许多自学二胡的朋友都有一个共同的感觉，在二胡所有的技巧中，最难过的坎儿就是快弓，尽管下苦功，但总是过不了关。因此，许多人干脆便放弃了练习，索性绕道而行。
二胡的快弓，是近现代才发明的一种二胡技巧。传统的二胡，是没有快弓的。只所以这一技巧得到大量运用，这是乐曲情感表达上的需要。
音乐是一种情感的语言表达，快弓的发明，就是出于这种表达上的需要，它与语言表达有着极为相似之处。
我们在日常生活中，人与人之间的交流都是通过语言形式来进行的。当我们向他人表达某种意思时，通常的语速是缓慢的。但是，遇到某种紧急事情时，语速便明显加快。口齿伶俐的，对方尚能听得清楚，口齿不够伶俐的，对方便很难听得清楚。这一点，与二胡的快弓颇有几分相似。
二胡的快弓，应该是始于刘天华先生，在他创于上上个世纪30年代的二胡独奏曲《闲居吟》中，便有了快弓的大量运用。这首曲子虽然是以慢长弓为主，但乐曲的中后段却有快弓的大量运用。这是情感表达上的需要，情绪的高潮处，运用快弓，就相当提高了语速，让自己的情绪有了酣畅淋漓的表达。
快弓的运用，使二胡的表现力突破了传统的单一慢长弓模式，使二胡的表现力更加丰富。50年代后，作曲家在乐曲创作中更是把快弓列为必须的创作内容。如曾家庆先生创作于50年代的二胡独奏曲《山村变了样》、《赶集》等乐曲，都有大段的快弓展示。可以说，快弓，是二胡技巧一个不可或缺的重要技巧。
毫不夸张地讲，如今，拉二胡不掌握快弓技巧，就等于不会拉二胡。
快弓如此重要，但这一技巧掌握起来难度却相当大。特别是对于自学二胡的人而言，相对于其他技巧，更是难中之难。
快弓技巧为什么难于掌握？因为由于弓速快，这对于习惯拉慢弓的人而言，头脑的反应一时还不能适应。大脑反应信号再传递到手上，需要一个过程，脑与手的反应不同步，这是最根本的原因。
再一个原因是两手的配合不好，表现是弓子已推出或拉出，但手指按弦却不到位，导致该出的音符不能出来。这一现象还表现在按指提前上，也就是手指已按弦但弓音却没出来。具体讲就是按指的提前或滞后。无论是哪种现象，都是快弓不准的原因所致。
拉不好快弓的另一个表现就是音符交待不清，也就是我们通常所说的音符不干净，拖泥带水的，缺乏“颗粒感”，这是拉不好快弓最为典型的表现。一些人由于两手配合不好，表现在乐曲上就是含糊不清，甚至还会有多出音符和落下音符现象的发生。这样，一弓一音的原则便得不到落实。
练习二胡快弓的方法有许多，如弓指同步法、快弓专门练习法等。这些快弓练习法，都是实践经验的总结，对于提高二胡的快弓，都有很大的帮助。
但是，在诸多的快弓练习方法中，人们普遍认可的还是“快弓慢练”法，实践中，多数人采用的都是这种方法。
“快弓慢练”，就是在练快弓中，先不要用正常速度来拉快弓，而是先以较慢的速度来练习，待掌握了音准之后，再将速度提到中等速度，等到中速练习熟练后，再进行正常速度练习。
这种练习方法，大体上可分为三个阶段，即低速、中速和正常速度。
低速阶段是个很关键的阶段，因为这个阶段主要是掌握音准和两手配合练习阶段，这是基础的基础。按指时机与出弓配合的把握准确与否，都是这个阶段形成的。这个阶段的速度如何把控，总的原则是以自已能够接受为准，也就是说慢到什么程度要根据自已的实际情况来定，以做到一弓一音的准确才行。标准是每颗音符必须都要交待得十分清楚，拉出来的声音必须饱满，不能有毛刺和含糊不清的现象。
时间上，这个阶段因人而定，天赋高的花费几十个小时可成功，天赋不高的花费的时间会更长些。总之，必须要熟练和准确才行。
第一阶段后，进入第二阶段也就是中速练习阶段，相对便容易一些了，因为速度虽然相对提高了，但由于有第一阶段的基础，动作就比较规范了，动作虽快些，但也不会走样。
这一阶段是基础的巩固与提高阶段。实际练习中应以巩固为主，提高为辅。也就是说，快弓拉不准音符的情况下，速度绝不能提高，只有把音符拉准确，才能适当提高速度。
第三阶段是正常速度阶段。由于前两个阶段的基础打得比较牢固，进入正常速度阶段相对就比较容易了。
三个阶段只是大体上的划分，事实上，快弓慢练还可细分出更多个阶段，总之，速度要逐渐加快，要以自己能够适应为准，切不可操之过急，反之会前功尽弃。
“快弓慢练”，实质上就是分段练习法，是一个由生到熟的过程，俗话说的“熟能生巧”就是这个道理。
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