《一剪梅》词牌，因周邦彦词起句有“一剪梅花万样娇”，取前三字为调名。此词以一个七言句，带两个四言句，节奏明快。古人吟唱时，常以此表达相思、思乡的情怀！
词的上片起笔点题，“一片春愁待酒浇”既指出了时序，又点出“春愁”的主旨。随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：
“江上舟摇”既是实写身边之景，又是用水在行船的意象来比喻人生处于风雨飘摇之中。“楼上帘招”的“帘”是指酒旗，一个“招”字，摹画出江岸边的酒楼上，酒旗在迎风飘扬，也透露出作者渴望借酒浇愁的心理，与首句的“待酒浇”相呼应。
秋娘渡，指苏州以南的吴江渡。秋娘是个传奇女子，她是唐德宗时镇海军节度使李錡的侍女，在李錡叛变后入宫，受宪宗宠幸，权倾一时，“秋娘”之名，后代也成为貌美善歌歌伎的通称。泰娘是唐代时的一名歌舞伎，其人舞态优美轻盈，极富韵味。泰娘桥，苏州城西阊门之外皋桥。这两个地名看似是为写词人“舟过吴江”必经之地，实则通过这两位著名歌伎的名字，透露出作者急欲归家，与自己所爱女子相聚的心情。
可以说，这两个美好的人名，也是地名，让作者的愁绪愈涨愈高了。飘泊思归，偏逢“风又飘飘，雨又萧萧”，雨滴心帘，只觉风入骨，雨寒心。风骤雨急，视觉上的连绵之雨，触觉上的寒意、潮意，一起涌上心头。一个“又”字，直接表达了作者对风雨阻归的无奈与恼怒。
下片开首，词人用“何日”设问，道出对飘泊的厌倦和归家的迫切。“客袍”是旅途穿的衣服，清洗客袍，显然是想把客袍收好，不再漂泊，与家人尽享温馨。银字笙，就是指以银丝作字以表明音色高低的笙，是非常精致的乐器。心字香，是心字型的熏香。这里采用了反衬的手法，想象了归家之后美好温馨的场面：
结束旅途的劳顿，换去客袍。心爱的她调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字型的香，两人一起燃香奏乐，其乐无穷。
这美好的向往，与自己当下凄苦、飘零的形象对比，作者不禁吟出了千古名句：
流光容易把人抛，
红了樱桃，
绿了芭蕉。
流光似水，又是一年。一“红”、一“绿”，是时序的暗示，将春光渐渐消逝于夏日来临这一过程，充分表现了出来。“红”与“绿”的色彩对比，从视觉上把时光流逝转化成可以捉摸的形象。由此联想到人，绿肥红瘦对人来说，意味着又一年即将过去，青春不再！再进一步推演到国家，国一旦衰败，还能重见繁华么？
作者蒋捷（约1245-约1305），是南宋词人，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人，世家大族出身。
出身书香世家、心怀报国之志的蒋捷于咸淳十年（1274）中进士，然而，却生不逢时，1279年，南宋灭亡了。蒋捷从此隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。
蒋捷长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”，其词大多情调凄清，简约、真挚。
《一剪梅•舟过吴江》是蒋捷的代表作，词中的春愁，仅从字面看，似是作者对年华流逝的感叹。有人说作者在词中透露出一种“淡淡的哀愁”，似乎是充满审美地描写伤春之情。其实，对这首词和蒋捷这个人越了解，我就越不能赞同这种观点。词人虽没有撕心裂肺、振聋发聩的直抒胸臆，但他把黎黍之悲、家国之痛，全都寄寓在了对家园的思念和对时光流逝的感叹中了——
“红了樱桃，绿了芭蕉”，不仅仅是写眼前景，而是沉淀着作者对故国桃红蕉绿的回忆。词的结尾，用极其鲜艳、美好的画面，衬托出极无情的现实：
青春易逝，家国不再！就像流逝的光阴轻轻易易就把人抛闪一样，无可挽回，无法更改。
800年过去了，这首《一剪梅》词对时光流逝的哀叹，依然能打动今人的心。
希望通过吟唱，能让《一剪梅》的美，在时间中继续流传下去。
黑龙江大学博士生导师刘冬颖，约您一起，唱出古诗词的美！
风雅弦歌
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