国庆节，除了在人从众的旅游景点凑热闹，小编还抽空看了张艺谋的《影》。
水墨之意境，八卦之格局，人心之险恶，几分隐忍、几分克制，几分张力，《影》让观众看到了不一样的“国师”。赞叹之余，更见证了主演邓超的进步。
子虞的癫狂，境州的蛰伏，一个虚虚实实，一个先乖后逆，从身形、性格、气质，两个截然不同的人物，邓超都将其诠释的非常到位。除了观众，不少业内人士更是对其称赞有加，很多人表示：邓超用《影》实现了一次完美的蜕变！
其实，一人分饰两角在影视作品不胜枚举。《台湾往事》中，左小青一人分饰两角，一个是贤良淑德、温柔得体的阿梅；一个是果断决绝，英勇无畏的陆敏英。两个角色完美演绎。
在去年大火的网剧《白夜追凶》中，潘粤明分别饰演弟弟关宏宇、哥哥关宏峰。前者是灭门惨案的犯罪嫌疑人，被全国通缉，后者是著名的神探警长，智商爆表。
近期热播的《颤抖吧阿部2》中，郑业成时而是温文儒雅的唐清风，时而是腹黑的神秘“反派”。
两个截然不同的角色其性格、处境、状态也千差万别。一人分饰两角正是在一部作品中，尽最大限度展现演员的可塑性，这不仅是对演员演技的考验，也演员演技的巨大飞跃。
一直以来，演员们偏爱“一人分饰两角”，影视作品中也常常用此设定，到底效果如何？除了展现演技，演员们还有哪些考虑？
大咖的神演技
很早之前，微博就曾爆出邓超为了更好的诠释《影》中的子虞和境州，暴瘦后再增肌。不同于以往的影视作品，《影》中并没有像一般替身的故事那样，让真身和影子一模一样，而是做了一个巧妙的设计：子虞病入膏肓，骨瘦如柴；替身境州却要完全重现都督盛年时的风采，一员武将，意气风发。
这就是两个完全不同的人。
一个在背地里运筹帷幄，掌控大局，一心只有算计。
一个隐忍，克制，白昼中、朝堂上，没有自我；黑夜中，角落里，蜷缩一团，瑟瑟发抖。
减肥、暴瘦；增肌，训练，从身形上去靠近角色，从心境上去体会角色，是子虞，是境州，但都不是邓超。这就是为什么一部《影》就让邓超收割无数观众的心，够本！
同样，前不久热播的《脱身》，一人分饰两角是其最大的卖点，也是此剧最吸引陈坤的地方。
上午演胡子拉碴、满头长发，活脱脱一位犀利哥的乔智才。
下午全盘否定，重新起步，饰演西装革履的刻板博士乔礼杰。
孪生兄弟，血脉相连却在身份、性格、社会地位上截然相反，或是痞里痞气或是不苟言笑。陈坤表示自己每回都得靠“催眠”来切换角色。
对于像陈坤这类大咖而言，各类角色，各种设定都有想要挑战的欲望，演员的乐趣便是如此，你可以尽一切可能去尝试不同的角色，去体会他们的体会，甚至在一部剧中，过着两种不同的人生。
这一点，对于朱一龙来说同样有着无法拒绝的吸引力。
《镇魂》中，朱一龙最先以温文儒雅的大学教师沈巍的形象和大家见面，他的笑容温柔，让人如沐春风。
紧接着又以邪魅、神秘的面面出现在观众面前，一秒切换，无缝对接。
长时间霸占微博热搜，话题热度居高不下，《镇魂》的大火，除了归功于众多的原著粉，新颖的题材等，不得不说朱一龙的演技也为此增色不少。
当然，“一人分饰两角”在早年的影视剧中依然有迹可循。邵峰在《天剑群侠》中一会是文艺武生萧廷，一会是血月神教的教主阿卑罗王、陆毅在《八大豪侠》中实力诠释双胞胎兄弟平常和平凡、吴建在《侠客行》中，一个角色是完成小乞丐到大侠的成长者石中天，一个角色是出生名门，却行迹浪荡的花花公子石中玉。
一人分饰两角，不仅被演员所青睐，制作者也愿意加入其中，在角色设定和情节规划中加发挥无限的想象力，既节约了演员成本又玩出了新花样。其中最常规设定的便是：戏中戏。
戏中戏，难也不难
所谓戏中戏，顾名思义，是指在电影、戏剧中出现另一场戏的画面，同时也指电影里进一步呈现构思或者表演的故事，同时这个故事又是整部作品的一部分，属套层结构。
最具代表的便是在《白夜追凶》中，为了证明弟弟（关宏宇）的清白，哥哥（关宏峰）把弟弟藏在家里半年之久。半年里，弟弟足不出户，在家学习模仿哥哥的一举一动，不论是身形、体重、行为习惯、思维模式等都需一模一样。
黑夜、白昼的切换，正如兄弟俩的互相扮演。弟弟需要在晚上模仿哥哥，在警察局办案、断案，小心隐藏；哥哥在白天则尽力延续晚上弟弟的思路，和警察局同事对接、周旋，既要处理案件，又要小心谨慎的收集证据，证明弟弟的清白。
看上去是两个人，实则是一个人，此时可能是这个人，彼时又化身另一个。演员一人分饰两角，不止需要找到两个角色的不同之处，更需要挖掘他们的共性，同或不同都需要细心揣摩，尽力诠释。
在《镇魂》中，趁着黑袍使重伤、赵云澜变成通缉犯，“成形”了的夜尊溜到了特调处，装成沈巍的样子想偷取圣器。
虽然尽力在模仿沈巍，但他的笑容没有沈巍式的温柔，多了不少狡黠。这点，朱一龙诠释得非常到位。
戏中戏需要两个角色身形、相貌均极其相似，这个角色只需要乔庄打扮便可进入另一个角色。首先形似，其次需要努力做到神不似，在诠释此角色时能通过各种小动作，看到另一个角色的影子。这点对于演员演技可谓是最大的挑战。不少演员在诠释时要么用力过猛，要么看不出任何差异，足实让人遗憾。
而邓超的《影》则另辟蹊径，子虞和境州身形俱不相似，两个角色完全隔离开来，除了长相，其余皆天差地别，而这两个角色均来自同一人，考验可谓比戏中戏还要大。
戏中戏是常规模式，对演员的要求不可谓不高。而类似《影》中毫无重叠的两个角色来自同一人的设定对演员的要求更加严厉。所以在选择出演“一人分饰两角”以及诠释“戏中戏”时，对于演员而言有着重大的挑战。
有利有弊，先自知，后选择
小编经常在采访中会问及演员这样的问题：是喜欢挑战和自己完全迥异的角色还是喜欢饰演和自己相似度较高的角色？
不同的演员，回答皆不相同。但有一点大家似乎是相通的，作为演员他们都想尽可能的挑战不一样的角色，除了类似罪犯、杀人凶手、精神分裂者等，更多的是想挑战一人分饰两角或者多角，类似张一山的《柒个我》。
越来越多的演员喜欢“一人分饰两角”，除了对自我演技的挑战，更多的是体会其中的乐趣，努力挖掘不一样的自己，不断进行突破。
成功者，比如潘粤明，凭借《白夜追凶》打了一个漂亮的翻身仗，一跃进入观众的视线。不再是以往刻板的形象，而是一个全新的自我。不论是演技、状态、身价都得到了跨越性的提升。随之而来的是更多的作品邀约，机会不断增多，戏路也越来越广。
失败者，往往会被观众诟病演技太渣，或者过于高估自己的实力，不仅此部作品反响平平，甚至会波及之前的作品。掉粉是其次，形象崩塌、邀约减少、代言下降，平台不买账等则是更糟糕的后果。
对于作品而言，“一人分饰两角”人物多样，设置巧妙，引人入胜，看点十足；对于制作者而言，降低成本，经济划算，减少难度；对于演员而言，多面的展示、泾渭分明的性格，挑战更多，乐趣更多。不过，在选择“一人分饰两角”时，演员需要对自我有着清晰、正确、理性的认知，趋利避害，扬长避短，本着对作品、自我负责的态度。且选择之后就需不遗余力，全身心付出。
观众从来都是透彻的，荧幕中演员的表现怎样，是好是坏，他们是最好的评分者。
功夫终将不负有心人，演员对角色一点一滴的耕耘，几分辛苦，几分执着，角色的深入人心便是对其最好的回报。
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