什么？原来纪梵希与赫本不是一对？
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1953年的巴黎，忙碌的工作室安静得只剩下粉笔划过布料的窸窣声。一个俏丽的身影推门而入，霎时，所有人的目光都被她吸引。“是赫本小姐！！”有人惊呼出声。
纪梵希本以为要见到的是彼时已大名鼎鼎的凯瑟琳·赫本，却不想来人是新晋小花奥黛丽·赫本/纪梵希为赫本设计的经典造型
只见她径直走到一位年轻男子面前道：“纪梵希先生，我希望您能为我下一部电影设计一套服装。”
赫本热情地介绍了她的电影剧情和她想要的服装，而纪梵希只是轻轻摇了摇头：“我没法打扮你。”
赫本那双如同小鹿一般柔和的眼睛里写满了坚定
“那您一定至少让我看看你们正在做的服装。”闻言纪梵希不禁心中一动，鬼使神差地说：“那你明天再来吧。”
这一场仓促的约定，不仅成就了赫本走向国际巨星的第一步，也让纪梵希的名字就此回响时尚界。
从《龙凤配》、《甜姐儿》到《蒂凡尼的早餐》，甚至私人婚礼，纪梵希为赫本打造的每套“赫本风”造型都成为全巴黎女人的制服
而随着这两个气质相投的灵魂逐渐越走越近，世人开始揣测，究竟是赫本成就了这位安静文雅的设计师，还是他成就了赫本？
适逢近日纪梵希两套私宅珍藏点燃拍场，一起走进这个定义了上世纪「复古优雅」的谦谦公子的世界。
左：于贝尔·德·纪梵希（Hubert de Givenchy, 1927-2018），法国著名时装设计师，纪梵希品牌创始人
#1
Hôtel d'Orrouer
隐匿于巴黎街道的帝政豪宅
巴黎格勒纳勒大街上，17、18世纪的建筑承载着旧日时光静默伫立。纪梵希的私人宅邸Hôtel d'Orrouer坐落于此。
位于Rue de Grenelle的Hôtel d'Orrouer外观
当我打开Hôtel d'Orrouer的门时，我立即知道我必须住在这里，而不是其他地方。我最初的计划是让二楼成为家具和物品的展示柜，而带花园的一楼将被分开，以供夏季生活。”
——纪梵希
整栋宅邸让纪梵希先生最花心思的地方，便是位于二层用于接待的大沙龙。
推开门，浓郁的帝政风格和18世纪洛可可大师Nicolas Pineau设计的装饰品、壁饰和壁炉相融，路易十五统治时期的古典遗风扑面而来。
二楼Grand Salon全貌
整栋宅邸以纪梵希最喜爱的绿色和金色结合，显得庄重而典雅/Grand Salon
来自17或18世纪的家具、镜子、烛台、硬石器皿、花瓶共处一室，以让人眼花缭乱的丰富材质遍布房间，却以一种严谨而对称的方式安置，没有任何一件显得多余。
上：镀金的家居与金色的墙饰和谐而统一/
下：大卫伦琴出品1780年代圆柱形机械装置办公桌以2,142,000欧元的价格拍出
大沙龙的各式茶几上摆满了古董摆件，基本都是一式两件
壁炉上，曾经属于可可·香奈儿的路易十五大象青铜纪念时钟，体现了这两位艺术家同样高雅的品味。
而纪梵希偏爱青铜器的“强迫症”随处可见，他四处奔走，只为集齐代表了路易十四、十五、十六时期不同风格的宫廷青铜器。
17世纪末至18世纪，来自异域的大象的形象都因罕见而在欧洲王室备受青睐/此件座钟成交价为201,600欧元
路易十四
路易十六
纪梵希收藏的古希腊传说主题青铜器/由左到右分别是酒神、海神和爱神
其实，家具和装饰的布景，对于纪梵希来说从来都不是难事。收藏于他而言，也并不陌生。
自小，他就生活在一个充满艺术氛围的家族里。他的祖父是博韦出名的收藏家，耳濡目染之下，他年幼的心里埋下了一颗关于“收藏”的种子，也培养出了对物品材质和色彩的敏感度。
“一开始，我甚至不敢推开古董店的门。”这位羞涩的设计师回忆道
40年代，当初出茅庐的纪梵希辗转于巴黎的服装设计学校和不同设计师的工作室时，他就时常徘徊在巴黎各大古董店的门口。
囊中羞涩的他从未买过东西，但庆幸的是，总有充满善意的店主人乐意花上一个上午的时间，为他讲述一件古董家具的来龙去脉。也正是这些故事，给予他无限的创作灵感。
1952年，纪梵希创立个人品牌并举办第一场时装发布会，从古典中汲取灵感的他将路易十四宫廷礼服的袖口和领口融入了白棉布材料中/“Bettina Blouse”系列
1953年《Vogue》上Suzy Parker穿着纪梵希设计的漆面印花裙，搭配有蕾丝衬裙的复古廓形裙与富含现代感的绗缝夹克相撞，融合出奇妙而华丽的观感
于是，当这个耐心的年轻人终于赚到了自己的第一桶金，他迫不及待地买下了平生第一件正式的收藏。自此，他频繁拜访巴黎的古董商和收藏家，虚心求教，在每一季的拍卖目录上都圈出自己心仪的清单。
一件路易十六风格的鎏金扶手椅，是纪梵希的第一件正式藏品。他曾说这不是他拥有的最重要的东西，但他永远也不会卖掉它
这件座椅一直在他的宅邸里
回到家里，家居装饰对不断打磨自己品味的他而言则是水到渠成。
宅邸二层的小客厅内，绿色的布艺帷幔与窗外茂盛的植物相映，给整个空间注入了流淌的生命力。午后的暖阳洒下，承托着书籍的鎏金雕塑桌台熠熠生辉，赭色的大理石台面又与屋内的壁炉不谋而合。
绿色的窗帘、椅垫和台灯都成套相配
沙发背面的墙上挂着艺术家Jean-Marc Winckler在1952年创作的大型画作《洗澡的裸体女人》
Lorenzo Santi和Dionisio Santi制作的帝政风桌子，大理石台面和木制支撑轴，底部是三个镀金的配备长矛的天使形象/约1803-06年/成交价478,800欧元
在客厅的小隔间里，来自不同时代的艺术品齐聚一堂，以一种奇妙的和谐效果并置，毫不违和。
无论是300年前的古董，还是毕加索、米罗、贾科梅蒂等近现代艺术，在纪梵希的眼中都成了可用于搭配的色彩、材质与线条。
房间的一隅放着阿尔伯托·贾科梅蒂1955年创作的雕塑《行走的女人》
雕塑对面的墙上挂着毕加索的大型粉笔画《带着长矛的牧羊人》1947/（右下）安东尼·塔皮斯《无题》1977/（左下）毕加索《Faunes et Tete de Femme》1946
《行走的女人》和《带着长矛的牧羊人》近日分别拍出27,169,500欧元和4,242,000欧元的高价
同样是绿色主题的另一间小沙龙内，大片的墨绿色染上墙面，满墙的金烛台渲染着房间的繁复。
一座18世纪“中国风”彩色木雕与一幅17世纪意大利画家多梅尼科·皮奥拉的历史画作对视，东西两岸的风韵在此碰撞。
镜子里能看见木雕对面墙上挂着多梅尼科·皮奥拉拍出1,842,000欧元的一幅画作
18世纪的重工刺绣爬满了窗帘、座椅和地毯，一座来自钢琴家米希亚的布勒镶嵌衣橱紧靠着墙边。古典隽永的鎏金版面上勾勒着阿波罗的传说。纪梵希曾一遍遍地轻抚它，叹息道：“我会在这座衣橱前做梦。”
（上）地毯、窗帘和扶手椅都采用大量繁复的花卉果蔬花纹/
（下）一对18世纪刺绣扶手椅
纪梵希一直将他宅邸的家具和装饰视为他作为设计师工作的延伸，而他所追逐的建筑、装饰和色彩之间的和谐，同样也反映在了他的作品之中。
“我尝试以一种看起来很自然的方式找到对象之间的关联。我对创造人们认为不同或有趣的东西并不感兴趣。”
——纪梵希
模特穿着纪梵希设计的时装穿梭在这间金绿色的房间，站在他最爱的衣橱前
每一处细节都在他的掌控中，而不难看到，屋内家居布置变换多年，赫本永远都能在每一个角落出现。
在书房的边柜上，在卧室的写字台，照片换过多次，似乎都不及那人真实的笑颜。
赫本的照片静静地放在书房的一角
年轻的纪梵希与赫本
纪梵希对赫本说的一句“我爱你，你随意”曾一度被人录进经典爱情语录。而赫本也曾在二人交换的信件中表露爱意。
可惜，正当全世界都盼着气质相投的二人成为“完美的一对”时，纪梵希却亲手为赫本设计了婚纱，看着她嫁给了他人！
纪梵希曾形容自己和赫本的友谊就宛如“婚姻”
二人之间，一份比友谊更深厚的感情维持了终生
世间对于这段未结果的感情至今还充满迷惑和遗憾，不过，纪梵希真正心之所属的秘密，就藏在另一处天地。
#2
Manoir du Jonchet
卢瓦尔河谷的文艺复兴城堡
如果说巴黎的Hôtel d'Orrouer是帝政风格的气派和华丽，那么纪梵希位于卢瓦尔河谷的文艺复兴庄园Manoir du Jonchet就是法式优雅的慵懒和闲适。
Manoir du Jonchet建于16世纪，有着迷宫一样的黄杨树树篱，还有玫瑰园、温室、人工湖、私人教堂和室内游泳池等设施
在没有工作安排的日子里，纪梵希便来到这个远离尘嚣的地方小憩/Manoir du Jonchet
70年代，纪梵希买下了这里，和同为设计师的伴侣亲手打造室内装潢。
夏季，微风包裹着柑橘香气，云日相映，空水澄鲜，文艺复兴风格的白色建筑坐落林中，宛如一处世外桃源。
纪梵希和菲利普·韦内作为合作伙伴和伴侣相伴了50多年/二人在庄园的泳池，前为纪梵希
入室，与巴黎宅邸大不相同的休闲度假风充盈了整个空间，富有现代感的白色沙发和金属桌台，以及造型前卫的摆件，无不透露着纪梵希艺术收藏的另一面——对近现代艺术的钟情。
大客厅
阿尔伯托·贾科梅蒂于1937年制作的石膏信天翁挂在壁炉的上方，巧妙地融入了木质的背景
这件信天翁石膏作品拍出了4,242,000欧元的价格
这位青铜迷在这栋屋子里选择了更近代的贾科梅蒂兄弟二人的铜雕作品来点缀。他坦言这种材质独特的光泽和质感总能叫他浮想联翩，一见倾心。
迭戈·贾科梅蒂制作的门环/近日以151,200欧元拍出
屋内满是现代感的铜铸玻璃茶几，基本上都是迭戈·贾科梅蒂的杰作
迭戈·贾科梅蒂设计的小鸟茶几以1,662,000欧元拍出
从客厅到书房，屋内的墙壁上挂满了大大小小的画作。风格或现代或复古，其中还不乏纪梵希和韦内一起制作的拼贴画。
一张维克多·库尔巴克的肖像挂在客厅最显眼的墙面
房间正中间的沙发上，挂着纪梵希和韦内一起创作的拼贴画，这两位职业里充满了色彩的艺术家，也愿携手将他们的生活和家中都染上他们独有的色彩。
纪梵希收藏的米罗和希维特斯的画作分别以6,845,750欧元和1,962,000欧元成交
现代艺术和抽象艺术画作一直都是纪梵希灵感的来源之一。
当传统刺绣和现代艺术碰撞，他将鲜艳纷杂的色块化作不同的材质融入布料，用古典的华丽和现代的多彩拼接出了一种极致愉悦的感官冲击。
90年代初纪梵希成衣系列
这件刺绣拼接效果夹克就参考了法国现代艺术家罗伯特·特劳内的画作/纪梵希的家中也藏有这位艺术家的作品
如果说客厅是极致的简约，那么餐厅就是视觉的盛筵。
连绵不断的“中国风”场景布满了墙面，Charles Sevigny设计的餐桌上摆放着与墙面相衬的瓷器餐具，和波西米亚玻璃杯碰撞出别样的异域风情。
餐厅充斥着“中国风”和波西米亚风的交织，画满中式场景的背景墙使得房间充满了视觉冲击
在这样的餐厅用餐，一定多了许多趣味吧？
纪梵希和韦内都是虔诚的美食家，在他们收集的珍品中不乏大量瓷器和玻璃器皿。对待一顿佳肴的仪式感往往就是在这些细节见分晓。
纪梵希收藏的19世纪英国出品“中国风”瓷器套装，灵感来自中国的粉彩瓷器
纪梵希收藏19世纪波西米亚玻璃餐具的一部分六角截头圆锥形平脚水晶杯，饰有蔓藤花纹、动物和缠绕的花叶图案/成交价126,000欧元
餐厅的隔壁便是工作室，晚年的纪梵希花了大部分的时间在工作室里，画出了他记忆中他刚成为设计师时做的那些衣服。
一幅一幅， 不仅是他毕生所引以为豪的成就，也是那些活在他回忆里尚还鲜活的人和事的印迹。
工作室是纪梵希和韦内共用的，二人的办公桌背靠背而立，按照各自爱好所设的扶手椅仿佛能看到两个有趣的灵魂虽不尽相同，却又亲密依偎
工作室一隅
但那些画里最夺目的，仍然是与赫本作为搭档、朋友、和珍爱之人的过往。
从头角峥嵘的年岁，到发染白霜，纪梵希为赫本设计了逾150件作品，都被一笔一画地化作了对赫本最后的留念。
赫本去世后，纪梵希在2014年出版《献给奥黛丽的爱 To Audrey with Love》，里面用150幅时尚插画的形式描绘了他与赫本之间的点点滴滴
2017年海牙博物馆将其作为一个展览形式展出，同时展出了画里出现过的服装/海牙博物馆《To Audrey with Love》专题展
放眼室外，是纪梵希与美国著名园艺家梅隆小姐携手设计的花园。精心挑选的雕塑被均匀地分布在圆环中，不知何处便会瞥见古希腊神衹的伟岸身躯，或是自2个世纪前眺望的青铜鹿首。
在这里，纪梵希和伴侣一起漫步丛间，度过了无数个寒暑。
如同放大版的威尼斯Cini文化中心的几何图案草坪，周围环绕了40000多棵树木
纪梵希曾为个人创建的品牌“Givenchy”提出了“4G”的设计理念：古典（Genteel）、优雅（Grace）、愉悦（Gaiety）、纪梵希（Givenchy） ，而这种理念也贯穿了他的艺术生活与收藏人生。
“真正的美是来自对传统的尊重，以及对古典主义的仰慕。”
——纪梵希
1995年，纪梵希举办了最后一场个人的时装发布会，座无虚席。与他从事过的同事、朋友纷纷前来，向他致敬
退休后的纪梵希回归庄园，因为他丰富的收藏阅历和独到的艺术鉴赏力，在法国市场向国际拍卖行开放之际，法国佳士得特别邀请他做监事会主席。
与古典共行一生的尽头，他依然将句号放在了他的收藏爱好之中。
纪梵希的一生，是与赫本相互成就的一生。二人携手将“古典的优雅”带进了流行的时尚文化，也融进了他们各自的人生里。
小黑裙、碎花伞裙、“胜利女神”红裙……赫本最经典的造型几乎都出自纪梵希之手
他从未隐藏他真实的感情，但世人却更愿去想象他与赫本的柏拉图之恋。
赫本也是纪梵希在巴黎的宅邸的常客
收藏，亦是他鲜为人知的一面。但他的艺术、理念、人生和情感，其实就藏在这些伴他一生的物件里。
只要细心观察，你总能在这其中找到他最真实的模样。
小编 | CCis
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