来源：《Empire》
译者：Issac
校对：朱溥仪
20. 麦克尔·麦尔斯
《月光光心慌慌》系列（1978-2018）
独特的造型、沉默的杀手。他是一个精神变态者，他的家庭存在着严重的问题。导演约翰·卡朋特说过，他用威廉·夏特纳的面具和原本不吓人的服装，将《万圣节》中的这个角色塑造成了影史上最经典的杀手之一。
麦克尔是一个不需要过多的人格或是背景故事——听好了，罗布·赞比（《月光光心慌慌9》的导演）——就能吓到观众的角色。正如同时代的众多惊悚片一样，《万圣节》中的恐怖气氛已经随着时间慢慢变淡了，但它依然能够通过最初的形式对胆子最大的观众造成冲击。
19. T-1000
《终结者2：审判日》（1991）
当想给阿诺·施瓦辛格饰演的笨重的原版「终结者」机器人找点麻烦的时候，詹姆斯·卡梅隆设想出了这个更为复杂精妙、目标明确，能不顾物理定律，把自己变成任何人、任何东西的机器人。
饰演这个狡猾机器杀手的是罗伯特·帕特里克，他也帮助《终结者2》在人气上超越了前作。施瓦辛格版本的终结者或许因从不放弃而著名；但你当你最终发现帕特里克饰演的这个可以自如变换形态的机器人时，一切就已经太晚了。对不起啦。
18. 弗莱迪·克鲁格
《猛鬼街》（1984-2010）
「一个，两个，弗莱迪要找上你了……三个，四个，最好锁紧你的门……」《猛鬼街》中有着诡异的面容和吓人的手指弗莱迪·克鲁格是一个真正让人不寒而栗的大恶魔。
但直到1985年的续集《猛鬼街Ⅱ》，这个杀手才真正成型。虽然弗雷迪还会把穿着睡衣的青少年大卸八块，但这时的他已经具备了一种幽默感，虽然这幽默如发狂一般。弗莱迪逐渐变成了这种类型片中吉祥物般的存在，但失去他的棱角从未让他失掉吸引力。
17. 特工史密斯
《黑客帝国》三部曲（1999-2003）
永远下垂的嘴角、紧皱的眉头，雨果·维文饰演的特工史密斯是个冷酷的执法者，他的职责很简单，就是维持冷酷、严格的秩序。当然，他只是一个虚拟现实AI程序，负责确保人性处于麻木的状态。
理论上说，他本不该鄙视我们，但很明显，他的文档被入侵了，这也导致了他与墨菲斯（劳伦斯·菲什伯恩）那段「我讨厌这个地方」的经典对话。这是史密斯这个角色成为坏蛋的关键：他并非一个专制政权傀儡的缩影，而是真心地厌恶这项工作。
16. 诺曼·贝茨
《惊魂记》（1960）
在电影界最出色的沐浴场景中（棒到仅仅提到「沐浴场景」就能知道是这个场景），这个手持利刃，站在女人身后的男人不仅仅是一个「反派」。他是这类影片中的先驱：一个完全拥有人性的魔鬼。他不是长者毒牙的幽灵或满身毛发的野兽，而是一个可能此时此刻就站在你身旁的人。你甚至不会怀疑他会伤害一只苍蝇。
当然，如今的大银幕上不乏连环杀人魔，但不难想象，对于上个世纪六十年代的观众来说，这个对母亲着魔的汽车酒店老板诺曼·贝茨仍十分令人震惊和恐惧（阿尔弗雷德·希区柯克也在这部电影中找到了惊悚片的乐趣所在），但公正地说，他确实重新定义了恐怖。
15. 帕尔帕廷
《星球大战》系列（1983-2005）
当我们第一次见到他的真身时，我们仅仅知道他是一位君主：在《绝地归来》中，他是身披如灵魂般黑暗的长袍，面色苍白、声音沙哑的恶霸。尽管苏格兰籍演员伊恩·麦克迪阿梅德在扮演他时戴着鬼脸般的面具，达斯·维达这位冷血的头目却并不立体。
但前传三部曲让我们更好地认识了西斯尊主背后的希夫·帕尔帕廷，更深刻地见识到了他是一个多么老练且狡猾的政治家。虽然电影存在缺陷，但你不能否认帕尔帕廷这个角色十分引人注目，又真实得令人不安。
14. 诺丁汉郡长
《侠盗王子罗宾汉》（1991）
艾伦·瑞克曼作为唯一一个两度上榜的男演员并不是意外——他由衷地喜爱饰演反派。据说原本他一直拒绝出演诺丁汉郡长，直到剧组同意他可以对角色进行自由发挥才接受。有传言说，这让凯文·科斯特纳十分懊恼，因为瑞克曼的角色抢走了电影的所有看点。
每一声嘲笑、每一个眼神、每一次暴怒对于他来说都是一种享受。无论是要取消圣诞节还是要用勺子挖出你的心脏，里克曼受到观众认可的无声罪行仍被视作英勇的行径。
13. 护士长拉契特
《飞越疯人院》（1975）
最冰冷的内心，最严厉的容貌，最鲜红的胶纸带。护士长米尔德里德·拉契特不仅仅是精神病院管理层的头目。在路易丝·弗莱彻的这部奥斯卡获奖影片中，她用沉默却令人恐惧的铁拳统领病房，用消极攻击般的羞辱来摧毁精神病患者的内心，有力而高效。
难怪超级制片人瑞恩·墨菲去年抛弃了杰克·尼科尔森版本中的主角麦克墨菲，打算在网飞单独开启关于拉契特的衍生作品。正如麦克墨菲所言：「医生，她难道不是个荡妇吗？」
12. 索伦
《指环王》三部曲与《霍比特人》三部曲（2001-2014）
「一只巨大无比，盘绕着火焰的魔眼。」笔头上这样描述魔多的黑暗领主无可厚非，但要是想把这只燃烧着的凶恶大眼睛呈现在银幕上到底该怎么办？彼得·杰克逊和他的《魔戒》团队做到了。
开场白向我们展示了巨大的、恐怖无比的、疯狂的索伦，他轻轻一击就能毁灭整个军队。尽管他失去了肉身，却仍然是噩梦般的存在。每当弗罗多触碰这枚戒指时，索伦就会在他的身边闪现，探索他周围的土地，就像一个暴躁的人正在寻找掉在地上的隐形眼镜一般。
11. 咕噜
《指环王》三部曲与《霍比特人》三部曲（2001-2014）
虽然索伦被视为「中土世界」的终极反派，且咕噜更像是一个值得同情的角色（安迪·瑟金斯的出色表演更是让他有血有肉），但他相对平凡的出身更值得一提。毕竟索伦自一开始就是邪恶的，而咕噜是被戒指的力量腐化，最终变成了更危险的角色……
你的同情只会让你放下防备。当他第一次接触到魔戒时，他的意志就被削弱了，与之而来的冲动就是谋杀。如果你愿意，请继续同情他吧……但千万千万不要相信他。
10.异形
《异形》系列（1979-2017）
当丹·欧班农和罗纳德·舒塞特在上世纪七十年代中期创作《异形》的剧本时，他们压根没想过他们是在创作电影界有史以来最经久不衰的怪兽。由雷德利·斯科特交付给卡梅隆，之后在无数电影、漫画和游戏中被（滥）用的异形，正如伊安·霍姆饰演的艾什总结的那样：「完美的生物体。它结构上的完美只能和它的攻击性相匹配……它是幸存者，不受良心、愧疚或道德上的错觉驱使。」
9. 伏地魔
《哈利波特》系列（2001-2011）
有人说伏地魔的名字的来源受到了埃德加·爱伦·坡作品中沃尔德马这个角色的启发。事实上，这个绰号源自J·K·罗琳对于法语的喜爱，原意是「死亡的飞行」。「我需要一个能唤起力量和奇异感受的名字，」她在2009年曾说。这两个单词完美总结了食死徒的霸权。
奇异是因为他是人和蛇的结合体，他冷酷无情，有着裂缝般的鼻子。强大，出于他对黑魔法的完整掌控，使他能不靠飞天扫帚就能肆意翱翔。在银幕上的每一处阴影中，你都能感受到他的存在。无论他的名字意味着什么，都有人们不敢读出它的理由。
8. 安东·奇格
《老无所依》（2007）
当哈维尔·巴登在2008年接过奥斯卡最佳男配角奖杯的时候，他感谢了科恩兄弟，尤其感谢了他们为他设计的「我留过的最可怕的发型之一」。《老无所依》并不是巴登最后一次将可怕的发型和极端的大反派相结合（《007：大破天幕杀机》《加勒比海盗6》），但他却从未失掉安东·奇格那倦怠恶毒的眼神，他饰演的这位手持爆矢手枪的职业杀手如宰杀牲畜般处决受害者，依据投掷硬币这种恶趣味决定是否杀掉他的人质。这真的是一个冷入骨髓，似人非人的角色。
7. 凯洛·伦
《星球大战：原力觉醒》（2015），《星球大战：最后的绝地武士》（2017）
在一部电影系列中以近似帕尔帕廷、但更像达斯·维德的形象出镜，足以给任何一个演员带去焦虑了。但亚当·德赖弗精妙出演的凯洛·伦远远超越了最初设计的「情绪摇滚风格」的反派：他展现出的角色要复杂细腻得多。
仅在这两部影片中，他就进化成了一个目标明确、有着致命危险的人，他知道自己要走的路，为了胜利不择手段。没错，维德可以端平一颗星球，让敌人生不如死，甚至击败欧比旺，但凯洛·「本·索罗」·伦竟无情地杀害了自己的父亲。
6.汉斯·兰达
《无耻混蛋》（2009）
银幕上穿着特别的国防军服饰的纳粹通常很典型：精神病（《辛德勒名单》）、残疾（《夺宝奇兵》）、卡通化（《大独裁者》），或是以上所有（《美国队长》）。
但陆军上校汉斯·兰达完全不一样：他啰嗦、在文化上傲慢高洁；会说多门语言、对果馅卷爱得深沉。他无疑是一个精神病，但也会使人消除警惕，这让一切显得更加不安。这个角色最终找到了最合适的（奥斯卡获奖）演员——克里斯托弗·瓦尔兹，他的热情和领悟力让他成为进行「塔伦蒂诺式对白」的不二人选。
5. 汉尼拔·柯莱特
《沉默的羔羊》（1991），《汉尼拔》（2000），《红龙》（2002）
布赖恩·考克斯和麦斯·米科尔森都饰演过罗伯特·哈里斯笔下的变态美食家，令人记忆深刻，但是让汉尼拔成为传说的是安东尼·霍普金斯。大多数超级反派是因为他们的行为是反派的，但霍普金斯却是靠他令人不安的冷静。他透过钢化玻璃与朱迪·福斯特同台竞技，用自己轻柔的言语将她一层层剥开。
柯莱特的恐怖行径更多依靠暗示而非直接暗示出来，但他的巧舌却像刀子或子弹一样暴力。不知为何，尽管有了雷德利·斯科特的《汉尼拔》和布赖特·拉特纳的《红龙》，柯莱特依然是拥有十足魅力的反派。
4. 汉斯·格鲁伯
《虎胆龙威》（1988）
「我说数到三，就不会数到四。」要论银屏上兼有完美声音与容貌的反派，可能非艾伦·瑞克曼莫属，他饰演的汉斯·格鲁伯极具特色。这是一个有教养及信服力的反派，即使原计划被讨人厌的纽约警察这样的粗汉（布鲁斯·威利斯饰演的约翰·麦克连）打乱，依然能够即兴发挥，改变现状，格鲁伯由此载进影史。
他那出自编剧杰布·斯图尔特和斯蒂芬·E·德·索萨的台词令人难忘，但并不会让人心碎。他的表演非常精准，不愧受过戏剧训练，大家应该对汉斯的台词多一些关注。所有的反派都会走向失败，但很少会有人走格鲁伯这条路。
3. 洛基
《雷神》系列（2011-2017），《复仇者联盟》（2012）
即使是在漫威宇宙这样一个不乏让人记忆犹新又妙趣横生的英雄的地方，也有一个反派可能影响深远。他就是由汤姆·希德勒斯顿饰演的阿斯加德的养子，充满愤恨、诡计多端；是奥丁之子的一次意外。他在最开始的《雷神》中十分出挑，在《雷神2：黑暗世界》中更加光彩照人，但真正令人惊艳的是在乔斯·韦登的《复仇者联盟》中。
创造了希德勒斯顿和洛基电影形象的人知道经典的「英式」诡计的力量——他来自另一个领域，可别忘了韦登手下的反派就算在喜剧中依旧能发光发亮。片中的笑点很有用，他的报应（「可怜的神」）非常有趣，其恰到好处的背景故事以及角色形象即使是在充满笑话的《雷神3：诸神黄昏》中依旧令人捧腹。在之后的电影里如果洛基死了的话，观众应该会造反吧。
2. 小丑
《蝙蝠侠》（1966），《蝙蝠侠》（1989），《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008）
最初漫画中的小丑就是疯子般的形象，又通过凯撒·罗摩洛的电视及电影的改编，辅以夸张的造型，小丑总是一副搞笑的模样（还有马克·哈米尔的动画版也广受好评）。
蒂姆·伯顿和杰克·尼科尔森在1989年的电影版本中找到了小丑更为灰暗的一面，但是克里斯托弗·诺兰和希斯·莱杰踏入更为成熟的电影界时，在2008年的《蝙蝠侠：黑暗骑士》中创造了这个角色的完美形式。莱杰扮演的小丑演绎了丑陋的美丽，饰演了一个为达目的，不择手段的人，用迈克尔·凯恩扮演的阿尔弗雷德的话来说，就是想看整个世界燃烧。
1.达斯·维德
《星球大战》三部曲（1977-1983），《星战前传3：西斯的复仇》（2005），《星战外传：侠盗一号》（2016）
达斯·维德经常出现在这类榜单前列，因为这一角色有着比奥德兰星球爆炸还持久的影响力。当然，其早年的故事可能无助于这个人物的传奇，但这并不碍事。维德的故事中有大量的悲剧人物和恶魔的存在，充满大波大浪，甚至最后通过马克·哈米尔饰演的卢克的帮助而得到救赎。
有了大卫·鲍罗斯朦胧的身影以及配音演员詹姆斯·厄尔·琼斯的震耳之音，大大的V横贯整个屏幕，每一幅画面中都引人敬畏。他还穿着一件邪恶的披风，而多少人根本无法染指这件披风。
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