆景作品，强调树种特色，融入现代艺术的内涵与时代精神。
▲杨修作品（榕树）
主题：来抓树精灵
【作者自叙】“当代艺术 ”与“ 盆栽 ”两端的第一次对话。
树精灵隐喻大自然的万物，垃圾桶投射光线抓取树精灵，隐喻人类的对于自然资源的掠夺，更衍生出垃圾危机。随着时间流逝，榕树缓缓枯萎，隐喻自然资源的逐渐枯竭。
▲杨修作品（榕树）
主题：人的关系
【作者自叙】透过榕树的气根与树枝把（因缘）具象化，平行与交叉的树枝与气根，分别代表人们关系是平行线或是有交集，错综复杂的气根与树枝构成一颗榕树，隐喻人的关系网络复杂变化，但是人与人的关系是一个密不可分的整体。
矩形的不锈钢，象征机械、冷漠的现在社会，人与人的关系在这种社会中互动。透过镜面不锈钢的反射，作品和观赏者与环境融为一体，不同的角度与时空有着不同变化，体现禅宗“无念为宗 ”、“ 无相为体 ”、“ 无住为本 ”）的内涵。
▲杨修大师阐述作品的创作意图。
▲杨修作品（象牙树）
主题：地震之后
【作者自叙】这件象牙树盆景的树身树干上下起伏，伤口形成层隆起成内卷、或凹陷、或愈合结成瘤，隐喻地震后的满目疮痍。为了呈现地震后，幸存的人们冲破了这道生命的难关，迈向新的生命，所以这作品的的第一出枝向下之后在上升起，侧枝并且用逆转枝来呈现生命的转折。这作品的第一出枝也作成为背景枝，隐喻这些冲破了生命关卡的人们，是灾后复健最关键的力量。
这作品顶的部分，树干向上延伸，侧枝逆转而下，隐喻地震造成的灾害，不论是多富有或幸福的人，这些都可能瞬间消失，呈现“人生无常 ”的现象。
这作品的右侧第一出枝为啃干枝，树枝延伸之后再互相交叉成交叉枝。隐喻人们虽然会在灾难发生的瞬间会陷入如割喉般的悲痛，但很快就会恢复冷静并发挥合作和互助的本性。
▲杨修作品（象牙树）
主题：战争
【作者自叙】黑色的舍利与树身隐喻战争大火后的断垣残壁，树的枝干生长节奏起伏多变最后转向左边，树叶由初生红色转为绿色，隐喻战火之后生命找到生存的方向与生命的韧性。
▲杨修作品（黄槿）
主题：救赎之树
【作者自叙】不锈钢盆器暗喻现实的束缚，十字架象征救赎。黄槿垂悬而下，枝条变化多端而险象环生，风雨侵袭而盘根虬结，心形叶片在阳光与空间的挣扎下而绽放，由红转绿。作品隐喻自然在人类破坏下危机四伏，物种的栖息地损坏崩落，而大地之母正为人类救赎。红色心形叶子象征爱人，转变后的绿色心形叶子象征万物一体的观念。欣赏者观看作品时反射在不锈钢十字架上的身影，正试着提问：在自然环境保育上，你扮演什么角色？
▲杨修大师阐述“救赎之树”的创作意图。
创新是盆景艺术发展的动力，是中华民族进步的灵魂。杨修大师用他的行动向我们阐释了“生命不息，创新不止”。期待大师的更多新作早日问世！
▲左起：庄龙辉、黄玉聪、陈秀蝉、王平、吴玉琼、倪灿峰、周建华、周伟松、姜培光、许文认、倪炳贵、杨修、于立会、李建波、黄明山、姜培兴、郭梅华、刘少红、傅虹。徐创意/摄
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