澎湃新闻记者 王诤
6月11日晚，北京人艺院庆活动的重头戏之一，“向戏剧致敬——北京人民艺术剧院建院70周年纪念演出”在曹禺剧场正式上演。演出开始前，不少观众先就注意到此次舞台设计上，是以立柱的形式呼应首都剧场的观众大厅，以时间为标志作为视觉要素，以突出每一个人艺历史上的难忘瞬间。
70周年院庆海报
这台为院庆专门策划的主题演出，不仅云集了北京人艺老中青三代演员，为观众奉上一批保留剧目及即将上演新戏中的精彩片段，还首次采用舞台串讲的形式，将北京人艺70年来的舞台追求贯穿始终，共同回望人艺70年的发展历程，以此致敬戏剧、致敬观众、致敬每一位人艺人。
“向戏剧致敬——北京人民艺术剧院建院70周年纪念演出”节目单
据悉，北京人艺此前连续五天为观众奉上的5部人艺舞台经典，在线上掀起了观众观剧和讨论的热潮，全网累计观看人次达6500余万。6月12日人艺院庆日当天还将进行持续9个小时的实时直播。直播将于下午1点正式开始，播出人艺院庆专题节目，2点起主持人白岩松将在直播间与多位人艺艺术家对谈，当晚7:30，《茶馆》将首次进行线上线下同步演出。
《茶馆》将首次进行线上线下同步演出
守正创新、致敬先贤，“让我们记住他的名字”
当晚纪念演出设在去年落成的北京国际戏剧中心曹禺剧场举行。新建成的北京国际戏剧中心，建筑风格简约现代，同西侧古朴厚重的首都剧场毗邻而居、相互呼应。不仅为首都王府井地区又增添一处重要的文化地标，更一同征示了北京人艺70不老，守正创新、勠力前行的时代风貌。
“向戏剧致敬——北京人民艺术剧院建院70周年纪念演出”舞台空镜。澎湃新闻记者 王诤 图
北京国际戏剧中心总建筑面积约2.3万平方米，内设两座专业话剧剧场，分别为1个700座的中剧场和1个200余座的小剧场。中剧场命名为“曹禺剧场”，借此向北京人艺首任院长、剧作家曹禺先生致敬，同时也代表人艺代代相传、薪火不息的艺术精神。
北京国际戏剧中心和首都剧场毗邻而居
北京国际戏剧中心及前方的四合院
北京国际戏剧中心大厅
作为中国最久负盛名的剧作家，北京人民艺术剧院首任院长曹禺把自己的一生都献给了中国的戏剧事业。在众多的社会职务中，北京人艺院长这个职务，是曹禺倾注心血最多的一个。从1952年建院到生命的最后一刻，他一直领导和关怀着剧院的艺术建设。
曹禺为人艺之友三周年提词 图片自北京人艺官方公号文章
1954年《雷雨》剧组演员写的角色自传，将人物的前台后景都交代的清清楚楚 图片自北京人艺官网
近半个世纪来，北京人艺前后十四次排演了曹禺院长的八部剧作，他的作品培养了人艺一代又一代的导演、演员、舞台美术工作者，也培养了人艺一代又一代的观众。当晚的纪念演出选在曹禺剧场进行——回望来路、致敬元典的意味，自在其中。而纵览节目单，13个节目里，《雷雨》占一个片段，《日出》占两个片段，分量最为吃重。
“向戏剧致敬——北京人民艺术剧院建院70周年纪念演出”总导演唐烨
“向戏剧致敬——北京人民艺术剧院建院70周年纪念演出”总导演，本就是人艺导演的唐烨告诉澎湃新闻记者，“我们从四月份便一直在构思筹备，期间数易其稿，今天下午才进行全员、全要素走台彩排。一开始给我们的任务是两个小时（演出时长），后来为了让观众过瘾，调整为两个半小时，下午才正式定为将近三个小时。这是一场戏剧的盛宴，所有的人艺人，都非常珍视此次特别难得的同全国观众见面的机会。”
演出由北京人艺副院长、著名演员冯远征和人艺青年演员代表伍宇辰柠联袂主持
“用经典的方式，共度戏剧之夜；用鲜活的人物，拥抱戏剧之友。”演出由北京人艺副院长、演员冯远征和人艺青年演员代表伍宇辰柠联袂主持，伴随着二人深情的开场白，正式拉开帷幕。
北京人艺建院”四巨头” 右起：曹禺、欧阳山尊、赵起扬、焦菊隐 图片自北京人艺官网
四位人艺年轻演员，朱少鹏（右1）、辛月（左2）、李京旭（右2）、杨琪芳（左1）担纲串讲环节
在首个串讲环节，四位人艺年轻演员朱少鹏、辛月、李京旭、杨琪芳将大家的思绪带回了1952年北京人艺建院之初，“四巨头”曹禺、欧阳山尊、赵起扬、焦菊隐聚首共商，那场著名的“四十二小时谈话”：彼时首都剧场还未落成，四位创始人在史家胡同56号院，就剧院建设等问题进行了长达7天的探讨——每天上午谈话3个小时，下午继续谈3个小时，一连谈了7天——最终绘制出这幅蓝图——要把北京人艺建成一座像莫斯科艺术剧院那样高水准的、具有自己民族特色、形成独特风格和理论体系且享誉世界的文化剧院。
初代《茶馆》演出剧照，蓝天野（左）饰演秦二爷，于是之（中）饰演王利发、郑榕（右）饰演常四爷
在随后的致敬环节，未见其人，先闻其声——6月8日在京逝世，享年95岁的北京人艺表演、导演艺术家蓝天野，在《茶馆》《王昭君》《甲子园》中的经典台词适时响起，将人们的思绪再次带入怀缅。
“在北京人艺的舞台上，他演戏、导戏，七十年如一日，把最好的生活留给了话剧……他的作品以穿越时空、烛照现实的魅力启迪观众，引发共鸣。2021年，他更是作为戏剧人唯一代表，荣获七一勋章；作为新中国话剧事业的参与者和见证者，他用一生，践行了共产党人的初心和使命。” 冯远征和伍宇辰柠合诵道。
“让我们记住他的名字，蓝、天、野。”
蓝天野
大戏串连、明星璀璨，“片段之间见天地、见众生”
作为一场院庆的纪念演出，此次致敬戏剧的舞台演出与以往晚会的形式不同，本质上更像一台戏剧演出。上演的内容虽然以片段为主，但更加突出了演出的完整性。“我们每一个片段都不只是节选，而是选择了相对独立的部分重新编排。以往全剧中是慢慢去铺陈，现在要在较短的时间内，让观众看到人物，这些节奏都要重新调整。”总导演唐烨介绍道，“纪念演出从形式到内容，都是一次全新尝试。”
演出由十三个人艺经典剧目片段和部分新排剧目片段组成，浓缩展现人艺70年来的舞台创作成就。在整场纪念演出的阵容上，突出致敬主题，集合了一批活跃在人艺舞台上的老中青三代演员，有观众熟悉的实力派，也有近些年来成长起来的青年一代，可谓是星光璀璨，让观众感受人艺代代相传，生生不息的舞台传承。
《雷雨》剧照，杨立新和夏立言分别饰演周朴园和鲁妈
首先上演的《雷雨》，由杨立新和夏立言为观众带来周朴园和鲁妈多年后在周公馆相见的经典段落：“老爷那种纺绸衬衣不是一共有五件？您要哪一件？”“要哪一件？”“不是有一件，在右袖襟上有个烧破的窟窿，后来用丝线绣成一朵梅花补上的？”两位演员你来我往细密如织的台词，顷刻间便将观众带入“经典的经典演出”。杨立新在演出后告诉澎湃新闻记者，自己加入人艺后，第一次参加建院庆典是30周年之际。“如此一路下来，一晃就70周年了，真是时光如梭。希望剧院未来的脚步，迈得依然像前辈那么扎实。”
《我们的荆轲》剧照，王斑饰演荆轲
伴随着铿锵悲壮的音乐，《我们的荆轲》由王斑饰演的荆轲大段自白开启。“名垂青史又怎么样呢？奉为英雄又有何用？可怕的是，在这出戏尚未开演之际，我已经厌恶了我扮演的角色。可怕的是，我半生为之奋斗的东西，突然间变得比鸿毛还轻……”风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。充满哲思的独白，穿越古今，激荡人心。
《哈姆雷特》剧照，濮存昕（中）同一众青年演员组成全新组合
人艺版《哈姆雷特》立意打造一出“现代感的古典剧目”。濮存昕此番携王俊淇、梁国栋等青年演员组成了全新组合，在人艺舞台上演绎他们心中的“哈姆雷特”。“谁甘心忍受人世间的鞭挞与嘲讽，压迫者的凌辱，傲慢者的偏见，以及那失恋的痛苦，法庭的拖延，衙门的横征暴敛，默默无闻的劳作，却只换来小人的鄙视。”
今年也年届70岁的濮存昕且吟且演，表现出惊人的舞台爆发力。“生存还是毁灭？这是一个值得考虑的问题。”
遥想1956年，恢弘大气的首都剧场刚刚落成之际，开幕大戏正是《日出》。而去年新落成的曹禺剧场，用新排版《日出》开幕则恰为首尾呼应。此次纪念演出，由于震、雷佳、李劲峰、闻博、杨琪芳，和陆璐、杨明鑫先后带来2021新排版《日出》的两个片段，更充分体现人艺新一代演员的集体绽放。
《日出》剧照,，雷佳饰演的李石清刚同于震饰演的潘月亭
《日出》剧照，陆璐饰演的陈白露和杨明鑫饰演的方达生
你看，雷佳饰演的李石清刚同于震饰演的潘月亭攻守易主，陷入癫狂。陆璐饰演的陈白露和杨明鑫饰演的方达生在一起憧憬着出走。可这片刻的缱绻，旋即又被陈白露的猛醒打破。“太阳升起来了，黑暗留在后面。但是太阳不是我们的，我们要睡了……我告诉过你，我是一辈子卖给这个地方的。”
1988年版《天下第一楼》剧照，林连昆（前举手者）饰演善于迎来送往的堂头常贵
《天下第一楼》剧照，岳秀清（右）饰演玉雏儿
见天地，见众生。戏剧带给人的，恰是那不一样的人生百味。《天下第一楼》实现跨版本融合，岳秀清携邹健、赵正添、张鑫名、方洋飞等人现场演绎“老带新”的人艺传统。作为初代（1988版）玉雏儿的饰演者，岳秀清在舞台上宛如蝴蝶上下翻飞，将“堂子菜”的绝活儿和察言观色的能为淋漓尽致地展现出来。
《我可怜的马拉特》。饰演马拉特的王佳骏（中）、饰演丽卡的陈红旭（左）以及饰演列昂的石云鹏（右），都是人艺90后演员。
演“京味儿戏”天下独步，而外国戏在人艺的演出史上，同样是北京人艺表达其风格与特点极重要的一个方面。这其中，苏俄戏剧更是蔚然大观。2019年时，人艺首次将阿尔布卓夫的《老式喜剧》搬上舞台，备受好评。2021年，“大导”林兆华之女，导演林丛第一次在人艺舞台执导话剧，便是阿尔布卓夫的另一出好戏《我可怜的马拉特》。片中三位主演，饰演马拉特的王佳骏、饰演丽卡的陈红旭以及饰演列昂的石云鹏，都是人艺90后演员。此次三人携手，将“我可怜的马拉特，你总是幻想不可能的事情，却害怕成为一个幸福的人”的戏剧主旨活画在舞台之上。
《骆驼祥子》剧照，演员全部由2019级人艺学员班成员组成
北京人艺从建院之初就重视人才培养与储备。1955年至1957年，开办首届演员学习班，首任班主任便是蓝天野。2019年，再度重启表演学员培训班，是从具有表演经验的专业艺术人才中拔优，再进行人艺风格的专业化表演训练。此次上演的《骆驼祥子》虎妞出嫁，大闹车行片段，全部由2019级人艺学员班成员张晔子、郭为、原维、刘奕、魏嘉诚、徐督、解天出演，以此致敬舞台前辈。
《万尼亚舅舅》剧照，卢芳饰演索尼娅
契诃夫名作《万尼亚舅舅》由卢芳带来索尼娅的精彩独白，诗意悠扬。在合作演员的吉他伴奏下，索尼娅最后的独白经由童道明翻译，被卢芳演绎得催人泪下。“当我们的日子到了尽头，我们便平静地死去，我们会在另一个世界说，我们悲伤过，我们哭泣过，我们曾经很痛苦……我们将会听到天使的声音，我们将会看到镶嵌着宝石的天空。我们会看到，所有这些人间的罪恶，所有我们的痛苦，都会淹没在充满全世界的慈爱之中。”
《名优之死》剧照，闫锐（后）饰演刘振声、李小萌（前）饰演刘凤仙
《名优之死》中青年演员闫锐、李小萌、伍宇辰柠再现京剧名伶的规矩和气节。这出“梨园大戏”，最大的看点无疑是京剧和话剧的完美融合，与以往话剧中运用戏曲元素不同，这部戏让观众看见戏剧的叙事方式和京剧的故事内核，既有形式美又有主题升华，两者结合成为舞台上的一种全新样式。
《晚安，妈妈》剧照，龚丽君（左）饰演女儿，陈小艺饰演母亲
《晚安，妈妈》是节目单上唯一一部还未在北京人艺上演过的新排剧目，由美国作家玛莎·诺曼所创作，1983年获得普利策戏剧奖。此次由龚丽君、陈小艺两位带来剧中片段的首度亮相。两位在上世纪八九十年代便崭露头角的女演员，现而今早已是人艺艺委会成员。舞台上，龚丽君如何在同龄人饰演的母亲面前，演好一位委屈到想要自杀的女儿，相信即便是很多人艺的老票友也一时难以分辨。
《阮玲玉》剧照，徐帆饰演阮玲玉
《阮玲玉》中经典独白唯美悠扬，触动人心。该剧于1994年首演，是徐帆在话剧舞台上的成名作。“明天就要开庭，明天就要对一个强者中的强者，弱者中的弱者进行缺席审判。”时光荏苒，当一代名伶的控诉再度响起，她依然是观众们深爱着的“阿阮”。
《哗变》剧照，“人艺五虎” 吴刚、王刚、高冬平、冯远征、丁志诚齐齐亮相
6月9日，不少观众已经通过线上直播观看了朱旭、任宝贤等前辈演员领衔的1988版《哗变》。此番纪念演出的《哗变》片段，压轴亮相且时长居首。“人艺五虎”冯远征、吴刚、丁志诚、王刚、高冬平所带来精彩的法庭争锋，不仅向观众展示话剧台词的功底和语言的魅力，更清晰地诠释了只有在话剧舞台的久经沙场，才有了影视表演的挥洒自如——想知道吴刚怎么在《人民的名义》中演好达康书记？不妨先看看看，他怎么把被告辩护律师格林渥的“引蛇出洞”演绎得惟妙惟肖；不少80后观众若想回忆下的“童年噩梦”《不要和陌生人说话》，不妨也认真品读下，冯远征怎么在戏里把魁格舰长的刚愎自用、独断专行表达地“不疯魔，不成活”。
“大幕拉开，钟声敲响” 向戏剧致敬，向观众致敬，向人艺人致敬
“向戏剧致敬，用一千种方式，都会觉得不够分量……向观众致敬，用一万种表达，都不会显得任何的夸张……向人艺人致敬，不管这世界多少欢乐，多少炎凉，只要大幕拉开，钟声敲响，只要站在这舞台上，我们用信仰把经典传唱！”
“我们宁愿在别人的注视里，让自己的眼泪流淌；我们甘心在自己的世界里，把自己点亮；我们演绎世间的悲欢离合，却掩藏了自己惆怅；我们习惯在掌声响起后，一个人孤独地离场……向人艺人致敬！让我们把高举过头顶的手臂，连接成穿越时空的走廊。”
北京人艺二十余位青年演员共同朗诵《向戏剧致敬》
整场演出最后，诗人杨启舫创作的诗朗诵《向戏剧致敬》由北京人艺二十余位青年演员共同朗诵，将晚会气氛推向高潮。韩清、金汉、周佳钰、曾泳醍、李雪歌、李金涛等青年演员，以“雕塑”的形式出现，使朗诵节目充满戏剧舞台的表现力。
除了震撼人心的表演与朗诵，此次纪念演出首次引入串讲形式，朱少鹏、辛月、李京旭、杨琪芳四位80、90后的年轻演员担任串讲人，在舞台上通过表演的方式进行生动的情景串讲，抓取人艺七十年难忘的历史瞬间，浓缩解读人艺的艺术追求，令人久久回味。
这种舞台形式，让观众不仅可以欣赏到台上的演出，更能了解人艺台前幕后，戏比天大的艺术追求。“我们想通过六个段落，以年轻人学习和了解院史的形式，来展示出北京人艺的方方面面，告诉大家北京人艺的70年是怎么走过来的。”导演唐烨称，这种形式，更具有人艺特色。
（本文剧照摄影：李春光）
责任编辑：张喆
校对：张亮亮
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