谢赫，南朝齐梁时期的画家和绘画理论家。著有《古画品录》，这部作品是我国最早的绘画论著，也是中国画发展历史上的第一次系统性总结，更是中国画史上举足轻重的传世之作。他在书中评价了中国3世纪至4世纪期间的27位重要画家的作品。最为经典的是他提出了中国绘画上的“六法”论，这个理论一经提出，便成为历代后世画家、批评家、鉴赏家们，所遵循的中国画审美的基本原则，成为衡量中国画成败高下的标准。我们在此简称“谢赫六法”。
谢赫六法论的内容包括了，从表现书画对象的内在精神，和画家的情感和思想，到刻画对象的外形、结构和用色，以及构图和摹写作品等。宋代的郭若虚评价说：六法精论，万古不移。从南朝到现代，谢赫六法被运用着、充实着、发展着，它的主要精要如下：
一是气韵生动。在谢赫六法中放在首位，具有举足轻重的地位，它是中国画美学的重要依据，也是鉴赏和审美中国画的至关重要的标准。从字面上我们可以简单理解为气即精神气、韵即韵味、生即生机生命力、动即灵动。它是观众与画作甚至间接和画家之间的，一种精神上的互动交流。如花鸟画是否有生命力，如山水画是否灵动气势，如人物是否有精神等。 因为这种审美更多是精神上感觉上的的，所以需要我们慢慢去培养和接受美育的引导； 二是骨法用笔。指得是笔墨线条的质量，把它放在第二位，说明线条在中国画的重要性。线条不仅仅是一条黑色的符号，更是一种人文，一种生命，一种精神，各种风格的画家可以让我们感受笔墨线条之美； 三是应物象形。指得是造型的准确和生动，从中可以让我们感受其中的形象之美；四随类赋彩。指得是用色的高雅，根据物象的特点进行用色。古代还是讲究服从于自然的原色更多。从中可以让我们感受到中国画的色彩之美； 五是经营位置。指得是中国画所描绘对象的空间关系，中国画讲究虚实相生，结构层次丰富多彩，从中让我们可以感受到构图之美；六是传移模写。就是对名家作品的临摹，这是学习传承的一种方式，也是提高眼界和鉴赏能力的方式。因为这谢赫六法都是中国画美学的重要元素，所以在后面有专门的章节进行讲述。下面引用清代花鸟画大家恽寿平的百花长卷，进行六个方面的美析。
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清—恽寿平—百花图卷美析：恽寿平，清初画家、诗人。江苏武进人。观赏这张画，首先让我们感受到了各种花卉植物的生命活力，似乎能闻其香，如沐春风，生动传神。恽寿平在《南田画跋》中说到：“笔墨本无情，不可使用笔墨者无情。作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”摄情即是“借物抒情”。作者通过技法笔墨形态，融入了内心雅致平静的格调，来借物打动鉴赏者的情感，使人看了有种内心平静的感觉，这就是其一气韵生动；我们讲的骨笔用法，一般是用墨色线条，但是此画采用的是恽寿平独创的没骨法，这种画法在使用时不以线勾勒对象外形，而是直接用色渲染。实际上也是有骨的，无非是用颜色来代替墨色而已，我们看其画的枝条就是骨笔用法，这是其二；恽寿平以写生为基础，对真实的花卉观察入微，极力摹写，所以画于纸上的作品往往都是活色生香形似真的，这就是其三应物象形。整幅画面设色清新淡雅，点染并施，用笔工整，赋色明丽，有一种清新简逸的韵味。这就是其四随类赋彩；画卷描绘了几十种花卉，把一年四季的花卉巧妙地布置集中到一张长卷上，极尽花卉的顾盼之姿，尽显构图的自然和谐之美，这就是其五经营位置。我们观摩鉴赏大家的名画，提高审美和创作水平，就是传移模写，这是其六。所以，借一张画，我们简单领略了六法的一些感受。此画现为美国大都会艺术博物馆藏。）
（清_恽寿平_五色芍药图美析：同上面的长卷一样。这张画作笔法秀逸、设色明净、格调清雅。五朵芍药气韵生动各具姿态，色彩丰富无一雷同，再以绿色的花叶统合全画的色调。由于用色淡雅，虽然色彩过多也不显得花俏，这就是高明之处。画作题材明显来源于写生所得，非常自然传神。不管气韵、色彩等符合六法审美。画作中恽寿平题有诗云，吹罢琼箫咽凤尘，粉痕暗减镜中春。低垂翠袖红妆侧，舞倦龙纳金谷人。这首题诗不正面描写药药的美，而是以美女喻花，多方面表现芍药的绰约风姿，极富艺术魅力。恽寿平的画影响了后代无数的画家，画作现为美国克利夫兰艺术博物馆藏。）
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