哲学家熊秉明认为“书法是中国文化的核心的核心”。应该说，中国汉字书法艺术所兼具的特殊属性，契合了中国传统文化和文明传承的需要，也包含了太多的人文情怀。作为中国人，书法之于我们并不陌生。而作为“唐宋八大家”之一、大文豪苏东坡的后人，“书法”更是一个光灿的文化符号——从苏侯禄先生身上，我便看到这种“文化符号”的光灿。苏侯禄先生世居广东肇庆鼎湖长利，其苏姓家族可谓名门望族，追根溯源，乃北宋文学大家苏轼眉山苏氏之余脉。也许是先祖文化基因之遗传，苏老习练书法一个甲子有余，形成尚意书风，颇得意中之趣味，成就自我风貌，著有《苏侯禄书画集》。其作品多次于全国性书画大赛中荣奖，深受社会各界人士喜欢，作品被国内多家博物馆、图书馆等机构收藏。身为广东省苏东坡文化研究会名誉理事，其书画之大名美誉、为人之嘉德懿行，名闻遐迩，令人尊崇。
中国自古即有“书画同源”之说，“书”与“画”乃友好邻邦，书法是绘画的抽象化和符号化，它们关系亲密，“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”苏老书画兼修，且卓有成效。其国画山水彰显了书法的“书写性”特质，笔精墨妙，气韵生动。而书法造诣更深，尤擅楷书、草书，且榜书颇具气势，韵致独具。其小楷法度谨严，精美雅致；榜书大气磅礴，雄浑苍劲；草书奇险飞舞、结体多变，张弛有度、跌宕多姿。苏老书法亦如其人，有法度，见性情，抒胸臆。岁至耄耋之年，依然挥毫泼墨，砚田耕耘，可谓“通会之际，人书俱老”，尚意写心，我辈之榜样也。清朝书论家梁巘在其《承晋斋积闻录》一书的《学书论》章节中，提出了一个著名的论断，即“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”。其中“尚意”之“意”可概括为意蕴、内涵，包含哲理性、书卷气、个性化与意境表现等多个方面。而苏轼便是“宋人尚意”重要书家的代表。诚如他在吴道子画后的题跋中那一句颇有意味的话，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”——这句话，恰恰点出了“法度拘束”与“风格个性”两个相互矛盾的艺术创作倾向；同时，也表明了自己的艺术主张：做到两者融合，既不拘于法，又不拘于个性，而后自“出新意”。著名美学家邓以蛰先生提出：“无形自不能成字，无意则不能成书。”这句话既将书与字区别开来了，又提出了书法艺术的灵魂就在于“意”。苏轼之“尚意”，便是在表现自已的书风的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境。
纵观苏侯禄先生的书风，同样呈现了这样一种“审美意境”。其书法作品不因循守旧，因字立形，随类赋形，随形布势，从中看到经典的传承及用笔、节奏的细微变化。书法用字的结体，是一个方块的空间，周围是一个无形的周边界限。在这个方寸之内，有着纵横驰骋的自由天地。一个字就可以造就多种形态，造就一个“有意味的形式”。所以，其作品或古朴、典雅，或活泼、奔放，或生动、天真等等。这些个形态又都力求表现出和谐、虚实、节奏、韵律、变化等形式美的特征。苏老的楷书“有意味”，则在于融合了魏碑之朴拙险峻、颜体之阔大遒劲、苏体之丰腴舒展。苏老的草书“有意味”，则在于用笔沉着痛快，笔画刚健遒劲；结字因势生形，尽其险绝；字形之大小、欹正，意趣横生，于险劲中求平夷，于痛快处见自然。苏老的榜书“有意味”，则在于气势磅礴，拥有从容不迫之仪态；结构舒健，蕴含浑穆宽博之意趣。克罗齐曾说“艺术是人类最基本的语言形态”。美学家苏珊•朗格也提出过关于“艺术是情感符号”的命题。由此我想，苏老善于发现所过往时代的真善美，以属于自己的书法艺术“语言形态”抒情达意，向世人呈现一个艺术家的“情感符号”。苏侯禄先生笔墨线条的“语言形态”，向我们传递一种壮美的“情感符号”。用挥洒写意、刚柔并济的中国书法，舞奏出抑扬顿挫的生命律动。以春夏秋冬的时光为纸，以真意寻境的痴心为笔，淋漓尽致地演绎大美无言的书韵与意趣。
念你冷暖，懂你悲欢。
*作者简介：夕夏，广西北流人，现居成都、北流两地。业余写诗、艺评，某内刊特约编辑。
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