从古至今，文人雅士都有抒发诗文在文人画上。随着时代的发展，陶瓷山水画也越来越多款识。
自晚清珠山八友以来，文人画在陶瓷绘画装饰艺术中的比重越加明显。中国书画讲究的“诗、书、画、印”在 陶瓷绘画中亦是一个都不能少。其中款识这一东方艺术先创的形式，却是最能体现画者心怀和情趣的。
款识的重要性
故有人说，山水画画面完成后，好的款识往往能起到画龙点睛的作用。款识的内容、形式、排布等，若能清楚理解款识在山水画中的作用和情趣，结合画面主题的考虑，使之与画面相得益彰，这是最能考究作者功力的。
世间事物若对其有知其然亦知其所以然的理解，对其的掌控定会是信手拈来，山水画题款如是，陶瓷山水画题款亦如是。了解款识在陶瓷山水画中的作用，自然在落款时就会轻松许多。
陶瓷作为载体绘画山水，因工艺和形式的不同，是有别于纸质做法的。总结起来款识在陶瓷山水画中有如下几点作用：
款识对陶瓷山水画起到注释的作用
款识对于陶瓷山水画一如作文中题与文的关系。或是先有题再作画的命题式绘画创作；或是先有画再题款加识以命名及抒怀。可想而知，款识对于一件陶瓷山水画作品而言应涵括画名、作者（提名或印章）、记事（创作时间、地点、事由等）、抒怀等。
故款识对于陶瓷山水画作的第一个作用也是最基础的作用即是注释作用。使观者通过款识的注释可了解作品的基本信息，如画面讲述的内容、作者、创作时间和地点等等。
款识能平衡陶瓷山水作品画面的构图
陶瓷山水作品，画面上有轻重缓急之分，对于一些陶瓷立件作品还有主次画面之分。每提笔创作前，作者对山水云气的排布和题款的内容必有充分考虑，已是胸有成竹才会动笔。一幅好的山水画陶瓷作品，最先让观者瞩目是其构图的精妙。山水画的构图直白的讲即是经营山石树木的实和水流湖泊与云雾的虚之间的位置关系。
既要符合自然事理，又要满足艺术审美和表达意境情怀的需要。但终结到最后是整件作品画面的阴阳平衡和主次平衡。题款在画面中属于实，落在山石树木上可加重这部分的实，落在水泊云气中则可弱化这部分的虚。故每每在创作起稿前要清楚款识所占位置的大小、形式，再合理安置于画面中，以起到平衡画面构图的作用。
款识能帮助延伸画面意境山水画因以自然抒情，最具诗意，王国维所谓诗中有画画中有诗是也。古人题诗于画上一般是“我手写我心”，用诗歌来抒发作画时的心境、感悟。毕竟文字内容上胡乱借用会贻笑大方，而好画与好诗，二者结合恰当，却总能起到相得益彰的作用。所以人说题款最考画外功，这话不假。
题款可增加画面情趣应物象形,“情”由心生充满动人情趣画面的创造,首先需要敏锐的眼睛去观察对象，虽文人画不太苛求形式，而多讲究神似，追求意境、情趣、气韵。恰到好处的书款，精准地位置经营，笔法统一，布局跌宕，又文意与画情结合，画面整体自然妙趣横生。
对题款的严苛态度能帮助提升创作者综合修养
题款，就其本体，便有字体、字形之变化，即书法之美，映画或楷，工整眷秀，或草、龙飞凤舞，或行、气韵流畅，或篆，古劲绵绵、或隶，铿锵方圆。有画题、画记、画赞等与款的区别，题以映画境，款为画、题而生，根据实际或单，或双。
若创作者对这追求诗文、书法、绘画“三美”“三绝”的过程中极其严苛，不断丰富自身书法、绘画、诗文等方面的修养，实乃两相惠济，又怎能不进步？仅以题款落印而论，纸质书画是盖印，陶瓷是却是“画”印。因陶瓷材质的硬度和对颜料粘附的问题，陶瓷画面题款中的印章多是手绘为之。
手绘为印，或方正，或随形，或铁线篆，或破铜纹……艺术求精，这能考验陶瓷绘画者的功底。印者，讲篆书，讲印文，讲构图，讲韵味。在陶瓷落印，或绘或书，鉴赏者从中即可考量作者的书法功力、诗文功力、艺术构图功力等。
中国文人画自觉将书、画融为一体，创造了优雅、别致、传神的审美样式。在抒发个人情感方面，达到了美的多样、自由和高度。而文人书画与陶瓷的结合，是和而不同。抛开陶瓷这一作为笔者山水画的物质载体，陶瓷山水画作品无异于任何文人山水画形式。
若考虑陶瓷本体，融入的文人画则在陶瓷装饰要求中给予迎合，或让步。自然而然，在陶瓷山水画作品创作过程中必须考虑题款对整个陶瓷作品的作用，并且合理运用题款的作用，从整体提升作品的创作内涵。
款识对于陶瓷可以作为一个铭记，对于陶瓷山水画则不光光是简单的铭记注释作用。好的款识能让陶瓷山水画在诗情画意方面有更大的凸显，亦能显现作者的人文功底和情怀。款识是陶瓷山水画不可或缺的一部分，是能起到画龙点睛作用的一部分。
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这是中国千年不断传承的文化，
亦是自古至今代代相传的智慧，
更是书写在血液里的祖先密码。
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