对内地观众影迷来说，能在时隔28年后真正入影院观看《阿飞正传》，无疑又是一次满足情怀的机会。
28年来，无论王家卫的风格、连串经典的电影台词、演员们集体开挂的出色演技、摄影美术剪辑配乐的绝佳配合甚至怀念哥哥张国荣，都在观众对影片的反复欣赏和品味中屡屡再现。
直到今天，其经典地位早已无可撼动。
但除此之外，《阿飞正传》这28年来又给观众留下过哪些谜团，或是给主创留下哪些“刻骨铭心”的回忆，在此不妨逐一道来：
“看不懂”从何来？
如今，《阿飞正传》是公认的华语电影经典，但在当年，却是一部让整个影圈一度陷入紧张的“神秘”之作，且看王家卫“宿敌”王晶怎么说——
大家都非常紧张，不断“收风”想知道《阿飞正传》拍成怎么样，可是每一个人回来说的版本都不一样，连最后去菲律宾的摄影组也说不出来他（王家卫）拍了什么，真是神秘莫测，只知它超支超得极为可怕...听说，在第一个午夜场之前，连老板邓光荣都没看过整部电影，我的老板向华胜嘢没去看自己的午夜场，而是去看了《阿飞正传》。但午夜场结束后，谜团依然没有解开，大家依然不知道剧情，因为没有人看得懂！
从这一刻开始，“看不懂”正式成为王家卫28年来的电影符号之一，毕竟是同行和观众一起“赠予”他的。
但28年过去，这从不阻碍《阿飞正传》成为名垂影史的经典佳作！
“台版”另有玄机？
当年影片在台公映，还曾有另一版，主要变化集中在最后十余分钟，剧情内容基本一致，但剪辑略有变化，也增加一些片段。
如张国荣和刘德华躲避菲律宾人追杀，港版只到两人屋顶逃走，台版则多了两人跳下火车：
两人火车上对话，港版从张国荣说“人分分钟都会死”的对白开始，变成他与刘德华的正反打镜头：
台版则变成1分多钟的俯拍长镜头：
后面的丛林空镜，港版随即出现张国荣的画外音独白，但台版里空镜放了30秒后才出现独白：
接下来，港版是刘德华的长镜头，张国荣全是画外音，最后才是一个表现“旭仔死去”的镜头：
台版里刘德华的镜头变成中景，随即是张国荣的长镜头，刘德华全是画外音。港版的“旭仔死去”，台版则变成两人开始对话：
港版里刘德华最后还有一段台词（“我不知还有没有机会再见到她，等再见到她时，她可能不认得我了。”）：
台版则砍掉了这段，变成两人的画面，旭仔仍未死去，而那段经典的配乐也没了，甚至最后的火车远景也不同：
随后刘嘉玲来菲律宾，港版是她在房间里，跟房东“打听一个人”，明显为找张国荣而来：
台版则是她来酒店大堂问有无房间，还遇到先前搭讪刘德华的少女：
总之港台两版并无本质变化，但揭开了《阿飞正传》“一场两貌”的秘密。
华仔身份之谜
在所有曝光的版本而言，《阿飞正传》里刘德华角色毫无疑问都是警察，但在某款预告片里，却出现他一副“古惑仔”打扮抽烟和持刀走过九龙城寨的片段，为他原本饰演阿飞的说法再添作证——“华仔是城寨出来的人，拍了他在大档赌钱，有个仅穿胸围底裤的女人，缠住大蟒蛇在旁跳舞，还有他拿着把刀，靠墙刮刮刮……”
后来当刘镇伟将王家卫没用上的故事拍成《天长地久》，实质也延续了刘德华的这个“阿飞”造型：
梁朝伟“在哪里”？
当年《阿飞正传》上映的版本中，有一版是开头就见梁朝伟家中梳头打扮，但最终被放到了片尾。
但这之前，它竟差点放不进正片：原因是王家卫拍完后，觉得梁朝伟这个角色没头没尾，放哪儿都不合适，所以打算把这场戏作为宣传画面，但负责剪辑的谭家明说“直接放在戏的结尾”，还专门找了一段音乐配上，王家卫大呼“好正”，才得以让这幕经典公诸于世。
遗憾的是，梁朝伟本将在下集与张曼玉有更多感情戏，尤其“屈在一个很窄、局促的空间，话不多，两个人懒洋洋地互相对望、递茶杯，那种张力很好看。”
但没想到，梁朝伟为了这段故事前后在城寨拍了三个月，最后却一点没用，而他跟张曼玉间的“张力”，终究到了《花样年华》才得延续，但那时他非周慕云，她也不是年轻时的苏丽珍了。
被消失的“姐姐”
在王家卫的电影里，不止一次有角色“被消失”。
如《东邪西毒》的王祖贤、《春光乍泄》的关淑怡、《花样年华》的张耀扬孙佳君等；而即使戏份未全部消失，也都达到了“半消失”的程度，除了《阿飞正传》梁朝伟反复NG了三个月的戏基本消失殆尽，后来《2046》的木村拓哉，《一代宗师》的宋慧乔也都难逃“厄运”...
但很多人或许不知，《阿飞正传》也有个完全消失的角色，就是饰演梁朝伟姐姐的李殿朗，看似名声不响，实质来头很大——大导演李翰祥的女儿。
据梁朝伟说，这个角色本身是妓女，在弟弟小的时候就骗他去大档（赌场）干活，令他从此成为赌徒。所以若非全数被删，这也应是另一次精彩的演出。
顺带一提，李殿朗第一次提名金像奖影后的《最后胜利》，就是王家卫写的剧本。
“恐怖”的午夜场
以前，香港电影往往爱在晚上11点前后举行首映，主创露面之后，观众便在12点前陆续入场观影，又或是影片正式公映之前，街头随机邀请一批观众某日夜晚12点赴影院看一场电影（具体片名不会提前透露），以观察他们的评价和反应，这就是传说中的“午夜场”。
还别说，午夜场观众作为第一批观影者，往往能准确预告影片的未来：若全场欢呼鼓掌，片子想不卖座都难，反之若粗口横飞、往屏幕扔爆米花或玉米棒子、刮坏戏院椅背、甚至问候导演，则片子想卖座都难。
所以午夜场后，片方往往会根据观众反应重新剪片，结果通常令“公映版”与“午夜场版”有不同程度的区别。
看到这，您也能想象到《阿飞正传》的午夜场景象：片子放到一半，就有观众站起大骂“谁是王家卫？！”完场之后，“回水（退票）”、“呃（骗）钱”、“不知拍的什么”之声此起彼落，观众更争相传播“千万不要去看《阿飞正传》！”
最终影片在上映短短两周后就下档，累计票房仅975万港币！对比影片高达2000万港币的投资，难怪老板邓光荣进医院打点滴，甚至传闻他一怒之下烧了剩余的胶片！
“千万票房”达成？
《阿飞正传》首轮上映不到千万票房，亏本已成定局，但是否最终仍未过千万呢？
那也未必，因影片在第10届香港电影金像奖上独揽五项大奖后，又安排了一轮重映，结果在奖项话题下取得200多万港元票房，加上原先的900多万，总算熬到了“千万票房”。可见，就连基本的票房收入，都在印证《阿飞正传》的不易。
嘉玲“当场崩溃”？
多年以来，许多人始终认为那届金像奖影后没给刘嘉玲是最大的“遗珠”。
对此刘嘉玲也不谦虚，以“当场崩溃”形容揭晓那一刻：“当时我年轻，整个环境都把我推到‘一定是我拿’的地步，我也觉得不是自己拿奖猜不对，连所有杂志都出我的封面，还不是我拿吗？而且我去金像奖，四个提名（影后）有三个没来，那她们肯定是怕了我啦！还不是我？连颁奖的林青霞和周润发都觉得一定是我，我就准备上来说得奖感言就行了...总之就是‘上了天’后，结果发现不是我，那种打击是很大的。”
“如果是现在，我会觉得那又怎样？有什么关系？但当时我真的需要一个奖项，来给自己一个肯定，所以当时如果给我的话，我觉得对我的事业会有一个很大的推动性。”不想，这个遗憾居然让刘嘉玲等了20年，才凭《狄仁杰之通天帝国》获奖，期间有多少冷暖心酸，唯当事人才能真正明了...
学友“耿耿于怀”
当年因《阿飞正传》耿耿于怀的并非刘嘉玲一人，还有仍未是歌神的张学友。
当时拍一个抬头动作，王家卫NG了60多次后只给他一句“算了”，令他“心很不舒服，至少都跟我说哪个take可以吧？”不仅如此，开机后的第一场戏，王家卫居然就NG了张学友20多次，完全不给面子！
最终《东邪西毒》之后，张学友再也不肯跟王家卫合作。
在这背后，实质是张学友对王家卫“又爱又恨”的感触：1988年，张学友歌唱事业陷入低潮，专辑只卖了两万张，又拍了一些他本身并不喜欢的电影，每天不是喝酒就是去打桌球，喝得脚步不稳还要去外地登台，内心苦闷可想而知。
但这一年，通过参演《旺角卡门》，竟让他从一直被诟病演技变成夺得香港金像奖“最佳男配角”——换句话说，王家卫为他找到了做演员的信心！
《旺角卡门》剧照
第二年，通过参演《笑傲江湖》，又让张学友拿到金马奖“最佳男配角”，此时歌唱事业尚未恢复元气，两座演技奖令他一度想将事业重心放在电影上，所以也有勇气接拍《喋血街头》这样的大制作（最后也为他赢得第一个影帝提名）……
在这节骨眼上，王家卫60多次NG和一句“算了”，对他来说是多大一盆冷水！
张国荣“动真格”？
《阿飞正传》其实是部“虐”戏，戏里每个人物的命运都很虐不说，戏外演员们不是被导演虐，被奖项虐，就是去虐其他演员——这不，哥哥张国荣就上演了一次“全武行”！
据影片策划陈善之透露，片中哥哥打养母男友那场戏，“对方是乐师，不是专业演员，拍摄前leslie特别交代我：‘请你帮我跟他说一声，没有个人针对，因为已不是我，是戏里的角色，正式时我不会‘就’力，他就是我要追打的人。’家卫让他自由发挥，他拿起一个真锤，敲碎了整个洗手盘，真的打到那个人骨裂！”
拍完之后，入戏太深的哥哥不得不站在一旁，整个人颤抖了很久才平复下来。
但等找回状态，他也马上关系对手伤势，更直言若电影公司没付清医药费，他愿意承担所有——这就是哥哥，一如既往的善良
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