我之前文章也说过了，动画导演看似是一个很感性的去拼接自己想要的画面的职业，其实不准确，导演对于镜头的设计是需要符合一些影像学的基本原理的，不然画面就会显得杂乱无章；而之前我介绍了关于视线方向的一些基础知识，这对于“轴线”的理解很重要。因为，轴线的概念，就会解释，导演是如何让画面的方向性保持一致的。
那么什么是轴线呢？“轴线”又称“想象线”，“Imaginary line”，这个概念是引自电影中的镜头运用的。也是一个基础规则。
它是说，当拍摄一个镜头的时候，用视线的方向来连结不同的被摄物，从而形成了一个无形的“线”，这条线决定的是不同被摄物的视线方向，一旦被确定下来，之后无论摄影机如何运动，都应该保证不改变被摄物之间的视线方向关系，也就是俗称的“不越线”。
听着很难理解，我们拿动画《魔法少女伊莉雅》来举例
注意这个画面伊莉雅宝宝和美游宝宝的位置关系所诠释的镜头，要对画面中有“摄像机”的意识，根据画面来判断摄影机所在的位置，我把上图命名为图1的话，红线部分就是所谓的“轴线”
遵守轴线的规则的话，下一个镜头顺理成章的，是要给伊莉雅和美游一人一个近景……来展现她们的会面，第一个画面是伊莉雅的近景，注意伊莉雅宝宝的视线方向，我用屎色的箭头标了出来，记住这个方向
注意下个镜头，美游宝宝的视线，是盯着伊莉雅宝宝的……两个人的视线是对应的，这样的衔接，才能让画面维持统一，从逻辑上，不会给观众带来困扰，这就是维持视线统一的影像法则；
接下来这个画面，镜头位置发生了变化，注意这里伊莉雅宝宝往后看，是因为被凛喊了而改变了视线，美游宝宝视线不变；这是图2
用刚才注明了图1的那个视角来看的话，摄像机到了伊莉雅宝宝的右后方……美游在右边，
我们可以发现，摄像机的位置虽然变动了，但摄像机并没有越过轴线，依然在画面的轴线一侧
那么，如果摄像机“越线”，从另外一个方向进行拍摄，会得到如何的画面呢？伊莉雅宝宝就会在右边出现，而美游宝宝去了左边，如果此时再给美游近景的话，会是一个反过来的画面……
衔接的话，是这样……是不是很奇怪？这就是人们对影像的基准上总结出的规律……如果你随意违反，就会出现问题。
那么有人会问了，什么时候会用到”越轴“？以我的拙见，如果画面需要表现某种“变化”的时候，就会用到越轴的技巧。在电影里，是不常用的，绝大多数的镜头都需要符合不越线的原则。
这个“变化”，我认为是一种情节的变化。也就是说，情节的变化，需要直接的反应在画面上，让我们继续看下去。
这个机位依然是镜头在美游宝宝的左侧开始拍摄的，一直保持在轴线的左边
在这边轴线上，是给的美游宝宝左边脸的特写，符合轴线的位置
但
之后，美游宝宝打断了凛的发言
可以说这里是为这一段剧情收尾的部分，摄像机的位置就去了线的另一头……
出现了美游的右边侧脸的特写……
这里摄像机的位置完全完成了越轴，去了美游的另一侧……
你看，我刚才做的翻转了图层的美游宝宝的例子，是不是这里官方来演出了一遍……这就是越轴后的效果。
美游宝宝和伊莉雅宝宝的视线被完全对调了……
而这里的越线，就是为了表达“把美游从束缚中救出”，伊莉雅和美游进行了沟通，互相更深一步地理解后，达成了对友谊的进一步共识，并且也将这一段事情告一段落；我觉得这里的越轴，还是有明显的意图的。
以我目前的认识来说，可以总结出一个观点就是，画面一旦发生某种“变化”，也是为了带出情节的变化，具体是什么样的变化，需要观众去揣摩导演的用途，但是在没有发生变化的前提下，镜头就应该严谨地遵守影像学的一些规则去进行衔接，不然就会让人觉得看上去非常地不自然。所以从这个角度来说啊，画面的创作，是和故事情节有着紧密的联系的，所以“剧情好画面不重要”这种观点，其实也根本没有根据……你在夸剧情好的时候，至少也是承认了画面在设计上是符合人们常理和逻辑的，这是需要掌握的专业知识，和对专业知识的运用，并不是光靠感性就能编织出如此的效果的。
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