“金光洞里有奇珍，降落尘寰辅至仁。周室已生佳气色；商家应自灭精神。
从来泰运多梁栋，自古昌期有幼燐。戊午时中逢甲子，慢嗟朝野尽沉沦。”
“哪吒闹海”的故事耳熟能详，同名动画片也堪称经典，深入人心，成为一代人永久的童年回忆。
哪吒闹海
“哪吒闹海”是我国动画史的里程碑。影片内含丰富的中国元素，包括民间剪纸、敦煌壁画、年画、中国画 以及戏剧脸谱等。
集百家之长，不论背景，人物形象都别具风格，借助民间艺术造型，形成独有奇幻色彩。
它是我国第一部大型彩色宽银幕动画片，获百花奖、菲律宾电影节特别奖等，还是第一部戛纳参展的华语动画电影。
“哪吒闹海”主讲陈塘关李靖之子李哪吒与东海龙宫之间的恩怨情仇，塑造诸多如小英雄哪吒，龙宫桀骜太子，刚正李靖形象深入人心。
“哪吒闹海”以色彩鲜艳，风格雅致，想象力丰富出名，是一部奇幻风格电影。这部电影之所以在艺术上取得如此大的成就，和与中国文化的充分融合分不开。
从传统神话到视觉动画，其中蕴藏的文学背景和传统文化，值得我们细细品味。
哪吒形象
01、神话故事的外壳下，内含浓浓的戏曲京剧风传统审美中，红色代表热情，喜庆。戏剧脸谱中，红色代表忠勇侠义。传统动画注重对动画角色脸谱化处理，由形象知善恶，展示戏曲脸谱的传神。
戏曲中脸谱，服饰鲜艳，华丽。脸谱分为红，黄，蓝，白，黑，紫，绿，银等多种颜色。红色代表忠勇正直，水白色代表阴险狡诈，像神仙志怪多用金色和银色。
戏剧脸谱
李靖是陈塘关总兵，他身穿大红袍表示非富即贵，而身上的护膝铠甲和宝剑象征其忠勇正直。而李靖的两道剑眉，及紧锁的眉宇体现出其内敛严肃，这和戏曲中武将脸谱和扮相颇为相似。
除了衣着，李靖动作也有京剧的影子。身为将军，他昂首阔步，一步一顿，有威风大将军的风范。
当李靖得知夫人生一个肉球后，匆忙赶去产房，此时他左手拿佩剑，右手提衣服，和戏曲中将军的步伐出奇的相似。由此可以看出“哪吒闹海”动画片的戏剧因素。
李靖和武将脸谱扮相对比
哪吒的出生是传奇的开端，出生的异常让生父李靖有所忌惮，也为日后悲剧埋下伏笔。
出生时身穿红肚兜，是典型中国娃娃形象。红色源于大自然，表示对太阳和火的崇拜，很明显，导演是在暗示：哪吒是正义的化身。
由后面剧情可知：哪吒既有孩童天性，活泼可爱，不懂世故，又有一股不服输的坚韧和为民牺牲的大无畏精神，这种性格的塑造和形象的直观表达也分不开。
“哪吒闹海”卡通图
“哪吒闹海”除了在人物塑造中运用戏曲因素，在舞台效果和打斗设计中也充分利用戏剧。
在舞台效果设计中，“哪吒闹海”采用京剧舞台和飞天壁画来展现唯美动作。打斗中也融合戏曲武戏特色。
哪吒舞动混天绫，甩龙筋，刷火尖枪，玩夜明珠等动作，都来自戏曲舞蹈和打戏。在哪吒和龙王搏斗时，除融合京剧武打动作，还配以慷锵有力的京剧打击乐，让人看了惊心动魄，展现出浓浓的中国风和鲜明的京剧风。
“哪吒闹海”剧照
02、剪纸和年画的包装使人物形象和场景造型更为经典中国传统色彩中，色彩装饰性很强，艺术作品通常鲜艳明快，艳而不俗，华贵中展现质朴，厚重中体现透彻，浓而不艳。
“哪吒闹海”借鉴民间剪纸的夸张造型和丰富着色，像龙王，神鹿的形象均来自民间剪纸造型。
在色彩处理上采用五行色彩为基础，色彩均衡过渡，给人焕然一新的感觉。其中背景处理上，大部分情况是背景暗，前景亮，衬托主体，形成视觉冲击，紧抓观众眼球。
在刻画东海龙王时，作者综合传统年画“龙”祥纹，及戏曲和年画中的奸诈角色。动画片中东海龙王通体青绿色，瘦骨嶙峋，发怒时目露青绿色的凶光，至此，一个穷凶极恶的龙跃然“片”上。
此外，哪吒的师傅太乙真人，白发慈颜，衣带飘飘，给人忠厚长者形象。
而反派角色小白龙全身白色，朱砂眉，白披风，在青绿色海水背景下两只眼睛闪闪发光，青白色的白牙咄咄逼人。这种配色一方面显示他出身高贵，另一方面又暗示他是不可一世的小霸王。
哪吒斗龙王
除人物形象，背景选色吸取门神画，敦煌壁画，以及戏曲造型着色。山水，庙堂等场景采用工笔重彩画风格，建筑和花纹则以唐宋家具为主，突出一种唯美感觉。
塑造人物形象时还选用线描法。线描讲究笔法轻重，长短，刚柔等不同特色。
从南齐谢赫的“六法”到明朝邹德《绘事指蒙》的“十八描”，不论人物善恶美丑，还是男女老少不同形态性格，都可用线描法勾勒。
“哪吒闹海”线条借鉴中国画“十八描”中“高古游丝描”的神韵，线型夸张，有力，飘逸，为体现水墨渲染效果，人物没有边缘线，这突破以往动画“单线平涂”方式，影片主题更加鲜明，突出。
水墨的风格，色彩的运用，行云流水的镜头切换，让那种独属于中国的美感，凸显出来。作品去粗取精，提炼古画与戏曲的精华，提炼极富反叛性的哪吒精神，刺破权力体制的虚伪和大人世界的荒谬。
哪吒自刎
03、依托传统神话，融合“人性”和“神性”，为饱满人物形象注入现实主义思考和反叛精神“哪吒闹海”取材于《封神演义》，以五千年历史故事为底，塑造出许多“人性”和“神性”兼备的人物形象：
太乙真人体型修长，胡子和美貌随风飘动，宽大衣袖勾勒出完美线条，不仅外表飘逸，内在也多几分人性化。可以说，太乙真人是“神性”和“人性”的完美结合。
太乙真人首次出场时，李靖恭维他是神仙，他说：
"神仙也是凡人做，只是凡人心不坚”，哪有什么神仙，我只是喜欢打抱不平，爱开玩笑的老头罢了”。
太乙真人和哪吒
这个神仙很接地气，没有虚无缥缈，没有高高在上。与其说他是神仙，倒不如说他是憨态可掬的忠厚长者。
除了太乙，主角哪吒也是一个神性，人性，植物性三者共存的形象。
他可爱，海边洗澡嬉戏；他强力，混天绫金刚圈；
他善良，为救百姓怒打夜叉；他勇敢，敢抽龙筋暴揍龙王；
他天真，信了狡猾的龙王；他孝顺，被父亲收去法宝还要自刎谢罪。
哪吒斗夜叉
哪吒是一个极富反叛精神和正义感的少年：
哪怕世界对不义卑躬屈膝，哪怕至亲对真相懦弱回避，坦荡立于天地间的少年，也没有一丝一毫的畏惧。满腔愤恨，持剑自刎，养育之恩，一刀两断。
我将骨肉还于你，我用莲藕为躯体。红绫金圈，打尽天下不公事；三头六臂，看遍世间无情人。
此外，这部动画为饱满的人物形象注入现实主义和反叛精神，让观众感受到一种悲壮的英雄气概。
在绚烂多姿的、气势磅礴的配乐之下，“哪吒闹海”最振奋人心的是悲壮的英雄气概。
在陈塘关，下有被压迫吸血的百姓，上有胆小怕事的李婧、吃童男女的龙王以及不作为的“天”，这样的环境下，必然孕育哪吒这样的革命英雄。
封建社会，圣人以孝道治天下，君叫臣死，臣不得不死。亲生父亲逼你死，你总没有借口，否则畜生不如。
但哪吒以刚烈血腥的手段告诉李靖：
你是我的父亲，我的血肉可以还给你。待我莲花复生，你若手中无塔，我定杀你个天地无路。
这种对亲情一刀斩的动画片空前绝后，也揭示哪吒纯粹的反叛精神和维护正义之心，也让观众感受到一种悲壮的英雄气概。
富有反叛精神的哪吒
“哪吒闹海”是一部寓意深刻的古典悲剧。不论其故事，艺术表现形式，还是蕴含的内核都让人身临其境。动画电影融合中国戏曲，壁画，剪纸，强烈的美感，行如流水的造型，优美的舞台设计，为这部现实主义题材电影，注入经典的民族灵魂。
哪吒再生
结语1979年出品的“哪吒闹海”标志着中国动画巅峰时代的真正结束。
在进入八十年代以后，中国动画虽然出现诸多具有探索性的作品，如《三个和尚》、《山水情》、《漠风》等，但是它们的星星之火最终没有燎原，中国动画在挣扎中还是宿命般地走向了衰微、沉寂。
同《大闹天宫》一样，“哪吒闹海”同样取材于古典文学作品；
与《大闹天宫》不一样的是，“哪吒闹海”从主题和立意上基本摆脱了原著，动画人的才智有极大的发挥空间。
多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片很难见到。
“哪吒闹海”成功给了我们新的启示：中国民间传统艺术中蕴含巨大的宝贵资源。
中国动画发展不能仅依赖技术，也不能全部照搬国外。
我们应回头看看中华文化的精粹，用现代眼光发掘民族文化的生命力。弘扬优秀传统，重塑有中国独特艺术风格的国产动画片。
哪吒闹海剧照
,
