八小时内现场谱写一部打击乐与钢琴二重奏作品，三天后在音乐会上演出，小作曲家能否胜任？上海音乐学院附属中等音乐专科学校主办的第三届音中奖全国作曲比赛作品，获得了业内极高评价。中央音乐学院作曲系主任郭文景教授表示，现场作曲时间有限、比赛中的打击乐器通过现场抽签选取；选手仍完成了结构、层次、情绪各方面都较为完整饱满的作品，显示出了对乐器音色特征等相关知识的了解和优秀的作曲功底。
“打击乐的形式和音色非常丰富，但在中国发展较晚。直到近20年，传统打击乐才进入专业音乐学科课程体系。中国作曲家的打击乐作品也比较少。”上音附中作曲学科主任强巍昊教授介绍。在前两届比赛分别以弦乐和民乐为主题后，本届比赛特别选取打击乐，旨在开发小作曲家对音乐的理解，开拓中国音乐界的未来视野。“音乐的核心体系是节奏，孩子们有了对音高的把控，还要靠节奏的组织将音乐完美呈现。”
评委会主席上海音乐学院徐孟东教授表示，除了预先准备的参赛作品，设置现场写作环节属于国内首创。目的在于排除专业老师的指导影响，更真实地反映选手的水平。“现场八小时写就的作品中，最长的有六七分钟，相当于一部完整的音乐小品。连夜打谱后交由上海音乐学院现代器乐与打击乐系的小演奏家，由他们三天内完成对作品的理解和诠释。小作曲家和小演奏家在三天中只有两小时的沟通，就迎来演出。这样的设置‘任性’而残酷地考验了作曲教学的积淀，也考验音乐教育中跨学科的交流与磨合。”强巍昊说。
选手的年龄不过十七八岁，却用天马行空的想象力给不少评委留下了深刻印象。如尝试中国民族打击乐与西洋打击乐的交叉融合的《多面体》、使用空灵鼓独特音色表现《楚辞·九歌》古老传说的《山鬼》等，大胆的配器组合和情绪变化幅度，让赵曦、刘晖、郭萌黎、唐建平、高为杰、郭文景等受邀担任评委的国内一流作曲家和音乐教育家赞不绝口。
上海音乐学院杨茹文教授表示，比赛推动了优秀打击乐作品创作的诞生，希望未来能以比赛促进教学，吸引中国作曲家未来更关注打击乐作品。“通过比赛能刺激出一批优秀作品，及相应的教学活动，给年轻作曲家多一些机会。”作曲家高为杰说。
上音附中建校65周年系列活动：上音附中作曲学科教师作品音乐会
传习·作曲学科教师作品专场音乐会于12月3日晚在上海交响乐团音乐厅举办。上音附中作曲学科教师作品音乐会属于上音附中作曲学科献礼上音附中建校65周年系列活动之一 ，由上海音乐学院附中主办，上海音乐学院附中作曲学科承办，呈现出了风格多样的音乐作品。音乐素材跨越古今中外，既有针对个人情怀的抒发、又有对自然人文的感悟，与此相得益彰的是演奏形式，无不完美地贴近作曲家们所要表达的音乐艺术内涵，为现场观众带来了别开生面的视听感官享受。
业内评价，上海音乐学院附中作曲学科的青年作曲家们，在完成学科内高质量，高标准体系的教学任务的同时，用他们各自独特的人生经历与艺术体验，塑造出一部部充满生机盎然，并能够带入我们身临其境的艺术珍品。这既是他们创作活力的象征，也更是他们对音乐发展创新的坚守。
音乐会曲目
一、《民歌五首》 作曲：沈叶（特邀）
1.摘葡萄
2.庄稼调
3.采花
小提琴：张铭哲 大提琴：刘佳奕
钢琴：黄顺然 艺术指导：郁音嘉
二、《轴离》——为古筝和钢琴而作
作曲：高弘
古筝：王 晶
钢琴：俞湘君
三、弦乐四重奏2.0《后》 作曲：彭荣鑫
第一小提琴：武奥列 第二小提琴：时震宇
中提琴：巴 桐 大提琴：陈少俊
四、无伴奏混声合唱
1.《本来的模样》 词：林子 作曲：丁缨
2.《望海潮》 词：【宋】柳永 作曲：丁缨
指挥：阎宝林 狄佳文
演唱：“八秒”合唱团
五、《九天玄鸟》——为横箫与管弦乐队而作
作曲：居文沛
横箫：屠化冰
指挥：赵晓鸥
上海音乐学院附中交响乐团
六、《山河-Ⅱ，水》 作曲：邵青
七、《童年日记》 作曲：岳淼
1.牧笛短歌
2.鸣蝉
3.星星·梦
4.纸飞机
八、《笛域千秋》——为竹笛与管弦乐队而作（首演）
作曲：强巍昊
竹笛：唐俊乔
《民歌五首》简介：
沈叶
我 2011 年应纽约市议会“凤凰项目”的邀约写了三重奏《民歌五首》。“凤凰项目” 那年全世界请了六个作曲家，主题是“民间故事”。我想了想对他们说，这次我没有传统意义上的民间故事想讲。但我带来另一个故事：一些人离开他们熟悉的故乡，只带上了他们的歌、他们的梦和青春，来到远方的一个全然陌生的大城……
这六七年间，《民歌五首》被许多艺术家朋友在各处演奏过。在西雅图、两次在纽约， 圣诞前夜在圣马修提摩太教堂。也曾在德国的达姆施达特、汉诺威；在首尔；几次在上海和北京。这个作品还有改编成二胡、中提琴的版本。每位演奏家都在作品中投入了他们的情感和独特理解，这组小品由此而愈见丰富。我也同样期待是次：在我的同事郁音嘉老师指导下，三位青年演奏家张铭哲、刘佳奕和黄顺然的演绎。
当年在地球另一角，趴在旅途中小旅馆摇晃的桌边写这组作品时，我有感于几十年中国城市化进程中土地、自然和人的巨大改变：民歌依旧，但唱的人、唱的环境不同了。比如《摘葡萄》还是一首唱“可望不可及的爱情”的情歌，但不见得还是田头小伙儿望着山腰高墙小窗后一道倩影在唱。或许是在像地上的星空一样、明灭变幻的城市之光映衬下， 万丈在建的高楼上，头戴安全帽的小伙儿遥望着远处飞机闪闪的翼灯，心念着八千里外的某个人，默默地在唱。不同时代的人吟唱着彼此相通的欢乐与哀愁，他们的身影在滚滚红尘的映衬下，同他们过去和未来的同伴交叠在一起。
在首演节目单上我这么写：
为什么征引民歌？为什么用了这首，而不是那首？为什么将自由的曲调与严密的数列音型、结构叠合在一起？为什么民歌变了味儿？为什么旋律时而那么完整，时而又成了碎片？特殊音响的意义，可以从哪些不同的角度来理解？
写这样的民歌给谁听？
一组小曲，就是对这些问题的一组回答。渤澥桑田，物转星移。同一片土地，不同的人和风景。也请大家回忆马勒、巴托克、贝里奥、桑桐和杨立青的民歌作品。
《轴离》简介：
高弘
作品试图借鉴中国南方传统戏曲中的结构元素与特征，譬如子母调这种交替穿插的曲式结构，再到微观层面曲折流转的旋律线条 ( 以某音高为中心 ) 都给我带来了灵感。以轴为正，离之为融。技术层面全曲有 Intro，A， B 三种音乐状态。其中 intro 为引言，以存量自身变异为主，A 为其增殖 (augumentation),B 则为 A 的映射 (reflection）。
弦乐四重奏 2.0《后》简介：
彭荣鑫
在往事背后，是真挚，是挣扎，是无畏，是勇敢。涣散成滴，抛洒热血。
在时光背后，是温暖，是焦躁，是不安，是情愫。汇流成句，涛灌于心。
丁缨作品简介：
《本来的模样》
飞机静静地翱翔 飞越山川海洋
我在云这端 你在那一方
我们回到本来的模样
不能相见
用心来向往
不能言讲用心来吟唱
我们就这样回到 本来的模样
天苍 云白 舷窗间
温暖我的阳光是不是也把你照亮
我知道云那边 是你的守望
你知道天这边 有我的念想我的眺望
心在厮磨 歌在身旁
诗在远方 忧伤淡淡
欢喜长长 这是我们本来的模样
飞翔在白云青天
我心已经跨越高山大洋
《望海潮》
东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑（qiàn）无涯。市列珠玑（jī），户盈罗绮，竞豪奢。
重 (chóng) 湖叠巘 (yǎn) 清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑（jì）拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
《九天玄鸟》简介：
居文沛
作品取意自温予词：水调歌头 - 酬游万里空秋山疏雨夜，
信步舞长风… 经筵更幻仙羽，扶遥倚鹤松……
……
歌罢云起，
此义直上九霄峰……
……
愿启千年酒，酬游万里空……
玄鸟出自《山海经》中的神鸟
北海之内有山，名曰幽都之山。黑水出焉，其上有玄鸟、玄蛇、玄豹、玄虎，玄狐蓬尾。
作品为橫萧与管弦乐队而作，横萧以昆曲行腔的缠绵婉转、柔漫悠远之美，与管弦乐队音色的流光溢彩交织出玄鸟于九天悠游……昆仑天宇……织霞布云……象耕鸟耘……万物更新……
《山河》简介：
邵青
《山河》是我为大型管弦乐队创作的一部套曲，今晚演出的是其中的第二乐章——水。作品灵感源自我的旅行经历。如果你去过川西高原的东南，一定不会忘记沿途山崖狭窄车道边、峭岩下，咆哮的、拥挤着向前奔涌的水流。我痴迷于水流中交汇出的那些让人眩晕的、目不暇接的线条，以及它们低沉的、钢健有力的姿态。也许你能从今晚的聆听中找到 一些它们的蛛丝马迹。仅以此作，敬献伟大的自然。
《童年日记》简介：
岳淼
《童年日记》创作于 2013 年，为上海音乐学院附中建校 60 周年而作。作曲家试图用音符将记忆中斑斓的童年唤醒。牧童轻唤牛儿的短笛，午后令人昏昏欲睡的蝉鸣，深蓝星空下的酣梦，纸飞机划过指尖，带着梦想飞向天际。
组曲《童年日记》共五个部分，此次音乐会节选其中四首 :
一.牧笛短歌
二.鸣蝉
三.星星·梦
四.纸飞机
《笛域千秋》简介：
强巍昊
竹笛在这被华夏文明滋养的土地上已有五千余年，作者试图借助竹笛这一多维度器乐形象的感知力，塑造出跌宕起伏的情绪，置身穿梭于这广阔的时域与地域，借以表达对之气韵的向往和情怀。
作者：吴钰
图片来源：主办方供图
编辑：吴钰
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