昨天收到了鹿音苑X星外星音乐的“六组歌手 跨界联动”系列，当然我没买齐六组，虽然知道它们可能是养老保险，不过还是根据刚需的排名，先买了周迅、“火星电台”和（小）宋佳这三套。
目前，据说屈楚萧的套装已经售罄了，而也就在今天，屈楚萧单CD和单黑胶的版本也上线了（目前好像只有他），第一时间下单了CD。其实早知道会发行单CD版本，那三套我可能也买CD了。总以为有可能不会发，这就是被营销策划妥妥的抓住了生怕从此不再遇上的弱点。
周迅的这张《1227》，其实是一张EP，或者也可以叫Mini Album，反正总共只有六首作品。看QQ音乐的评论区，有人说这是周迅来圈钱的，真是有点无语。感觉这几年这种固式思维是愈演愈烈，很多时候，一些脑子发育不健全的人，张口就来套这种与事实完全不匹配的说法，还以为是观点、主见和态度。
QNMD，周迅这个姑奶奶可真不需要出几首歌来圈钱，她卖一辈子唱片，都不如拍一个广告，不如演一集电视剧，真以为现在还是出实体就能豪宅的年代？还是那个唱片店还没开门，门外就排长龙的时代？
然后要说，周迅是我很喜欢的歌手，直到今天，我都觉得《夏天》这张专辑，是中国流行音乐史上远远被低估的唱片。这张录制于三亚酒店房间的唱片，也是中国内地最早能把流行电子，甚至法国香颂风格玩得游刃有余的专辑。
专辑的制作和创作团队，就是“火星电台”，而他们被主流市场真正发现，还要在十年之后。再之后的《偶遇》专辑，依然还是“火星电台”做的，这也是周迅迄今为止，最后一张录音室全长专辑。
这次的《1227》，依然还是“火星电台”做的。私以为，比起《夏天》那种每个毛孔都充满灵气的编曲，这张《1227》在音乐上，更多还是做一些贴合工作，很多时候编曲不会阻挠你听歌，但仔细品一下，细节也是恰到好处。
这是不是说明，“火星电台”成熟了？
《1227》这个专辑名字简单粗暴，就是2019年专辑数字上线的月和日，而整一年之后才开始实体唱片的预售。专辑的六首作品构成，其实统一下来就是翻唱，当然用更时髦的说法，可以说是重置。
翻唱有什么好听的？讲真，虽然周迅远远算不上唱将，但她真的同样是老天爷赏饭吃的那种高辨识度歌手，虽然声线本身，要是论气息、共鸣、高音、转音、颤音，都是各种的Bug……但，就是TM的好听。
这么一唱，这些歌就是她的了，甚至让你忘记了原唱，这和谁唱的更好无关，就是因为歌里的氛围、曲调和人都变了，变成另一个世界了，所有不一样了。
不过，真的不能忽视这张专辑的选曲。不知道是有意还是无意，是周迅下意识、有预谋的选了这六首歌，还是真的就是从自己喜欢的歌单里，随意挑了六首中意的组合，但实际上听完这六首歌，我倒觉得选曲本身，就已经完成了一次精准的企划。
这个企划的主题，可以说是周迅的“爱情自传”。
不是嘛？《天涯歌女》（周璇）和《夜来香》（李香兰），是一个女生感情世界的起点，“郎呀咱们俩是一条心”和“我为你歌唱”，多么朴素又多么单纯，就像一个天真烂漫的小姑娘。
到了《春光》（潘越云）里，“曾经给爱给得如痴如狂，换得来如梦魇一场”，显然是已经受到社会的毒打了。而《南海姑娘》（邓丽君）里“她在轻叹，叹那无情郎”，则是一种补充的感叹，并且还留下了“旧梦失云有新侣作伴”的转折，紧接着去到下一段旅程。
最后，《逝去的爱》（欧阳菲菲）里唱的“流水抚平我心灵，创作早已无痕迹”，就已经是阅尽千帆后的看破和通透，并且在《虎口脱险》（老狼）里，再用“说着付出生命的誓言”和《天涯歌女》及《夜来香》的青春岁月呼应，并接着用“回头看看繁华的世界”里的回头两字告诉大家，一切都已经翻篇了、脱险了、得救了，不用再打110和120了。
真是起起落落，荡气回肠。虽然最后“虎口脱险”了，但谁知道会不会有一天会唱起另一段新的歌谣，比如“I Like You Hair But Show Me Your Scars”。
这首歌，叫《Drive》。
整张专辑听得人春心荡漾，有故事、有画面。周迅的音乐传递，有少女感，也有熟女感，忽而清新、忽而轻熟，时而妩媚、时而洒脱，真是妙哉。
就是有一点体会，周迅现在这歌声的质感啊……她这几年的烟瘾肯定越来越大了吧。
关于这次被选到的作品，分享两个细节。
周璇的代表作《天涯歌女》，由田汉填词、贺绿汀编曲。之所以没写作曲，是因为这首作品类似于后来王洛宾创作的那些民歌，有一些都是属于在传统民歌基础上的改写。
《天涯歌女》的原曲是苏南民间小调《知心客》，而贺绿汀在编曲的时候，用了对位体的编曲处理，就是采取了复调的形式。据说，当时很多歌手都很难在同步录音的情况下，处理好乐队对位体的伴奏，而周璇则在和贺绿汀反复沟通多次后，录了一两遍就过了这首歌。
关于李香兰《夜来香》这首歌，创作者是黎锦光，发表于1944年，最初用的是金玉谷这个笔名署名。
比较有意思的是，在事后的回忆中，黎锦光却记错了创作的时间。根据黎锦光个人的回忆，这首歌曲创作于1944年的秋天，当时他在录音京剧名旦黄桂秋的唱片，因为天气炎热而打开录音室的后门，正好有南风吹来并带来阵阵花香，于是写下了这首《夜来香》。
不过，之后根据“百代唱片”的录音室记录显示，李香兰录制《夜来香》这首歌，是在1944年6月16日，唱片也于7月发行。所以如果黎锦光关于秋天的记忆是正确的，那会不会是再往前一年的秋天写的？
这种和音乐无关的小事，有时候就是可以让音乐流动起来的血液，虽然无足轻重，却因此鲜活立体。
最后我想说，我真的想“掐死”这张实体专辑为内页配色的设计师。关于所有创作制作的Credit，都是在浅粉的底上配浅黄的字，黑胶还算看得清楚，磁带已经开始模糊，而CD的内页则是一眼望去、似有若无，如果不是用放大镜，根本看不清这些幕后音乐人的名字。
尤其是配色这个问题，还要考虑到国内终端的印刷执行力，很有可能会让你的设计，因为实际色差而大打折扣，这一点也应该是国内设计师在配色时，需要提前考虑到的。
对于一张实体唱片来讲，这种细节还是非常重要的。因为唱片设计包括了封面设计、内页设计，也包括现在许多非常规包装的那些概念，但同样包括配色这种细节，毕竟这是直接影响到唱片聆听过程中阅读体验的。如果不需要这样的体验，那买实体唱片用来干嘛呢？
另外，《1227》整张专辑，看不到任何关于周迅的影像。真是人比人气死人，明明长得那么好看，却非不让你们看，这就是……不普所以信吧！
倒是“星外星音乐”的定制CD盒，这次完美的解决了难以取碟的Bug，应该是改良模具了吧。至于黑胶和磁带，先藏着吧。
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