猴年数猴，最应节气。京剧向来有“岁时节令戏”的传统，这里又将关于孙悟空的电影凑一起给大家攒一篇岁时节令文，而大多这些电影里其形象最早都源于京剧的。
清代宫里的《升平宝筏》就是转写《西游记》为戏本，后来流出到民间变成诸多猴戏的源本：转而又影响到电影，让戏剧中孙悟空的形象通过电影在当下流性文化里固定下来；另一方面，大家熟悉的黄毛悟空形象，在比戏剧更早的源头如口头文学及其后逐渐形成的某些文本里却都是白毛的。无论是印度的猴兵统帅哈奴曼还是中国本土传说里的老猿，比如唐初传奇《补江总白猿传》里掠人妻子的白猿，《三宝太监下西洋》里和水手相恋的白猿，这种白毛类人生物最容易让人产生“精”的联想，并是和性紧密联系的。却不知为何随着悟空被剥夺了大多数性的趋向后从白色变成了黄色，剩下些隐晦的描写（棒打妖精，跟嫂嫂借扇）。
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1.名门正派在拉屎时不会让你看见：
一直以来中国改编原著要想得到认可，最重要的是是否忠实原著。这样让悟空的形象固化，虽然细节上又有许多不同，却让你难以想象其日常生活里其他的样貌和反应。这个固化最早可能是天一公司开始的，除了京剧平剧外可能里面借鉴了清末江浙一带的着衣习惯，当然只是我根据《火烧红莲寺》等神怪片及其子孙进行的推断，因为最早的《西游记》电影现在除了海报暂时找不到更多的材料：胶片早已经没有了。三十到四十年代中国局势动荡，自然难以保存，李翰祥李大嘴的回忆录《三十年细说从头》里就讲到当时的一些硝酸片基胶片即便是流落在香港也是垃圾一样随意存放，遇上大火更是万劫不复；现在保存最早的《西游记》胶片，是偶然在挪威发现的1927年《盘丝洞》。
《孙行者大战金钱豹》，1926，天一公司。
《盘丝洞》，1927，上海影戏公司。失而复得。
《红孩儿》，1949，邵氏。海报上没有悟空的照片，从右下角的连环画可以看到猴子的长相：紧箍咒。
1958年杨培的《西游记》，悟空蹲在后面看呆子出丑。猪八戒在原著小说里就是黑脸，有人说中国传统猪种是黑猪，其实华北猪多黑色，而其他如华南华中及江浙。则以黑白相间为多，八戒其实不在本文讨论范围之内。
六小龄童的爹地六龄童演的悟空，耳朵耷拉下来。1962年。属于“17年”的电影，当时国家发动了一系列的采集行动，从戏曲到方言到民间故事传说，仿佛做了预言：要把这些大众文化或古董端进博物馆，扫进历史的角落。悟空穿的这件带璇的服装是戏剧所来，描述其毛发的。两广百越之地人们也喜欢谈论璇，牛身上或者小孩头上的毛璇的位置和多少预示着其命运的好坏。这个璇就是神的本字“申”的象形，阿城在《河洛图书》里面相信有一个最后冰河期东亚大陆架露出连接日本韩国及中国大陆的陆地带，这个地带上的人类群体共享的信仰，就提到了这个璇。
1966年到1968年邵氏在香港拍的西游记系列：《铁扇公主》《西游记》《盘丝洞》《女儿国》。孙悟空已经试图在摆脱戏剧的影响，比如使用毛皮接近真实而非写意的脸谱描绘，这一点可能借鉴了当时日本的经验：在战后日本经济萧条，到日本进行外拍是非常便宜的；所以当时香港电影不但到岛国取景顺便可以一逛当地风俗，也请了很多日本有经验的电影从业者，最著名的当然是化名贺兰山的日本摄影师西本正。其实到了1975年邵氏还拍了一个《红孩儿》，导演是张彻，此时悟空几乎是现代主义式的打扮方法了。
邵氏是模仿好莱坞片场制度的，此为其1965年大合影，当时拍摄了彩色黑白及不同角度的多张照片，你可以分别找到悟空分别在哪里吗？
1983年的三个电影翻拍戏曲《火焰山》《孙悟空大闹无底洞》《真假美猴王》，应该是继续1966年以前“17年”未完成的部分工作。
80年代的文化之春在整理和总结完前代工作之后，1986年孙悟空的形象向现代迈进了。这次的形象总结了前代各种图像包括绣像、戏剧和影视作品，对各种悟空的打扮和装束都分门别类的做了规划：什么时候穿什么。于是整个86版《西游记》就是一出猴子时装秀走台。
某些时候此片也被归入 Cult 片的类型：低成本、议题多样，展现丰富。
手持阴唇状芭蕉扇的孙悟空。佛不在心中在脑壳。
在87年左右的一本《作文》刊物里刊载了一个小学生在拍摄86版《西游记》九头蛇驸马一段的幕后见闻，这篇作文和采访冰心奶奶的其他文章比较起来，相同之中有不同，仿佛让人闻到了一丝春风海浪。
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2.海外孤悬花开旁枝：
最热衷改编中国原著的应该是日本，《三国演义》和《西游记》是其心水样本并乐此不惫。
不过日本人改编这些原著没有那么大的负担，反而更容易进入现代乃至后现代语境：唐僧能够因为害怕水害怕山而变为女性，猴子当然也能渐次男变女幼变老黄变白。其标志性节点就是鸟山明的《七龙珠》在上一篇文章中已经提过：故事场景从70年代香港武打片中的中国变成90年代未来战士的美国，悟空也从黑发的亚洲人变成了黄发的美国人；该漫画改编的电影作品里其形象又产生了新的演化。另外，香港电影在49年以后也因为两地分隔，逐渐摆脱大陆叙事构架，凸现出自我的本土意识：程刚（程小东的老爸，著名的编剧和导演，上面说到的60年代三部邵氏《西游记》系列的编剧）拍摄的一系列电影如赌片《赌王大骗局》就有很强烈的家长意识：人和人之间的矛盾源于家族和家族的怨恨，是一种很强烈的大陆式的意识形态，很能反应当时50年代留港大陆影人的心态和思考解决问题的方式；这种意识形态经过60年代的女性过家家电影和传统武打片之后，逐渐吸收本土意识（粤语长片）和留洋墨水的香港新浪潮，摆脱了这种“家族”控制，发展出自有的意识形态。
1940年战时日本拍摄的《孙悟空》，有很强的大正色彩：土洋结合，一个现代主义的孙悟空。
1952年日本大映公司的身着僧袍的《孙悟空》，以及当时香港报纸上对其介绍的报花。
1952年日本大映的《西游记》，刺猬头。这个悟空形象对1975年张彻的片子有所影响。
日本东宝的孙悟空，1959年。
韩国的孙悟空，1962年。
1978年日本用胶片拍摄的《西游记》连续剧，堺正章版的孙悟空，其制作精良特摄高超演员敬业是对后代无论日本本土还是中国都影响巨大的。
1993年本木雅弘版的孙悟空，颇有1988年《敦煌》的感觉。
1994年唐泽寿明版的孙悟空。
2006年香取慎吾版的孙悟空。
2011年韩国《西游记归来》里的棒悟空。
香港拍摄的《西游记》系列电影有很多，继承了上海神怪片的传统，光怪陆离仙侠恶斗，特别适合50年代粗制滥造的粤语长片。当时拍一个粤语武打片不比国语片的精雕细琢，只需要7天时间就跟上帝造人一样，俗称“七日鲜”。这种七日鲜粤语片，必然迎合大众口味，简直群魔乱舞，想象力夸张武断，按照现在的标准就很接近美国的 B 级片。
1957年穿皮袄子的悟空，《猪八戒招亲》，吴回导演，香港粤语长片。
1962年香港拍的《红孩儿》，悟空穿豹纹。
1962年《马骝精出世》和《唐三藏取西经》，这里的三藏和悟空都是女性扮演的！于素秋反串孙悟空，石英反串唐僧。这是从黄梅戏接过来的路子，黄梅戏电影因为桑弧的越剧电影《梁山伯与祝英台》发端让李翰祥和邵氏在香港也开始拍，里面的男人全是女人来扮演，专门的术语叫“反串”；黄梅戏电影进而影响到之后50-60年代香港的过家家电影的女性主义，并对关锦鹏的性意识转向也有关键作用。
1964-1966年香港的一系列粤语黑白片《孙悟空七打九尾狐》《孙悟空七斗八大仙》《孙悟空三戏百花仙》《孙悟空大闹雷音寺》《孙悟空大战群妖》，已经在走中国最偏颇的改编道路即关公战秦琼，类似葫芦娃大战变形金刚或忍者龟撩拨蓝妹妹，并是用类似《金瓶梅》的笔法即在原著中发掘小部件发展IP剧情（Intellectual Property，即智慧产权，在消费簇拥众多的情况下对原故事进行演绎和媒介转化）。
《孙悟空大闹香港》《孙悟空再闹香港》，1969-1971，西装革履的孙悟空，手拿文明仗。
1975年大导演张彻的《红孩儿》中的悟空，豹纹烫发爆炸头，很新新人类的他去了一个叫相约九八的酒吧唱着《相约98》穿越到嬉皮年代。
1976年台湾的《新孙悟空72变》，海报是山寨大陆连环画家刘继卣的《大闹天宫》组图。
1982年台湾的《新西游记》，很霹雳布袋戏热热闹闹的感觉。
1991年张彻终于回到大陆拍摄电影，《西行平妖》里的悟空带着大陆的一种土气：现实主义和京剧夸张指导下的拉扯。
来个可爱和正太小鲜肉：林志颖的孙悟空，现在他当然已经是肉毒杆菌腌制的老腊肉了。《天庭外传》，1997年。
重点来了！1996年 TVB 《西游记》里张卫健演的孙悟空！他和宋世杰、叶荣添、黄子荣的阿lok和他养的蟑螂小强，绝对是 TVB 电视剧的各个高峰！当时 TVB 因为这个剧捞了几亿，张却没得到多少分红，一气之下不愿意参演第二部，换陈浩民来淹，完全 Lo-B嗮！另外黎耀祥的猪八戒也特别吸引眼球，一句“多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期”夺了多少痴情少年的心！
《七龙珠》其实已经形成了独立的旁支（IP）剧情，可以算《西游记 Z》或者《西游记 GT》，那么《龙珠 Z》就是《西游记 ZZ》，《龙珠 GT》就是《西游记 GT Again》。
1989年的韩国版龙珠和小悟空，曾经被“宇宙囧片王”极力表（shu）扬（luo）！
1991年台湾版《新七龙珠》是以《龙珠：神龙之迷》剧场版动画为原型，也受到过“宇宙囧片王”的推崇。由此可见《七龙珠》最早是台湾的译名，后来被大陆的摄影出版社采纳；1991年正好是整个东亚陷入版权公约的年份：这之前东亚各国盗版漫画是不受任何法律惩罚的，只需要把角色的名字本土化就可以了；这个片最早在大陆放映应该是1992年以前，属于午夜梦回的9点后劲片（因为太多爆炸镜头）。
好莱坞《齐天大圣》乱入。
李连杰在《功夫之王》里演的悟空。
拍给中学生看的《龙珠》，二里带恨的眼神。
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3.Cult 邪典：
这里的 Cult 选择了比较狭隘的范围，而广义上引发了后续演绎和文化生成的很多电影，演变成一种 Camp 的其实也能够算 Cult 片。周星驰在李力持的引导下，应该是一个 Cult 片的大粉丝及 Cult 生产者，其《大话西游》在90年代中末的大陆讲官话的高等教育学院系统中因为文化误读和后现代解析中加官进爵登堂入室成了某种 Camp：有人说“爱你一万年”，有人举雨伞撒白米。
1959年石坚参演的《猩猩王大闹天宫》，在今年（2016）春节期间香港电影资料馆电影院有放映。
我们说过哈奴曼是孙悟空的可能源头之一，泰国在70年代就曾经和日本合拍了一系列关于哈奴曼的特摄片。最开始是宇宙囧片王对之进行了拉片介绍！《哈奴曼和七个奥特曼》名字让人想起庙街小王子尹光的黄色小调《雪姑七友》：七個矮仔有七支棍，齊齊喺個山窿嗰度詐眼瞓。《哈奴曼和七个奥特曼》的台湾译名是《猴王大战七超人》。
《哈奴曼和七个奥特曼》内帧。
《哈奴曼与五个假面骑士》，同1974年。
《火星人》，蓝色哈奴曼。里面还出现了古代中国装束的孔夫曼！
《哈奴曼》系列最后一集《超人6兄弟 VS 怪兽军团》。
1982年台湾的《孙悟空大战飞人国》。
周星驰被大陆知识青年奉为奉为圭臬的佳片《大话西游》第一部。
周星驰的“爱你一万年”。
据说这是一个香港黄业拍的三级片。啪啪啪。
周星驰在2013年的《西游降魔篇》里对师徒四人做的人物设定非常成功：被困在岩洞里的黄渤出演一个已经发疯的老头，把悟空虚伪的的英雄外衣撕扯下来。
悟空变回原型后，其矮小的尺寸真让人赏心悦目：周星驰的西游绝对是中国前所未有的 Cult 怪兽电影。这些内心晦暗外表压抑的角色，却因为导演差劲的功底和资金链的缺口及商业妥协给搞砸了。
西行路上的黄渤悟空。
《万万没想到西游篇》，犍陀罗式的孙悟空。其实我建议唐僧穿透明贴身的纱衣。
《西游记之孙悟空三打白骨精》里郭富城的孙悟空，其实沙僧和八戒更出彩。
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4.平庸得难以归类的：
好来点笑料吧！
《霸王别姬》里小石头演的基悟空。
好莱坞文化和资本主义的入侵也不一定是从外部开始的。
甄子丹？算了还是考证一下，旁边这个老猴子叫长鼻猴，你看过丁丁历险记的《747班机》吗？
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