矾红彩雪景六方杯 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
说到颜色釉，很多人的印象中都是郎窑红、苹果绿、豇豆红这样的高温釉，然而有些低温釉，也同样有惊艳众生的魅力，今天就聊聊低温釉—矾红。
矾红彩局部 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
矾红的“前世今生”
矾红是我国制瓷工艺中很早就出现的低温釉上彩之一，颜色釉品种之一。
清蓝浦《景德镇陶录》载：“矾红釉，用青矾炼红加铅粉、广胶合成。”即以氧化铁为着色剂的低温红釉。因是以青矾煅烧所得到的氧化铁配入釉中，故称矾红。
白地矾红彩御制诗文笔筒
经煅烧、漂洗后制得超细三氧化二铁粉末，然后再加入铅粉和牛胶等，使矾红粉能附着在釉面上。由于该釉以三氧化二铁悬浊体着色，所以“矾红”又称“铁红”。
矾红的出现，并不是一个突然的现象，而是在前代的烧制中，逐渐产生的色彩工艺。
明·青花矾红彩云龙纹碗
早在金元时期，就已经出现了红绿彩瓷，这种色彩的运用可以说是为后来的彩瓷工艺奠定了基础，虽然红绿彩瓷制作工艺粗糙，但仍旧可以发现其中的红彩，可以作为后世提炼矾红彩的依据。
嘉庆款矾红地拔白竹纹碗
红绿彩瓷器是继宋代磁州窑白地黑绘瓷器之后，金元时期磁州窑系产品中最有代表性的品种之一，是对宋代磁州窑系白地黑绘最重要的继承和发展，并以绚丽多彩的特点在中国古代陶瓷史中占有十分重要的位置。
有人称金代红绿彩为五彩瓷器，并誉之为开元明清五彩瓷器之先河。
雍正款冬青釉矾红彩团凤纹碗
到了明代，从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展造声蓄势，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。
而真正意义上的矾红彩始于明代时期，在细莹的白釉地上施绘矾红彩的锦地图案。宣德时期，矾红不仅被采用在五彩器上，并且青花器上往往也有加绘矾红图案的制品。
明·矾红彩五鱼纹盘
到了清朝时期，矾红彩更大量被使用。它不仅被广泛采用到五彩、三彩、斗彩上，并且还有以矾红为地的锦地图案。
甚至广泛地运用在青花、粉彩瓷器上，有了渐变晕染的效果，此时矾红往往是作为部分纹饰或书写底部款识的配色使用，以红彩描金作装饰在清代康熙时期颇为盛行。
清·矾红地描金云龙纹油棰瓶
矾红的“淡妆浓抹”
矾红的出现虽然较早，但真正掌握其颜色烧制的奥秘也经历了一个相对较长的过程。
由于釉料的比列调配、制作工艺及烤烧温度等各种条件不尽相同，烧制出的矾红可以呈现出多种色调，矾红的调配和绘制手法，考验的是手艺人本身对矾红料性的掌控度。
雍正款矾红彩甘露纹水丞
到了明清时，御器厂以矾红釉取代铜红釉，成为皇室专用祭祀的主要品种，有独特的砖红色，还出现了一个著名的品种，称为枣皮红，颜色如晒干的大红枣，红中发黑。
到清康熙时，矾红已经具备了较为纯正的色泽，釉色如鲜艳橙子般华丽鲜亮，非常具有观赏价值和装饰效果。
豆青釉矾红团蝶杯 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
矾红地寒梅飘雪杯 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
不过后来明代又出现了一种“珊瑚红”的釉色，它是在明初矾红彩制作基础上发展演变而来的彩釉，因其呈色红中闪黄，与珊瑚颜色相似，故名，某种程度上来说，也可以归纳为矾红彩的一个分支。
纵览矾红瓷器的施釉工艺，主要可以划分为“描红”、“抹红”、“吹红”三大类，后两者色地釉较多，容易称为“珊瑚红”，而前者“描红”以线条感强烈、图案精细的特色成为使用最早、运用最广泛的施釉技法。
雍正款天蓝釉矾红彩团凤纹碗
就明清御厂而言，早期施釉方法以彩笔“描红”为主，“抹红”为辅。
用描红绘制红彩、五彩、青花红彩以及青花五彩(包括斗彩)等，当矾红彩图案逐渐由点、线扩大为局部面时，“抹釉法”(又称“刷釉法”)的使用明显增多，故人们经常用“抹红”来称呼它们。
嘉靖款黄地矾红彩龙纹碗
“抹红”的特色是缩短了上釉时间、色泽感较强，釉层涂抹不均匀、容易呈现不同程度的刷釉痕迹，甚至有些油质状，又称“油红”，与抹红的特色相反的“吹红”则将瓷器施釉后出现釉层均匀、无刷釉痕迹的光润色泽感。
矾红彩雪景钟形杯 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
矾红的“未来可期”
从众多深浅不一的矾红釉色来看，矾红彩和其他的釉色相比更加的典雅温润，也是瓷器历史上较为艳丽的一种颜色。
在颜色釉数千年的历史发展中，由于生产技术的限制，单一的颜色限制了人们的想象空间，“红”的出现，为这样沉闷的生活增添了鲜活的生命力。
青花矾红彩垂钓图 摄影 | 李冉@仓巴鹿人
时至今日，矾红釉仍广为使用，而且呈现出越来越普遍的趋势，相比较于正红的老辣，矾红这种似橙而红的温润色泽也十分受人们的喜爱，红红火火的色泽，是“吉祥”，“好彩头”，“好运”的另一种表达。
红是血液的沸腾，是生命的力量，在这清冷的色彩世界中，因为一抹鲜艳的红而活色生香，惊艳了千百年时光，沉吟至今。
主编／仓巴鹿人
撰文/阿森
图源／故宫博物院官网
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