文|江卿曻
编辑|江卿曻
●○引言○●
伦勃朗-哈门松-凡-瑞恩于1606年7月15日出生在荷兰的莱顿，他的《浪子回头》是几百年来最令观众着迷和感动的作品。
浪子在挥霍其资产过着奢侈的生活后，回到家中看到父亲张开双臂的时刻，父亲身着丰富的长袍和帽子，拥抱他的儿子，儿子跪在他的脚下，谦逊地低着头，这就是这幅画所描绘的一个场景。
父亲被儿子的回归所感动，张开双臂欢迎他回来，象征着宽恕和救赎的力量，伦勃朗的《浪子回头》被一致认为是他最伟大的作品之一。
为什么伦勃朗的这幅画至今仍感动了无数人？他是如何通过画作表现出宽恕与救赎的力量的？
●○作者介绍○●
伦勃朗是家中的第九个孩子，父亲是一位富裕的磨坊主，伦勃朗很早就表现出对艺术的兴趣，14岁时他就被莱顿大学录取，跟随著名的历史画家雅各布-凡-斯旺堡学习。
1624年伦勃朗搬到了阿姆斯特丹，在那里跟随著名的历史画家彼得-拉斯曼学习，他还与扬-利文斯成为朋友，利文斯是一位同学，后来成为一位杰出的艺术家。
伦勃朗很快就确立了自己画家的身份，他有天赋和创新能力，他的作品很快就吸引了一些富有的人的关注，这些人委托勃朗伦画历史风貌和肖像画。
《伦勃朗的油画》
虽然他作为艺术家取得了巨大的成功，但他的一生都经济困难，因为他是一个狂热的艺术品、古董和奇珍异宝的收藏家，他在自己的收藏品上花费巨大，常常让自己陷入经济困难的境地。
但这不妨碍他到现在都被认为是历史上最伟大的艺术家之一，他对光和影的表现的创新，他富有表现力的笔触，以及他在画中传达情感和心理深度的能力，对当代的艺术家仍有着巨大的影响。
伦勃朗的画
●○构图分析○●
《浪子回头》的构图非常巧妙，重在强调儿子回归的这一时刻的情感，伦勃朗利用光和影营造出一种戏剧性和亲密感，父亲的脸和手被照亮了，吸引了观众对他的宽恕感，儿子则被笼罩在阴影中，强调了他的羞耻感和复杂的内心。
父亲飘逸的长袍和帽子呈现出一种运动和能量感，儿子弯曲的姿势和深色的衣服则营造了一种静止和服从感，构图中对角线的使用将观众的目光从父亲伸出的手臂引向儿子低下的头，强调了两个人物之间的情感联系。
伦勃朗在这幅画中对色彩的使用也很重要，父亲的长袍和帽子采用了温暖、丰富的色调，强调了他的财富和地位，儿子的衣服被涂成了柔和的冷色调，强调了他的贫穷和羞耻感，色彩的使用也在画中创造了一种深度感，前景的暖色调与背景的冷色调形成鲜明的对比。
父亲的长袍和帽子是他财富和地位的象征，强调了父子关系的权力动态，背景中打开的门象征着救赎的可能性和儿子开始新生活的机会，浪子的赤脚象征着他的谦逊和他愿意顺从父亲的情感。
伦勃朗采用了有限的暖色、泥土色的调色板，棕色、赭石色和红色在画中占主导地位，这种配色方案创造了一种温暖和亲密的感觉，唤起了一个舒适的家庭的感觉。
这些暖色的使用也在画中的人物之间创造了一种连续和统一的感觉，因为他们似乎都沐浴在同样的金色光线中，这加强了父亲的宽恕是一种团结的力量，使家庭重新凝聚在一起的想法。
他对光线的运用非常娴熟，这幅画由一个单一的光源照亮，这个光源似乎来自人物的背后，这创造了一种戏剧性和深度的感觉，父亲的身影投射在深深的阴影中，强调了他对儿子回来的情感反应的深度。
儿子被灯光照亮，使人注意到他年轻的外外貌，并强调他从过度的生活转变为忏悔的生活，这加强了家庭作为一个单位的想法，通过父亲的宽恕和儿子的救赎使用明暗对比，即光与影的对比，为这幅画增加了深度和复杂性，强调了这一时刻的情感强度。
伦勃朗的构图既简单又有力，父亲和儿子占据了画的中心位置，被背景人物框住，父亲伸出的手臂将观众的目光吸引到画的中心，强调了这一时刻的情感冲击，儿子的形象被定位为强调他的转变，他背对着观众，象征着他远离了以前的过度生活。
而且父亲的形象高大而威严，他强有力的姿态强调了他的力量和权威，儿子则显得渺小而脆弱，强调了他的谦逊和对父亲宽恕的依赖。
这种对比强调了父子关系的权力动态，父亲占据了力量的位置，而儿子则处于脆弱的位置。
伦勃朗采用了一些象征性的元素来加强这幅画的意义，最明显的象征是父亲伸出的手臂，这象征着宽恕的力量和父亲欢迎儿子回到家庭的愿望。
儿子破烂的衣服和赤脚象征着他的穷困和脆弱，强调他需要父亲的宽恕，父亲的长袍和帽子象征着他的财富和地位，强调了他的权力和权威。
这幅画的背景人物起到了衬托的作用，左边的两个人穿着穿着深色衣服，似乎在不赞同地看着，强调儿子以前的过度生活和他所面临的社会审判。
右边的人物身着浅色衣服，似乎在做出支持和接受的姿态，强调了宽恕和救赎的理念。
这幅画之所以在观众中引起如此深刻的共鸣，是它的宽恕和救赎的普遍主题，浪子的故事道出了人类犯错和寻求宽恕的经历，伦勃朗的画捕捉到了这一时刻的情感力量。
这幅画的构图将观众吸引过来，邀请我们见证父子和解的这一亲密时刻，通过对色彩、光线、构图和象征意义的运用，伦勃朗创造了一幅永恒的画卷，至今仍给观众带来感动和启迪。
●○含义分析○●
伦勃朗以一种既微妙又深刻的方式抓住了这对父子的复杂情感，父亲宽恕和接受的姿态既温柔又有力，传达了一种可以感受到的怜悯和爱，儿子被描绘得很谦卑和忏悔，传达出一种羞愧的感觉，既动人又凄凉。
这幅画对光和影的运用也很巧妙，父亲的脸和手被照亮，吸引观众注意他的宽恕和接受姿态，儿子则被笼罩在阴影中，强调了他的羞耻，光和影的使用创造了一种戏剧性和亲密感，吸引观众进入画中的情感核心。
伦勃朗用对比强烈的形状和线条创造出一种运动和能量感，同时也传达出一种静止和服从的感觉。
构图中对角线的使用将观众的目光从父亲伸出的手臂引向儿子低下的头，强调了两个人物之间的情感联系。
●○对现代艺术家的启迪○●
一直以来伦勃朗的《浪子回头》都是无数艺术家的灵感来源，它的情感深度、对光和影的巧妙运用以及强大的象征意义都使其具有长久的吸引力，成为艺术家们探索宽恕、救赎和无条件的爱等主题的试金石。
一位深受伦勃朗绘画影响的当代艺术家比尔-维奥拉，他经常将《浪子回头》作为其作品的重要灵感来源，维奥拉是视频艺术领域的先驱，他的录像装置 "问候"借鉴了伦勃朗画作的核心，宽恕与和解的主题，描绘了一个男人和一个女人在深刻的情感联系的时刻拥抱在一起。
比尔-维奥拉
英国画家珍妮-萨维尔也受到了伦勃朗绘画的启发，她把伦勃朗绘画的情感强度和技术的辉煌作为她自己作品的关键影响因素，萨维尔的画作经常以一种原始和内脏的方式描绘人类的形式，探索脆弱性、身份和人类联系的主题。
像伦勃朗一样，萨维尔对探索人类心理的深处感兴趣，她的作品的特点是情感强烈和身体存在感。
伦勃朗的画
深受伦勃朗绘画影响的美国雕塑家杰夫-昆斯，昆斯以他比生命还大的雕塑而闻名，这些雕塑经常提到流行文化和消费主义，但他也被《浪子回头》中的精神和救赎主题所吸引。
昆斯将伦勃朗对光和影的运用作为对他自己作品的重要影响，并经常在他的雕塑作品中探索纯真和脆弱的主题。
杰夫-昆斯
伦勃朗的绘画至今仍持续激励着各种媒介和流派的艺术家，它关于宽恕、救赎和无条件的爱的永恒主题继续与各种背景的观众产生共鸣，使其成为艺术家们寻求探索人类经验深度的试金石。
无论是通过绘画、雕塑、视频或其他媒介，艺术家们继续利用《浪子回头》的情感和精神力量来创作作品，表达宽恕、救赎和爱等永恒的主题。
伦勃朗的画
●○对后世的影响○●
伦勃朗的《浪子回头》是一幅永恒的里程碑，继续影响着不同时代的人，它能够捕捉到人类情感和关系的本质是它经久不衰的意义所在，并传达出关于宽恕、救赎和爱的变革力量的强大信息。
在一个经常出现冲突和分裂的世界中，宽恕的主题比以往任何时候都更有意义，伦勃朗的这幅画捕捉到了父子和解的时刻，强调了宽恕的重要性和它所带来的治愈力量。
这幅画提醒我们，即使在最困难的情况下，宽恕也可以成为一种变革的力量，可以帮助我们向前迈进，与我们周围的人建立更强大的关系。
伦勃朗这幅画的核心是，爱具有改变生活的力量，父亲对儿子无条件的爱最终导致了和解，这幅画提醒我们爱有治愈创伤的力量，在一个经常被仇恨和分裂所困扰的世界里，可以让人们团结起来面对一切。
●○结语○●
伦勃朗画中的浪子形象是对谦逊重要性的有力提醒，尽管儿子过去犯了错误，而且很不听话，但他还是愿意在父亲面前谦卑，寻求宽恕。
这幅画提醒我们，谦逊可以让我们从容面对分歧，浪子思考着他过去的错误和未来的道路。
伦勃朗的画
这幅画鼓励我们仔细审视自己的生活，反思那些真正重要的事情，帮助我们更好地了解自己和自己在这个世界上的位置。
伦勃朗的 《浪子回头》是一件强有力的、意义深远的艺术作品，它永恒的主题是宽恕、爱、谦逊和反省，为现代人提供了宝贵的经验，提醒我们在与他人的互动中建立牢固的关系、治愈伤口、拥抱同情和理解的重要性。
参考文献：
浅谈伦勃朗最后的作品《浪子回头》. 张璨.黄冈职业技术学院学报,2016
伦勃朗《浪子回头》的光影表达和罩染技法. 谢意.美术,2019
伦勃朗作品的艺术风格特点. 马玉妹.山海经,2018
伦勃朗与黄金时代的荷兰艺术. 李仲谋.上海艺术家,2007
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