观众在欣赏英国艺术家翠西·艾敏(Tracey Emin)的作品
这个世界是否真的存在“爱情”？
2400年前，古希腊哲学家柏拉图开启了人类文明史上第一次对爱与欲的探究，一直到今天，我们对爱情的谜题似乎还是一知半解，但可以肯定的是——爱，作为一种最具有普世意义的情感，因其难得与易逝，推动了人类对永恒的追求。它也是艺术创作最重要的主题之一。
9月23日，“LOVELOVELOVE爱的艺术2：感官花园”全球影像艺术大展在北京今日美术馆开幕。十余位跨时代的艺术大师和先锋艺术家，以“爱的感官体验”为线索，探讨“爱”、“艺术”与“人”的关系。
步入展厅，五台投影仪分别投放着写在小本子上的笔记，英国艺术家翠西·艾敏（Tracey Emin）以其极具表现力的声音朗读着这些关于爱的诗句。静态图像与起伏的声音形成对比，特别是那句近乎呐喊的“I can't love anymore”，传递着无尽的绝望和孤独。
展厅现场循环播放着《Frida Kahlo》同名纪录片
墨西哥传奇女艺术家弗里达·卡洛（Frida Kahlo）18岁经历车祸，从此病痛缠身。在爱情中，她也备受折磨，遭遇丈夫的背叛和不幸流产。展厅循环播放的《Frida Kahlo》同名纪录片中，她遭受苦难并沉溺创作，“另类”地表达对生活的理解与热爱。一位观众在看后感慨：“世间再难有人像弗里达一样身负痛苦却又活得如此酣畅淋漓。”
蓝色的房子、饲养着鸭和鱼的水池、彩色金字塔和挂着纸骷髅的祭坛，展览现场重现了弗里达居所的这些元素，让观众更真切地了解这位极具个性的艺术家。
一名观众在马秋莎的作品《we》前驻足
艺术家马秋莎的《we》在没有时间和空间感的白色背景中，抽取了情侣共处的常态——站立、并坐、拥抱和撕扯，以此表达亲密关系中的不可控和不确定性。
阿涅斯·瓦尔达(Agnès Varda)的视频装置作品《海边》
当观众踏上新浪潮教母阿涅斯·瓦尔达（Agnès Varda）在《海边》这件作品中的沙滩，绵软的沙子将之短暂带离现实，脚尖前的海浪翻滚着，面前的垂直屏幕却停滞在海浪拍打下来的瞬间。这件视频装置作品将观者带到海边，使之观看水、想象风、听到海浪声，也通过静谧的海水将时间的三个维度共存一处——“过去、现在和永恒”。
路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)的视频作品《剥橘子》
当代著名女艺术家路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）在视频《剥橘子》中模仿父亲用美工刀在橘子上刻出一个人形，幽默地表达了自己的女性主义观点。当完整的橘子皮呈现出一个小人的形状，而从橘子根部抠出的经络则恰似橘皮小人凸起的私处。每当这时布尔乔亚的父亲就会说：“这个小人儿真可爱，我觉得它就像我的女儿，但是很显然它不是，因为我的女儿那里什么都没有。”父亲的一番话常常逗得在场的人们哄堂大笑，但对童年的布尔乔亚来说，父亲羞辱般的玩笑和对她性别的失望随着游戏不断在心中重复，留下挥之不去的阴影。《剥橘子》是一件看似简单诙谐的作品，却隐藏着艺术家对“身份”和“性别”的思考。
本次展览根据主题分为五个部分，从“新生花园”相遇，感受“夏季花园”的絮絮耳语，在“狂热花园”忠贞不渝，到“欢愉花园”逐渐冷静，最终在“荆棘花园”定情或告别。虽然人类还没找到“爱情”存在的科学依据，但我们笃定——“爱”创造了艺术，创造了影像，创造了我们的感官体验。
,
