文|依壹Talk
编辑|依壹Talk
正如它的名字一样，动画由“动”和“画”两部分构成，因此，在注重“动”的同时，也不能忽视“画”。
一部动漫的画风，就像是一座“桥梁”，是连接整部动漫的纽带，也是观众对动漫的第一印象，而动态的画风，不但可以让动漫更加生动，还可以让人产生更多的联想，让人产生更多的震撼和触动，哪怕只有一秒钟的时间，也足以说明创作者的想法。
从整体上来说，一部动画片，就是把一件没有生命的事情，通过后期的处理，让它变得有生命。动漫和电影虽有渊源，但也有不同之处，动漫最大的特色就是可以在极短的时间内，将一个人的故事讲完。而动漫与其它影视艺术形式的不同之处在于它的艺术形式、艺术语言和创作思想。
说到动漫，便不得不提到一位动漫总监，这位总监不仅是动漫的精髓所在，同时也是动漫创作的主导者。
在这些作品中，大多数的美术形式都来自于他们自己的想法。因此，从一个专业的、职业化的视角来说，一个优秀的动漫总监，应当有三个基本素质：
丰富的想象力，精准的造型力，领导能力，这些综合的能力才能让一部影视作品以更高的水平呈现出来。
但是，想要全面地、系统地掌握一部动画，这是一件很难的事情。要想学习动画，要能够胜任编剧、导演、画师、摄影师等各个工作，要掌握怎样勾画出一个完整的故事，怎样在故事中塑造出人物的角色和性格，怎样选择合适的媒体和技术来制作一部动画。
因此，对于一位动画导演来说，掌握一部动画片的美术语言，就成了一种特殊的技能。宫崎骏是动画电影中最具代表性的一位导演，他的作品无论男女老少，都受到了后人的敬仰和模仿。
动画片的创作是一个很复杂的、循环的工作，它可以分为前、中、后三个阶段。一般来说，在动画的早期，都是由导演来负责，他的作用更多的是“创造者”，他是一部电影的设计者，也是一部电影的第一个灵感来源。
而在中后期，动画片的编导则更多地起到“领导者”与“倾听者”的作用，指挥着各个部门之间的协调配合，共同努力。
导演是这部电影的主要负责人，他也要虚心地向其他部门的专家们学习，以求自己在这方面的不足之处得到更多的帮助。
有时候，由于制作时间较长，所以会成立相应的训练部门。在整个训练的过程中，动画导演会根据实际情况，根据需要，来负责部分的训练工作。在后期的剪辑和录制阶段，动画导演会根据作品中的角色，找到适合的配音演员，并给出指导性的建议。
在动画导演的创作中，一方面要注意作品的完整，另一方面也要注意其自身的艺术性与商品性，这就造成了一种矛盾的选择，但是无论是何种选择，这两种价值观都有其独特的观众群，也都可以说明其重要意义。
在动画创作的过程中，动画导主要充当了创造者、领导者和听众三个重要的角色，三者相辅相成，缺一不可，只有将这三个角色结合起来，才能成为一名合格的动画导演。
一位动画导演，需要有所罗门那样的智慧，圣弗兰西斯那样的善良，还有一位士官那样的严明。而这其中，对他的素质能力的要求，不仅与他的专业技能有关，还与他的人格魅力有关，与他的管理有关，这是一种综合素质的要求。
任何一种艺术类型的创造，都与艺术语言密不可分，而动画艺术更是如此，它是用一种独特的艺术语言，用一种独特的方式进行表现。
随着时间的推移，动画导演的美术语言也在不断地进行着革新，对美术语言的掌握是每一位动画导演所必须具备的素质。
然而，这个幻想的世界并不是天马行空，随便想出来的，而是拥有一套完整的语言体系，而动画导演正是利用这一套独特的艺术语言体系，以刻画人物，传达故事，传递作品意旨。
动画导演的艺术语言分为三个层次：语言层次、语言系统和语言内容。首先，从语言的层面来看，语言的形式，语言的艺术意象，语言的内涵表达。
其次，主要讲述的是《动画片》中的故事情节。语言的内容则是针对动画的造型语言，表演语言，叙事语言进行了论述。以下将逐个剖析其艺术语言层面，并讨论其在每一层面上的特殊功能和特点。
独特的艺术语言与创作是一种不可或缺的艺术。例如，在绘画艺术方面，具有丰富的线与色的艺术语言；在影视艺术中，具有特殊的画面结构，音乐效果等组成了一种艺术语言。而动画的形象，作品的寓意，则是体现动画的艺术特色之处。
在一部动画片中，动画导演首先要考虑的就是作品中人物的形象、衣着以及各个方面的整体环境效果。
因此，对于动画导演而言，这又是一种将造型语言、表演语言和叙事语言融为一体的形式语言。
在许多动画作品中，观众们记住的并不是线条的完美度、色彩的搭配和镜头的剪裁等专业技术，他们只会将经典台词、人物和一些标志性动作留在自己的记忆中，从中感受到动画导演的意图，这就是动画导演想要展现的艺术形象。
在总结作品成功的时候，我们不仅要关注作品的剧情和画面，还要关注作品所要传递的是什么样的故事理念和内涵，这样才能成为一个成功的、完美的作品。
因此，我们要把美术等普通艺术的特性融入到动画艺术中，把这些特性进行创作，从而形成自己独特的特性，这就是影视动画导演进行内涵表达的基础。
动画片的制作方法有很多种，但不管用什么方法，它的制作流程都是从分镜头脚本的绘制开始的。而动画分镜头本就是将剧本中的角色行为镜头化，将剧本故事转变成观众可以欣赏的视觉镜头中介物。因此，在展开动画分镜头时，剧本的内容和角色的塑造是最基本的基础。
在分镜头时，要对整个剧情进行全面的把握，即要对剧情的表现方式进行分析；其次，动画片的分镜剧本要按照屏幕的节拍进行。最后，电影动画的分镜头剧本，也要跟着音乐的节拍走。
动画的造型语言，主要是通过“画”来表现出来的，所谓的“画”，就是用画笔来塑造人物，这样就能突出动画和其它电影的不同，同时，我们也能看到，动画和造型艺术有着非常紧密的联系。
动画的造型语言中，也有一个“动”的元素，这个“动”，就是运用视觉停留的原则，对人物的每一个静止的镜头，进行一次又一次的拍摄。
至于动画的表现语言，则是偏向于“动”的，即身体的表现，通过优秀的画技，利用已有的技术和工具，给静止的角色加上了个性，从而形成了一种具有感情的载体，也就是所谓的“角色”。一部优秀的动漫，不仅仅是因为它的人物塑造，它的画面栩栩如生，更重要的是它的剧情。
所谓“无剧则无小说，无故事则无电影”，由此可以看出叙事性在一部电影中的重要性。画面是一部动画片的基础，只有用适当的方式和创作者的情感来表达，才能被称为一部动画片。
动画是一种以绘画表面来传达讯息的影视艺术，是将多种表达手法结合在一起，形成了一种特殊的、充满活力与创意的艺术形态。
所有现象的性质和存在价值，也正是由于它的独特之处，才使得它有别于其它的艺术意象。动画叙事是用一种有别于文学叙事和电影叙事的动画艺术方法来表达的，因此，动画叙事也有其自身的特点。这种叙事的方法在动漫艺术中的作用是显而易见的。
总而言之，一部好的动画作品，是一个团队共同努力的结果，它也凝结着一个动画导演对全局的掌控，尤其是他的艺术语言。也正因为有了这样一群坚持不懈、精益求精的艺术家，我们才会有那么多高品质、高品味的艺术品。
一部好的动画片，必须在三种艺术语言上都有自己的独到之处，要有一种对生活、对社会的“三观”的深刻理解。
随着现代社会的发展，人们的生活节奏越来越快，来自各个方面的压力让人感到身心疲惫，因此，人们迫切需要有一种精神寄托来舒缓自己的压力和紧张情绪。动画作品的特色和影响力就会凸显出来，这无疑给动画制作带来了新的挑战，也是对从事动画的创作人员的一种考验，也是一种机会。
动漫的表现，不仅是模拟真实的世界，更是将人们对于这个世界的思考融入其中。这是我们所处的时代，也是我们这代人对于我们所处的独特表达。
在社会矛盾或者其他问题出现的时候，动画导演一定要有自己的看法，这种现实状况使得他们的动画作品中渗透了大量的现实和社会因素，并且充斥着一种现代性和危机感。这是一部动画片无法回避的事实。
从这里，我们也可以看到，一部作品不仅蕴含着动画导演的个人意蕴，还体现出了当今的社会状况。正是由于这些因素的作用，创作者才能将动画导演的艺术语言更深刻地融入到动画创作之中。
动画艺术与其它艺术的不同之处，并不只是将一些虚幻的事物以特定的方式表现出来，而是将人类对于美好生活的渴望以一种简单明了的方式展现在观众面前。就像一幅画，同样是由画家虚构出来的，但没有动态的表现，就无法更加直观地表现出来，无法突破叙述的概念。
但是，动画导演所营造的是一种情绪的世界，这种情绪的世界是由一种情绪构成的。当然，动画导演艺术语言和其他艺术语言之间也存在着一些共同点，都属于一种综合类艺术语言，都需要经过艺术家们的前期创作和后期的处理，才能形成一件完善的作品。
在动画创作的过程中，动画导演作为一种精神主体的价值，并不只是因为他个人的精神表现，更主要的是，他在促进动画行业发展的同时，还担负起了现代社会的价值意义。通过对动画导演在一部作品中的定位和职责进行分析，阐明其在一部作品中的中心角色，全面揭开这一艺术范畴的“面纱”，并将其与其它艺术语言进行对比，确立其中心角色。
[参考文献]:
[1].贾否，路盛章;《动画概论》[M].中国传媒大学出版社, 2005
[2].吴向阳,马斌：《动画分镜头设计》[M].清华大学出版社, 2007
[3].[匈牙利]贝拉·巴拉兹著.何力译：《电影美学》[M].中国 电影出版社,1986
[4].王礼艾：《动画运动规律》[M].湖南大学出版社,2007
[5].[美]李·R.波布克著.伍菡卿译：《电影的元素》[M].中国 电影出版社,1994
[6].孙立军,马华：《影视动画影片分析》[M].海 洋 出 版 社, 2005
[7].金辅堂：《动画艺术概论》[M].中国人民大学出版社, 2006
,
