太平歌词做为一种古老的艺术形式，相声“说学逗唱”的功课之一，颇有贬斥者极言其浅陋，难登大雅之堂，却不能改变太平歌词今时今日仍有欣赏者的现实。我听太平歌词，是缘于“太平歌词老艺术家”张云雷，也由于他的介绍，去简单了解了一些老艺术家的演唱。
实事求是地说，太平歌词旋律简单，一个二六板来回重复；唱词比较通俗，常用白话不求雅致。与单弦、大鼓等旋律，唱词发展充分的曲艺形式相比，相对单薄，缺乏层次感。但是这种简单，并不能成为对其全然否定的理由。
既然太平歌词是一门功课，那就是练习基本功用的，必然是从简单练起，和练武先学扎马步是一个道理。练习太平歌词，就是要在简单的唱腔中逐步掌握演唱技巧，处理不同唱段的情绪、节奏、咬字，断句等等，磨练台上的尺寸和劲头。我的小爱豆张云雷以唱开蒙，是郭德纲老师一个字一个字教出来的，因为在基础上下过大功夫，他才能唱什么都唱得细腻，唱得讲究，唱出韵味。反观某些极其轻视太平歌词的演员，其“演唱”只不过是满足于稀松地出个声儿，同时，也并不曾听说他们掌握其它“高级”“复杂”的曲艺唱腔。
为什么如此简单的太平歌词，有的演员唱平平无奇，有的演员唱却引人入胜？除了嗓音天赋，大部分原因就在“味儿”上。戏曲曲艺里的韵味，是通过演员调动音色、音调、情绪等元素综合凝练出的观感。太平歌词因其形式简单，就更加考校表演者对细节的拿捏和火候的把控。比如太平歌词中鼻音的运用，气息和共鸣如果配合不当，音色会闷沉，直白呆板，反之音色则有厚度有动感，如云团翻卷，才能更好地表情达意。根据对唱段的理解，演员还需要对唱腔进行情绪上的处理，通过吞吐虚实，抑扬顿挫，设计装饰音和变调来完成表演。可以听听张云雷演唱的太平歌词《白蛇传》 ，从“点点飘残桃杏雨，萧萧不断柳风扬”到“白娘子见佛钵得得得得颤，战惊惊玉体粉了面的焦黄”，对力度刚柔、节奏快慢、音量强弱、运腔连断的处理。“动听容易动人难”，入情入境入人物，需要借助娴熟的演唱技巧才能完满达成。太平歌词固然简单，但是拙中见巧，对腔韵的挖掘发展从来就不简单。
张云雷演唱任何曲艺形式，总是不忘介绍渊源流派，推荐名家名段，我也找到了一些老艺人的太平歌词音频视频。诚实地说，以我一个当代小白观众的审美浅见，我比较能欣赏的演唱还是旋律性较强，气息流畅，细节比较丰富的一类。比如汪兆麟，荷花女流传下来的唱片，时代虽然老，但是婉转悠扬之意和当代审美却更贴近一些。如果不执着于“老味儿”，德云鼓曲社近期由郭德纲，张云雷，陶阳三位唱将演出的《韩信算卦》可以算是太平歌词发扬于当代的典型作品。腔韵处理上的细致和层次感，伴奏的丰富，使这个短小的作品丝毫不显单调，三条好嗓子更是为作品增色不少。
易会难精，拙中见巧。愿太平歌词这古拙的老树上抽出新枝，开出新花来。
