清华美院教授孙玉敏女士，为人慈眉善目、低调谦和、温文尔雅、娴静端庄，淡泊睿智。她成名很早，1981年创作的《天天向上》就奠定了她在中国工笔画的地位，1984年创作的《求》更是蜚声海内外画坛。这幅作品2004年在瑞士洛桑国际奥委会总部每四年举办一次的“国际奥林匹克体育与艺术大赛”上，力压群芳，一举夺魁，并且被中国奥委会收藏，这不仅仅是她个人的荣誉，更是中国美术界的荣耀。
工笔画历史悠久。起源于战国，盛行于唐代。明朝以后随着西洋绘画技术传到中国，中西绘画相互借鉴，使工笔画的创作在造型上更加准确，更加立体化。工笔画在中国一直传承下来，从没间断过，又不断创新发展，工笔画沿着融合文字、书法、哲学、诗兴语言的轨迹深入发展。工笔画随着材料的不断改进，技法日臻成熟，在唐代以传统勾勒、渲染、平面表达的装饰性美感就已经成熟。西方写实主义绘画和梦幻般的意境融入工笔画以后，工笔画又增添了生命力和活力。我个人认为，中国工笔画大体以写人、记事、寄情三大类，如为人物造像就是写人；《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》就是以记事为主，当然也有怡情；寄情之类的工笔画无论花、鸟、虫、鱼、兽还是人物造型的目的是寄情。无论古代还是现代中国工笔画的意比西洋画丰富，但主体感即现在所说的3D感远不于西洋画逼真。这就是我们如何继承本来，吸收外来，面向未来创作出全新视觉、境界、精神的工笔画是每个有责任的艺术家不断探索的问题。孙玉敏教授正是这方面成功的探索者，践行者。
孙玉敏教授的工笔画经历了不同阶段，最早的风格是写实而抒情，像上世纪八十年代创作的《天天向上》、《银色的世界》、《春蚕》、《早雾》等，以意趣和诗情抒发真情实感；以细致入微的观察，从容不迫的笔法，着重描写人物精神的内美和特定情景的交融，而使人产生共鸣。上世纪九十年代以后，她开辟了人物画的新天地，题裁更加广泛，她既画个体肖像，又画群体肖像，既画身边的人物，事件，又画历史上英雄人物、事件。她摒弃了画像逼真与摄影逼真，求简、求变、求新。画法变性夸张，线条简法刚劲，突出造型特点和人物精神塑造。进入二十一世纪，孙玉敏教授风格又有所变化，写实与写意之间转换，以写意的手法写实，以写实表达写意。在品格境界上却有新的升华，看似写意，实为写实。单纯而含蓄，似是而非。尚内美，重意境，回味绵长。
当今中国艺术评论大家邵大箴等无不对孙玉敏教授的人品、艺品交口称赞。我认为，艺术的生命力在于其独特性，独创性。正是她的鲜明个性，鲜明的特点，才有今天的成就。
夸张变型又不失度。她所描绘的人物，都是神似不完全形似，即使描绘宋庆龄这样伟大的人物，画面上也没有宋庆龄照片那么漂亮，不是让人感觉倾国倾城、闭花羞月、沉鱼落雁的美，而是描绘她胸怀天下、正义凌然、慈怀万众，为国家、为民族、为大众舍我其谁、淡泊淡定的精神世界。具像具形不容易，变型更不容易。工笔画不是漫画，也不是丰子恺的情趣画。要变成味道、变出情趣、变成精神，这才是孙玉敏教授艺术的精髓。
淡墨淡彩又不失丰富。浓墨重彩的工笔画是传统的，至今很多人都选择这样表现方法，说明是有生命力的。浓墨重彩运用得好，很容易产生视觉的冲击力，很容易被人接受。淡墨淡彩就很难表现，像小桥流水，轻歌曼舞，娓娓道来，轻轻的慢慢的。你要用眼、用脑去慢慢地玩味、品味，渐渐地升温、沸腾，从而长久地回味、哲思。
清水出芙蓉，淡墨见精神。罗丹说：“形体表达内在的精神”。“一切都是思想”。艺术本身就是精神层面的，一般的艺术也能给人愉悦，也能陶冶性情。高雅的艺术陶冶人的精神，给人以启迪、思考。又是一种境界。
素墨细线和风绘，一点芬芳，处处清醇。诗香半盏花前醉，悄扣心门，留白留情。算是我对孙玉梅教授作品的概括。
程秉洲
2019．6.23
于半水书屋
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