文/头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载）
电影会消亡吗？
这是前不久，导演姜文做客访谈节目《圆桌讲究派》的时候，主持人窦文涛抛出的一个问题。
结果，姜文霸气地用反问的形式给出了他的答案：我觉得消亡不了。
如果现实都能满足你，让你觉得非常舒服、非常牛，无论精神的、物质的，您不需要电影。
您有这样的福气吗？
所以，人们热爱电影，是总能在电影的世界里穿越到更丰富的人生甚至浩瀚宇宙。
在电影里，你可以把自己想象成任何人。
最近，有一部电影也用它的想象，试图想与观众获得心灵上的连接，这就是奇幻巨制影片《阿修罗》。
但遗憾的是，这部由吴磊、梁家辉、刘嘉玲等人主演，由好莱坞顶级制作团队和《画皮》系列核心主创携手打造的“东方古典思想的神话宇宙”并没有获得高口碑，反而伴随着差评和纷争。
影片刚刚上映，《阿修罗》片方就发出一篇名为《<阿修罗>的8.4分与4.9分，是这个行业的耻辱》的文章，称影片在淘票票和猫眼两个平台出现悬殊的评分，怀疑是“一种有组织、有预谋'黑水行为'”。
但影片的口碑并未因此而回升，《阿修罗》在豆瓣的评分低到了3.1分，豆瓣上对该片的热门评论都是差评，并且显示“好于0%的奇幻片”和“好于0%的动作片”。
这部电影在7月13日上映，和姜文导演的《邪不压正》正好是同一天。
但与《邪不压正》上映第一天就取得破亿的票房成绩相比，《阿修罗》上映首日票房仅2671万，而因为口碑不佳，上映三天票房还不到5000万。作为一部号称投资7.5亿的电影，《阿修罗》的成绩显然已经让投资方亏到肉痛，可谓惨败。
7月15日，在评分低、票房低的双低局面中，《阿修罗》片方突然宣布电影于当晚22点撤档。
这份撤档公告很简单，宣布7月15日晚22点起撤档并且向观众表达歉意、向主创和主演表达敬意，落款是电影《阿修罗》全体投资方。但声明中并未说明为何要撤档，以及是否还会重新上映等信息。
作为一部大投入、大制作、明星阵容的电影，上映3天就撤档的行为，实属罕见。
同时，此举遭到主演吴磊粉丝们的痛心疾首，网上一度出现以”心疼吴磊“为主题的热门话题。
毕竟，首部以吴磊为男主角的大制作电影也是吴磊本人很重视的，他个人微博的认证说明里，出演电影《阿修罗》就是排在第一位的。
电影上映前后也一直忙着宣传路演，而电影才刚上映了3天就宣布撤档，这让他的粉丝替偶像感到委屈。
因为紧急撤档，也让《阿修罗》迎来了撤档前的最后一波”观影潮“，其中，导演毕志飞也去观看了该片。
说起毕志飞，如果关心电影圈的朋友，可能会知道他，他是电影《纯洁心灵·逐梦演艺圈》的导演。这部电影在豆瓣获得了2分的最低评分（目前电影的评分是2.1分），成为“现象级电影” ，也因此，毕志飞公开称自己被“黑”。
今年5月30日，六一儿童节之前，毕志飞还突然发出一封公开信，名为《电影<纯洁心灵·逐梦演艺圈>导演毕志飞致国家电影局的一封信》，信中控诉自己的电影“被黑”，“向国家电影局提出请求，对‘豆瓣系’等势力‘操控中国影评产业、网络社会舆论’进行彻查与严肃处理”。
不过，他的控诉至今没有下文，只等来了豆瓣对他的起诉，称被告污蔑豆瓣电影操控评分，严重侵犯了豆瓣电影的名誉权，要求被告立即删除侵权文章、道歉。
作为一个豆瓣电影评分最低的导演，去看了《阿修罗》又有哪些感受和收获呢？
对此，毕志飞洋洋洒洒写了一大篇，用了无数个感叹号，他称：本来绝对应该在9分以上的《阿修罗》竟然被打成“烂片”！
他提到，“非常支持片方撤档停映的决定，现在国内关于《阿修罗》的评分和形成的网络舆论，就是对中国电影人和中国电影市场、广大观众的侮辱！我必须承认：这是我在电影院所看过的最具好莱坞国际水准的中国大片！”
毕志飞还称，“在去看之前，我也无形中受了评分和网络舆论的影响。所以我在观影的感受，真的要用‘震惊’来形容！影片好莱坞史诗大片级别的完成度和成熟度让我目瞪口呆，无论在镜头、画面特效，还是叙事方面！从来没有想到过这样一部电影能这么早地到来，让我热泪盈眶！你没看过，请你不要发表言论。等这部电影如果有机会将来在国外上映，看看评价！”
毕志飞还提到，“豆瓣3.1的评分太扯了！首页的热门短评内容太扯了！”
不仅看了《阿修罗》，在此之前，毕志飞导演还看了电影《我不是药神》。
他给《我不是药神》打了7.5分，说“豆瓣9.0分不准，高了不少，网络舆论‘十多年来最好的国产电影’也夸张了不少”。
其实，对于电影《阿修罗》而言， 不管大众对电影本身的评价如何，其实很多人都没有否定这部电影的全部。
作为一部重工业制作的电影，《阿修罗》的特效的确达到了一丝不苟的境界。据报道，影片在美术方面，聘请了在全球概念设计师网站排名前40位的20位！
所以，从特效上，钱是花到位了，效果也是出来了，特别是影片中呈现难度极大的三头“阿修罗”——要把梁家辉、刘嘉玲、吴磊三个人的脸放在一个头上。
遗憾的是，尽管这个特效在背后花费的是极大的金钱和心血，但并没有获得的大部分观众的审美认同。
在主创方面，影片的导演张鹏之前在多部好莱坞大片里做武术指导，但《阿修罗》是他第一次独立执导电影，明显缺乏驾驭一部中国题材奇幻大片的经验。
而之前是《画皮》艺术和营销总监的制片人杨真鉴，不可谓不对电影《阿修罗》尽心尽力。电影上映前，他的女儿还专门写了一篇文章，片方的官方微博还转发了。
文章中，她情真意切地写了身为影片制片人父亲为影片付出的心血，为了影片专门去种花，还有各种心酸，比如“资金又不到位又要借钱了，剧组在青海被包围勒索了，摄影棚着火烧了一大半物资，演员耍脾气不演了，剧组厨子罢工造反了”。
但从市场的角度来说，所有的口碑和票房，都不会也不可能建立在对创作者的“同情心”之上。相反，观众是需要创作者用电影本身去打动他，比如《摔跤吧！爸爸》，讲好电影故事，用故事去打动观众。
所以，就要说到最重要的一点：电影是需要灵魂的，或者说是需要特效和灵魂合一的。
第一是故事，第二是故事，第三还是故事。
只有先有了好故事，才能在好故事的基础上更好呈现特效，而不是让特效来服务于故事，那样只会本末倒置，南辕北辙。
而使用明星早已经不是电影的万能法则，可能观众会因为明星注意到这部电影，但这部电影是不是好，和是不是明星演的，没有半毛钱关系。
比起明星脸，观众现在更认演技。
想想之前遭遇全球票房和口碑滑铁卢的电影大片《变形金刚5》，那个IP够大了吧，都是著名导演、著名演员、好莱坞一流的团队。
可是，这部电影没把故事讲好，就算把特效做上天，观众也没有买账，哪怕它是闻名全球的”变形金刚“。
现在，在回到文章开头问的那个问题：电影会消亡吗？
我相信不会，未来，电影可能会变成更多元的形式，但有一点是绝对不会变的——观众对电影的要求只会越来越高。
你不尊重观众，就得不到观众的尊重。
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