两人摆好架势，叶师傅闭上眼开始用“听桥”，这个高逼格的比武按徐皓峰的话说就是“重力是无形的太阳”。数个回合后叶师傅感知到了饼的位置。但只把住边缘边缘，他还是没法掰开这个饼，另一端在宫羽田手中，他可以随时用“鸟不飞”化去饼上的力。在这里，宫羽田是太极推手，叶问是咏春黐手，不断周旋，直到叶问抓住时间膀了一下，其实是利用两人肩膀接触的一瞬间借力震开了这个饼。这个时机把握得恰到好处，震开的缝隙也恰到好处，给宫羽田留了面子。所以这次比武，无论比想法还是比武功，都是叶问赢了。
叶问得胜后一组蒙太奇切换到个人表情，一个比一个嘚瑟，像扬眉吐气，也证明了南方武林和北方武林由来已久的矛盾。以及南方能压过北方的来之不易。功夫，一横一竖，不容易哇！
共和在这里并不是代表革命的共和，而是武林的共和，北方武林和南方武林的共和，外家拳和内家拳的共和。叶问反对这种欺压和统治的霸权态度，而是希望武林各门派平等和谐地相处，他是唯一一个没有门户之见的人，千拳归一路，共和是其武术大同的理想。
背景音乐出自贝利尼歌剧《诺尔玛》中的咏叹调《圣洁的女神》（《2046》里就用过一次，是很大的声音遮盖王菲父女的吵架）。歌剧说的是女祭司诺玛，违背神伦，爱上了不该爱的人，这也是宫二小姐自己的心情。
第一次来金楼的时候，有人唱《四郎探母》，但这里用了歌剧的背景音乐，是要突出一种反差。这种反差即是环境和音乐的反差，也是人物的反差，这个构图大概来自于文艺复兴时代的油画艺术，学艺术史的同学可以考证一下。问题在于这个画面在营造各种反差，宫二和身后一群妓女相比，她的脸上有局部打光，而且她的视线方向和妓女门也不一样，光线和视线的双重反差在这里凸出了人物，其他的差异还有衣服的色调、长袖与短袖（只有宫二是长袖）。
除此之外宫二的皮鞋，写信时的钢笔，也证明她身上有一定的现代性，她在性格上相对中国传统女性是反叛的。
这很明显是拿武戏当床戏来拍的，上一次用是李安的《卧虎藏龙》，李安说这一招叫“意乱情迷”，反正就是调情，就是四目放电，之前的空间翻腾犹似颠鸾倒凤。和安叔那眼部大特写缝合的升格镜头处理相比，老王这次就逊色了。
两个人写信的内容呈现为了字幕卡，这是王家卫的箱底货。叶底藏花是八卦掌的一招，也隐喻二人的关系，叶就是叶问，而花指宫二，宫二叫宫若梅，那么梦里踏雪，就是指踏雪寻梅。叶问书信的意思是两个人一次邂逅，却念念不忘，梦见了无数次到了宫二的家门，甚至梦见两个人很亲密地在一起——镜子里那场戏可以视为潜在的神交。宫二回复“一约既定，万山难阻”，意思也很直白了，就是让叶问找她。下一场戏就切换到宋慧乔给叶问做大衣，证明他这心意早就被看穿了，很明显两个人郎情妾意，时空距离都不是问题，真正的问题是一个人有家庭，一个订了亲，所以“万山”不是地理上的说法，而是伦理上的说法。虽然两个人最后都想办法解决了这个问题：叶问净身出户，宫二退了亲，但是两个人最后还是没能在一起。
在港版里，这个更有趣味，是叶问自己做了大衣要去东北，为了让这衣服做得名正言顺，他还顺便给乔妹做了件豹纹。这一来，叶师傅就有点掉价了，感叹！宗师也摆脱不了男人的劣根性啊！
很明显这就是“梦里踏雪”，叶问和宫二鸿雁传书时的镜头中出现了这一组镜头，一开始我以为这是在叶问对着镜子的想象中产生的（这就是所谓的潜在的神交）。但是现在我放弃这个看法，至于叶问有没有到过宫二家，这个问题已经扑朔迷离。当然，镜头里的两株梅花和石狮子证明这确实是宫二家。但是，这个镜头实际上应该改有两种解读，若这是叶问的想象，那么正好印证了“世上所有的相遇都是久别的重逢”，暗示两个人之间前世的缘分（这样确实算是“大师影像”）；另一种则是确实去过，而且是实实在在有一段缘分。或者是王家卫把这两种可能性的情节都拍了（可参见末尾剧透彩蛋），最后又极度地模糊它，反正是真亦假时假亦真，就是不让你明白。
关于电影里的光线、镜子、影子、虚镜的部分都可以写一篇论文了，但是我已经忙得没有时间了，这个问题留下回分解。
中间的椅子没了，表现和再现有木有？标准的大师影像不解释。
美版之中，丁连山放在了叶问到香港以后出现，原来关于“里子与面子”的讨论就明显削弱了。丁连山在这里也不是宫羽田的师兄，而成了太极门的人，港版里他出现在叶问到了宫二的医馆之后，老姜对叶问说：宫家还有人。指的就是丁连山。
但是吊诡的是，这次虽然是足本的美版放映，“太极”宗师又成了“中华武士会丁连山”，看来字幕的叙事能力还是不容忽视的，而且这一改动直指片尾的彩蛋。
注意本山大叔的兰花指，所有的黑道人物都是兰花指，听说这样显得手大（徐皓峰课堂语录）。嗯嗯，本山大叔就是中国第一号黑道人物，他是中国的华尔街之狼。
一线天出场完全用画外音带过，是剧作上的偷懒，但相比港版有头没头蹦出来，还是起到了很好的润滑作用。强调人物的剃刀，也和他随后的职业联系起来。在徐皓峰的《大日坛城》中，日本高手世深顺造也用一把剃刀，这里亮兵器是为了引出咏春的八斩刀。
八斩刀的优势在于短平快，和咏春一样追求频率和速度，靠近刀把的部分的刀萼可以格挡对方的兵器，这也是为何叶问选择一双筷子来替代八斩刀。这一组镜头一闪而过，没让人看到对战的精髓，如筷子的真实用途，只靠销下的碎屑营造画面美感，实际上又是一场调度上的偷懒。这场戏应该算是全片设计得最差的一场戏了。
伟哥的身高问题来了，看图！5英尺6英寸，合计168cm。我一直怀疑网上174cm的数据是假的，墨镜王你太损了，再次感叹电影眼表现真实的力量。
这就是叶底藏花，这一招让马三吃了两次亏。关隘不在挂印,而是回头。用膝盖撞到对手的胸骨这一招，就叫“挂印”，这招是要死人的。马三用的是老猿挂印，但是他不懂得“回头”，露出了破绽，被一招“叶底藏花”推了出去。宫二论武功是打不过他师兄马三的，所以她一直等着用这一招，而叶底藏花就是专门用来破老猿挂印的。
形意门不传八卦，实际上就是留一手。在用这个杀招之前，宫家父女都已经受伤，章子怡的手型更漂亮些，但用得有些不大符合力学原理。
拳谱里说形意进入了高功夫，必定慈眉善目。什么是慈悲？这个人感知到天命，思维和常人拉开了距离。什么是悟性？悟性就是感天感地，把天地间的东西贯通在自己身上。所以这不是人教的，是天教的。
奉道是指奉“独行道”，一辈子就是一个人了，不留儿女，不留财产，不留绝技。徐皓峰的《武士会》中李尊吾就奉了独行道。奉“独行道”是武林中人特殊的誓约,不是随随便便哪个人就可以奉道,必须是有一定地位成就的人。至于为什么拜佛，可能是从拜达摩的传统沿袭下来的。
笼统来说，形意八卦是道家拳，咏春是佛家拳，此处的拜佛，也可以理解为宫二对叶问武学大同观念的认同，不知道徐老师是不是这个意思。
“见自己、见天地、见众生”的三个阶段，这个论述始于道家的“三家相见”学说。《道德经》有云：“道生一，一生二，二生三”一为太极，二为阴阳，三为阴阳与中和之气，指人的身、心、意相互协调。这与丹麦哲学家克尔凯郭尔的“三重境界”异曲同工，在克尔凯郭尔那里，三个阶段分别是审美阶段、伦理阶段和宗教阶段，分别对应“审美的人”、“伦理的人”和“宗教的人”，在电影里可以对应“武学的人”、“伦理的人”、“宗教的人”。
无独有偶，宗白华先生也在《美学散步》里提到这个问题，关于艺术意境的三个层次被他概括为“直观感相的摹写”、“活跃生命的传达”、“最高灵性的启示”（《美学散步》P74）。宗白华先生是从“禅境的表现”来谈这个问题的，看来东西方哲学在最高层次果真是殊途同归。
中国的武者大都文化不高，练功更多靠身体经验，所以天才是可怕的，后天的反而容易对付，一般来说，艺术来自技巧，智慧来自习惯，武功则是和一个人的天性有关。见自己，就是要自知，要懂得“回头”，大道至简，最重要的是本心，于是“见自己”成了一个武者存在的基础。
天地就是变化，是社会的规律，是伦理的关系，体验过世界的辽阔，方才知道自己的微渺，有一种对天地万物的体认，这也是成长的过程，知道人外有人，山外有山，武者必然会面临困境，于是“穷则变，变则通”，“知其白，守其黑”，不再固守一方，不再目空一切，更不再自我迷失，于是见天地，就成了一个武者在社会中的存在。至于谁成了里子，谁成了面子，都是时势使然。一个武者能把比武功当做比想法，能从一张饼中看到一个武林、一个世界，才算是见过了天地。
徐皓峰的《大日坛城》以佛陀转世的写法来写吴清源的前半生，他在棋中见自己、见天地，最后就是印证“见众生”的过程，但最后有没有悟我们也不知道。《道士下山》中的小道士何安下是个道家的“存在”，最大的特点就是“无为”，作为一个目击者，他见证着天道中偶然是必然的一环，但他也没有“见众生。《一代宗师》之叶问，同样有佛陀转世的影子（它看上去像是本尊和吴清源的合体），但见众生是一种人生极致的装填，一种至高的境界，想来只有仙佛和圣人可以达到，于是叶问的“见众生”终归是狭隘的，只能说从众生中来，到众生中去，充当了一个传灯者而已。
以下部分是彩蛋，超级剧透，慎入。
1、补了赵本山大爷和叶问酒馆里的一场戏（被火柴照亮的照片里出现了中华武士会的合影），本山大爷侃侃而谈“人生最看不透的四件事，生死、是非、成败、荣辱，其实说到底只是一件事，就是我。”里子与面子的问题伴着《美国往事》的配乐又重复了一遍，看来徐老师对这个话题还是念念不忘啊。
2、一扇门的六十四手出现了。这场戏我曾在港版里仔细拉过，人物的面部轮廓依稀可以辨认出是张震（包括从身高上也一目了然不是伟哥啦）。但此次的彩蛋赫然是梁-朝-伟，一扇门的六十四手，还真见了一手，或者说有了一腿。所以真相就是这场戏的神秘人，梁朝伟和张震都演了一遍，至于谁是真的谁是假的，哪个是真实的哪个是幻想的各位可以自行琢磨，反正是有点意思。
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