昨天，导演韩延在微博上发了一则很扎心的话——
我心里清楚，有一个事实我必须要面对，那就是我在《动物世界》里的尝试现在看来是失败的。
这段时间我也一直在反省，带着这么一群可爱的人动用了庞大的资金完成了一场这样的“冒险”，其实就是在侧面印证了我的自以为是和异想天开。
韩延称自己接下来会“闭门思过”，待自己“开悟之时，江湖再见”。
拍得烂的都在自夸，拍得好的却要道歉。
导演此举引得众人纷纷心疼。
甚至制片人、投资方还宽慰他——
《动物世界》迄今上映13天，收获票房4.5亿多。
按照3亿的投资总额来算，电影想要收回成本可能需要近三倍的票房。
起初电影的口碑很好，作为商业动作片在豆瓣能拿到7.3分足以证明观众对影片的认可。
可《动物世界》为什么没有一飞冲天？
作为观众来讲，同时欣赏两部好片很是开心，可是诺大个市场不能同时容纳两部好片却是一个悲剧。
在三天破2.5亿的势头后，《动物世界》就灭了火。
《药神》的题材更普世，它激发了全民大讨论。
一直以来，国内电影市场，吸金的要么是喜剧，要么是全民大讨论，这包括大催泪、燃起口碑的、主流价值观等等，能动员起各个年龄层、各个层次的观众群。
而《动物世界》所尝试的新类型会让市场有延迟反应。
观众最初看到中国一直掌控不好的漫改、酷炫特效、花花世界，会被晃得眼花缭乱。
在电影制作时，导演就想到了我们很多人质疑的特效脑洞过多的问题。
很多人问，把这些脑洞都拿掉，故事还能不能成立。
导演说——
肯定成立，而且我在剪辑的时候试过一版，把所有脑洞拿掉放给观众看。大家会感觉这些脑洞看似和故事的主线没有关系，但拿掉之后就感觉片子有点儿沉闷。
其实我这么做，也是为了照顾和原著的重合度，因为原著就开了大量的脑洞，渲染郑开司的处境和人物性格，这种讲故事的方式是我不能放弃掉的。
这是他的坚持，既关注观众的看法，又不轻易妥协。
他认为这是做商业片要面临的终极命题——
要和观众保持只可意会不可言传的分寸感和距离感。
宁浩曾告诉他——
市场是一头驴，你走前面它不跟你，你走后面它踹你。
这句话很形象地总结了当下那些想搞出些新东西的电影人的困境。
票房失败，但没人说韩延输了，包括投资人。
80后的他是华语电影商业类型探索的先锋，老练、稳得一比，总有让人掉睛的创意。
他仅凭一己之力让我们能够回归到电影工业模式下去谈论片子。
仅在这条线上，仅是拍了这片，他就已经赢了很多人。
很多人认识他是始于《滚蛋吧，肿瘤君》。
电影既感人又好玩，片中一些漫画式处理的幻想戏份亮瞎人眼。
《动物世界》则是韩延的进化、飞跃。
他之所以那么在意特效，是“考虑到很多中国观众其实对二次元的接触没有那么多，所以我需要把人物尽量的落地。”
在看电影的时候，我们就能感受到，这烧的都是白花花的银子啊。
片方请到了非常牛逼的顶尖好莱坞特效团队——
《魔戒》系列、《攻壳机动队》的维塔工作室，《X战警：逆转未来》和《X战警：天启》的两段“快银”个人秀的R SP。
导演没有请到大神就当甩手掌柜。
惯常做法是将分镜交给动态预览公司制作动态预览，然后再传接给特效公司。
因为担心本土的分镜师可能还未到达如此的专业精细度。
于是韩延用手机先拍演示视频，既减少了沟通成本，又能最大限度还原他想要的东西。
那场飙车戏份本来只有三行台词，却拍了半个多月，他还嫌钱不够。
制片人都觉得韩延疯了，可这个“疯子”竟然用手机和乐高玩具拍出了试片，让投资人乖乖追加了预算。
他对电影的狂热、坚持，对工业流程强大的把控力即便是疯子扎推的电影行业都是少见的，这注定他的前程不可限量。
片中有很多我们不知道的细节里，都凝结着他的“变态偏执”。
为了他想要的抽离感，他特意选用了一款很老的德国变形宽银幕镜头——
它是纯手工头，因为那个时候的机器还没有那么发达，都是靠工匠在磨镜头，所以它的镀膜没有那么完美。这款镜头拍出来的世界，会感觉跟我们肉眼看的世界很像，但是又有一种抽离感。
医院墙体被他们刷了三次。
为了拿到改编权，他用15天就赶出了剧本。
为了说服道格拉斯出演，他连夜写了上万字的人物小传，跨度长达70多年的人物简介。
《动物世界》本来从一开始就奔着三部曲。
让人好奇的是，电影第一部铺垫了很多线索，究竟下两部里藏着些什么？
原著漫画中，在二次元的空间里架构起一个世界观。
为了让架构丰满，导演增加了爱情线、亲情线等。
后续中，郑开司下了船，还会再跌入吃人的动物世界？
他的父亲和安德森的地下集团有何恩怨？
这个人性探讨的主题究竟会深到哪里？
实在非常期待导演能融合好二次元与人性探讨，在后续能给我们一个更加残酷的动物世界。
因为我知道，这个电影是他的命根子，藏着他的世界观——
我们应该怎么完成好这一生。
很多情况下，我们都在追求成功的一生，怎么过得更风光，过得更舒适。但是我总在想，其实我们成长的过程中，慢慢变得就不像自己了。
我们受了很多年的教育，才建立起自己生活的准则，却为了所谓的更好的人生，慢慢把这些准则都丢掉了。
但你没丢掉你的可爱！
导演是个毕业即失业的活，北影曾经停招过导演研究生，因为他们也不知道能让孩子去干什么。
没谁愿意仅仅为了梦想就把几个亿随随便便交给哪个人去支配。
中国导演行业越来越老龄化、固定化。
能拍得动的就那么几个。
中戏出身的韩延没有靠山没有人脉，刚毕业那会儿，他根本碰不到这个圈子里的核心资源。
就接触到一些边边角角的做影视的人，那时候真的是很受折磨，我不太明白我受了这么多年教育，为什么每天跟这些人在一块儿厮混，陪他们喝酒，陪他们聊天。
他们给我提的所有要求，都是跟电影无关的。他们想找我拍电影，就是因为他们的女朋友喜欢演戏。你明白那种感受吗？
所以最近影视圈流行起了怀念煤老板投资的日子。
煤老板钱多又不干涉导演，顶多安排个喜欢的姑娘，因为他有安全意识，他知道干涉太多会出危险。
而现在都是互联网经济，都只顾着流量、大IP，胡乱干涉。
很多人的梦想与才华就此被断送。
所幸韩延坚持住了——
在那种时刻，如果我都拍了，也就不会经历所谓的经济低潮，就可以不用每天半夜惊醒，不知道第二天何去何从。
但是，思前想后，我觉得如果拍了那种东西，我自己都看不起自己了。即使它能够改善我的生活，我也都还是拒绝了，现在我觉得没有后悔。
他守住了道。
所以他万分珍惜得到的机会，万事俱备，就算是用乐高也阻挡不了他的步伐。
其实市场没有问题，观众也没有问题。
我始终坚信，好的观众是需要好的作品喂出来的。
真正坚守的电影人很少，但中国电影就是因他们而尚存希望。
祝好，愿顺风不浪，逆风不怂。
期望待你开悟之时，我们江湖再见！
（电影烂番茄编辑部：番茄酱）
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