500多年前，英国爆发了著名的“羊吃人”运动，养羊的新农用更高的租金赶走了那些世代耕地为生的耕农，地主为了获得更高的收益，自然伙同新一代的“资产阶级”流放那些掉队的人，越来越多的土地圈起来养羊，耕农失去了家园，流落为乞丐，人们称这场圈地运动为“羊吃人”的浩劫。
历代作为农业大国的中国，在500年后出了一部电影，用隐喻的方式再现了一场现代化的“羊吃人”、“城市吃人”现象。
《暴裂无声》，
绝对是4月份最受关注的一部电影。
导演忻钰坤，用一部朴素却威风凛凛的《心迷宫》震惊了中国影坛。
“非线性叙事结构”、“环状互补结构”、“对位式复调”，它在叙事上下了苦功夫，打磨出一把杀伤力惊人的夺命钝器。
经典的电影叙事结构，加上一些中国乡村特有的本土元素，两种不稳定溶液勾兑到一起，翻腾起足以恐吓人的情感化学反应。
《暴裂无声》作为这位新秀导演的第二部长片自然备受期待。在全国上映之后，网络得分不断攀升，从开画的7.9分一路稳扎稳打到现在的8.3分，实属难得，极为少见。
在得到了更多的资金支持，资源拥抱之后，《暴裂无声》相比《心迷宫》有了更为精致的画面，叙事场景的“稳和慢”看出了忻钰坤的自信，以及真诚的态度。
《爆裂无声》虽有手工敲打的痕迹，当在美学上的考究，风格上的贯彻仍然值得他人尊重。
从场景、服装、道具、镜头的入和出，移和停等各个细碎的层面，都做出了示范，它再一次为美学这个词进行了合理化的诠释。
《爆裂无声》的第一幕慢得有些傲慢，为了第三幕的“神来之笔”，他牺牲了冲突性和观赏性，挑战着观众的观影惰性，为那种“不确定性”埋下了足够多的伏笔，为多种阐释留了缝隙和空白。
《爆裂无声》最具魅力的地方就是那种模棱两可，触不可及，盲人摸象般的观影过程。
为了风格，为了黑暗，它选择了牺牲逻辑，做了一些故弄玄虚的小伎俩。
影片从农村小孩的失踪开始，
迷途的羔羊，死掉的飞鸟，失踪的孩子，荒芜的土地，冷漠的乡镇构成了影片“无声”的开始。
被排挤的矿工张保民因为儿子的突然失踪被迫回到家里，这是他的家，可一段闪回叙事很快告诉观众，他的家正在摇摇欲坠，他似乎只能遭受流放。
因为没有签字同意卖出集体拥有的土地，他被同乡人视作叛徒和疯子，还在一次纠缠中，捅瞎了同乡屠夫的眼睛，欠下巨额的医药费。
他的妻子患上莫名的疾病，双腿肿胀以至于无法下地行走，几乎等同于残废。
儿子的失踪无疑雪上加霜，让他混乱的人生显得更加贫瘠。
张保民并非天生的哑巴，因为一场搏斗，他咬断了自己的舌头，他无法说话，也不想说话。
故事就围绕这位哑巴寻找儿子的经历为我们展开了“城市掠夺农村”的冷酷一角。
好的电影，总是会在表面的故事内埋下多层阐释的空间，由表及里，由浅入深，通过说故事的方式带领观众看到问题的症结所在。
在张保民寻找儿子下落的过程中，两位关键人物进入观众的事业，作为中产代表的律师徐文杰，
他为了钱，帮助矿场老板非法拿下各类证件，不惜做伪证，甚至帮对方隐瞒不可告人的秘密。
他作为一位单亲父亲，一直备受来自底层的张保民，还有来自食物链顶层的昌万年来回挤压。
昌万年是城市的一方霸主，丛林法则下的猎人，猛兽杀手。他为了掩盖自己的罪恶愿意捐钱给乡村的贫困小学，他害怕面对孩子，当乐于站到记者的镜头前。
昌万年第一次出现时，镜头特写到了他的嘴，他正贪婪的吃着一颗丰满的柿子，饱满的果实让他上瘾，直到滴下的汁液弄脏了衣服，在领口染出一片血红他才迟疑地停下了吮吸。
影片不止一次的对准昌万年的嘴做为符号特写，全羊宴，满桌切好的羊肉，正在切割的肉的机器，都分明的展现出昌万年“吃人”的本性。
最明显的莫过于他满屋子收藏的动物标本，还有他一把又一把工艺复杂的弓
箭，他是乡村的猎人，是猛兽的杀手，他是新时代圈地运动的执行者。
为了得到更多矿场，获取丰厚的利益，他可以牺牲和占有一切。
底层的张保民和中层的徐文杰可以被利用、收买、出卖，他掌握着生杀大全，可复杂的关系引力，让底层和中层暂时联合，掀翻了他的控制，最终把他带向了毁灭的边缘。
最终，他恍然大悟，原来他们三人谁都不是猎人或者猛兽，他们都是城市化进程中的待宰羔羊。
片尾的“神来之笔”让积蓄了100多分钟的力得到了升华和释放。
张保民的儿子带着被绑架的律师徐文杰的女儿从山洞中走出，攀上了高山，巨大的城市如围墙一样横在了两人面前。
钢筋水泥的丛林，排放着烟雾的巨大烟囱宣布着城市对于农村的完全胜利。
当“儿子到底去了哪里”谜底在影片最后几秒钟得以揭晓时，观众犹如遭受烫头棒喝，暴裂的山体下，男主角张保民撕心裂肺的呐喊，可近在咫尺的我们只听到一声闷响，
暴裂无声。
在寻子的故事上，我们看到了符号化的三重人物关系，剧情在阶层上制造着剧情冲突，给三人不断施加着压力，引导他们作出最后的选择。
面对如此残忍的经历，
张保民作为哑巴无法发声，
律师徐文杰在满足了自己的利益后，依然选择沉默和说谎，
而昌万年的认罪伏法更像是为了“过审”而作出的选择性发声，背地里终究只能对根源缄默再三。
《爆裂无声》隐藏最深的一层，三人选择“无声”的主题，悲剧发生的根源其实是“城市对于乡村”的挤压。
采矿无疑是一场新时代的圈地运动，矿吃人现象。
影片中，从各个微小的细节处抖落着这一隐喻。
开片死掉的飞鸟，
无法行走的妻子，
囤积矿泉水的镇长，都在侧面说明矿业对于水源的污染，给乡村人民带来的毁灭性影响。
当无矿可采时，环境已经消耗殆尽，人们只能选择离开。
另一个场景，为了争夺矿源，昌万年的马仔带着流氓驱赶矿场的工人，他们依靠这里生活，现在被驱赶，无疑将失去生机保障。
一方为了利益，一方为了生存，双方火并，最终处于阶层上层的击败了来自下层的，完成了一次带血的驱赶，吃人的圈地。
影片里，摩托车，轿车，豪华越野车不断在城市，乡镇，农村等几个地域中来来回回，既魔幻又现实。
城市里不止有文明，还有罪恶和暴力；
乡村里不止有愚昧，也有难得的善良。
屠夫帮助走投无路的张保民打掩护，他看不惯作为男人的张保民无法保卫自己的家人，最终他得知了完整的杀人真相。
这个满脸横肉，一身杀气，落刀有力的粗人展现了人性闪光的片刻，成为了全片最为温情的存在。
从寻子的故事，到社会阶层的区隔呈现，再到城市与农村的此消彼长，《爆裂无声》用男孩“走出洞穴”的神话隐喻完成了主题的闭合。
男孩投出了石子，引起了小女孩的注意，他带着她攀上了高山，看到了对面灰暗的城市。
《爆裂无声》做的只是投石问路，
它负责引发问题，把答案留给了每一位观众。
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